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Die berühmten „Goldberg-Variationen“ sind in vieler Hinsicht ein Ausnahmewerk: Dieses wohl größte Cembalowerk fordert nicht nur sämtliche virtuosen, emotionalen, musikalischen intellektuellen und individuell-gestalterischen Kräfte der SpielerInnen bis an alle Grenzen, sondern vereint in sich zudem die perfekte Synthese aus höchster geistiger Leidenschaft und tiefster seelischer Harmonie - typisch BACH. Wer sich als KünstlerIn und MusikerIn einem solchen „Mammut-Werk“ nähern möchte und sich nicht mit aller Energie und Leidenschaft hineinbegibt und hingibt, wer nach dieser Musik nicht „süchtig“ ist, hat keine Chance. Höhere Mathematik oder tiefe Gefühle? Bachs konsequente Antwort: Beides! Das prächtigste Cembalowerk: Klingende Architektur und eine der innigschönsten Liebeserklärungen der Musikgeschichte. Die Preisträgerin Róza Bene ist nicht nur in ihrer Heimat Ungarn inzwischen eine gefragte und vielseitig aktive Cembalosolistin. Sie schloss ihr Studium an der Franz Liszt Musikakademie in Budapest als Studierende von Borbála Dobozy, Miklós Spányi und Ágnes Ratkó 2017 ab, und setzte ihre Ausbildung mit einem Postgraduiertenstipendium fort am Royal Birmingham Conservatoire bei Robin Bigwood, Steven Devine und anschließend an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar in der Klasse von Bernhard Klapprott, wo sie 2025 den ersten Teil ihres Konzertexamens abschloss. 2018 nahm sie als Solistin an den Jubiläumskonferenzen über François Couperin in Manchester und Birmingham teil und war von 2018 bis 2020 Tutorin für Alte Musik am Royal Birmingham Consevatoire. Sie trat mehrfach mit namhaften Künstler innen wie Jeffrey Skidmore und Birmingham Ex Cathedra, Rachel Brown und Adrian Butterfield auf. Für ihre Solo-Performances erhielt sie diverse Auszeichnungen wie zum Beispiel den Junior Prima Prize (2021), den Corton Hyde Early Music Prize (2016, Birmingham), oder den Leamington Early Music Prize (2018, Birmingham). International startet ihre Laufbahn unter anderem bei der Bachwoche Budapest, in der Birmingham Town Hall, im Händel House London, in der Unitartian Chapel Warwick, im Broadwood Horniman Museum London oder in der Sammlung Beurmann im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. Sie ist festes Mitglied des Ensembles Veduta Musica und konzertiert regelmäßig mit dem Savaria Barokk Orchestra, den Hungarian Radio Art Ensembles sowie der Ungarischen Nationalphilharmonie. Derzeit ist sie zudem Doktorandin an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest. Ein hoffnungsvolles Talent, dessen Lebensweg schon jetzt erkennen lässt: Wo Róza lebt, wirkt und musiziert, kann sie bestehen und hat Erfolg

Blobel Award: Preisträgerkonzert 2025

Es werden Werke aus dem 16. und 17. Jahrhundert für Violinconsort und Stücke für Basso solo aufgeführt. Verschiedene Cellogrößen und historische Bögen werden für eine zeitnahe Interpretation der einzelnen Werke verwendet. Candela Cuevas Djamgossian wird einige Werke auf einem kleinen Violoncello für die Tenorstimme und einem Bassviolon für die Bassstimme spielen. Die Position des Instruments wird je nach Stück variieren, ebenso wie die Variationen der Bogenspieltechnik. Aufgeführt werden geistliche Vokalwerke mit Gesang und Instrumenten sowie Diminutionen berühmter Madrigale der Epoche.

Bachelorkonzert Barockvioloncello

Alexander Korotkov, Viola da gamba (Klasse Prof. Imke David)

Bachelorkonzert Viola da gamba

Werke von G. Ph. Telemann, R. Schumann, Lisa Lim u.a.

Bachelorkonzert Oboe

Werke von: G. Ph. Telemann, J. Hotteterre, G. A. Pandolfi Mealli u.a.

Bachelorkonzert Blockflöte

Legendär ist der Besuch von Johann Sebastian Bach bei Friedrich dem Großen in Potsdam im Mai 1747: Der König übergab Bach ein musikalisches Thema und bat ihn, darüber aus dem Stegreif eine „Fuge mit sechs obligaten Stimmen“ zu improvisieren!Diese Herausforderung ließ Bach keine Ruhe, und löste im Nachgang seine umfassende Beschäftigung mit dem thema regium, dem „königlichen Thema“ aus. Sein Ziel war wohl, diese dankbare Tonfolge auf möglichst unterschiedliche Art zu bearbeiten. So entstand eine freie Sammlung verschiedener Solo- und Ensemblestücke, die sämtlich auf dem thema regium basieren. Hübsch bestückt mit dem Instrumentarium aus Friedrichs Potsdamer Ambiente, obendrauf als „Sahnehäubchen“ die galante Traversflöte, welche der Monarch selbst zu spielen pflegte. Und zügig verfasst: Zwei Monate nach dem Besuch in Potsdam liegt das Musikalische Opfer fertig vor, mit Widmung an den König vom 7.7. 1747.Dennoch zeigt sich hier ein Charakteristikum für Bachs Schaffen: Die unendliche Geduld und liebevolle Akribie, die er bei der Recherche und Auslotung seiner „klingenden Architekturen“ an den Tag legt.Hierzu gab er sich eine Direktive: Regis Issu Cantio Et Reliquia Canonica Arte Resoluta. Bedeutet: “Der auf Geheiß des Königs verfasste Gesang und das übrige nach Kanonkunst aufgelöst“. Dass deren Anfangsbuchstaben das Akrostichon RICERCAR (= suchen, forschen / Recherche…) bilden, und er dieses Ricercar als dreistimmige Fuge selbstverständlich sogleich mit hineinkomponiert, ist nur ein Bruchteil von Bachs KI (= Künstlerischer Intelligenz). Weitere Ergebnisse der Recherche des Klangzauberers sind eine Fülle von Kanons in allen denkbaren Variationen: vorwärts/rückwärts, in Gegenbewegung/gespiegelt, aufsteigend, wachsend (erklärtermaßen „zum Wohl und Ruhm des Königs“), unendlich…, sowie eine veritable sechsstimmige Fuge.Die intellektuelle, schöpferische Komplexität dieser bestrickend-fesselnden Klang-Architekturen ist unüberbietbar. Außer durch Bach selbst: Denn mit der folgenden Triosonate stellt er ihnen den betörenden Kosmos menschlicher Gefühlswelten und Affekte gegenüber - beinahe vulkanartig ausbrechende Energien an verzehrendem Leid, Sehnsucht, Traumatmosphären, oder auch hemmungslos virtuoser, brillanter Lebensfülle. Wahrlich die „Krönung“…Welche Ehre für den König und „sein“ Thema.Oder wollte Bach ihm mit dieser souveränen Dedikation machtvoller Klänge gar dezent zu verstehen geben:„La musique? Le roi, c´est moi!”…?Das Zitataus: Christoph Wolff: „Johann Sebastian Bach“ | Fischer Verlag„In mancher Hinsicht offenbart dieses Werk ein musikalisches Selbstportrait, das den Komponisten mit allen Facetten seines Könnens vorstellt: als Claviergenie und Fugenmeister, Kapellmeister und Kammermusiker, Kontrapunktiker und Musikgelehrten.“

Das Thema des Königs | J.S. Bachs "Musikalisches Opfer" BWV 1079

JUNIZEBBDas diesjährige Abschlusskonzert der BACHBIENNALE WEIMAR wird konzipiert und mitgetragen vom „Jungen Internationalen Zentrum für Bach und Barockmusik“ JUNIZEBB, das junge Projekt des Trägervereins Bach in Weimar e.V. Nähere Informationen zu JUNIZEBB finden Sie HIER. 2025 wird es gestaltet vom Blockflöten-Consort „Paradizo“, einem jungen Ensemble aus Studierenden und Absolventen des Instituts für Alte Musik der Musikhochschule Weimar. Wie auch Bach zu seiner Weimarer Zeit sind die jungen Musiker alle im Alter zwischen 23 und 29 Jahren. Mit "Paradizo" spielten Sie bereits bei zahlreichen Konzerten im In- und Ausland. In der tiefen Verbundenheit während des Consortspiels und der warmen Luft, die durch die Flöten fließt (die physikalisch gesehen hölzerne Orgelpfeifen sind) findet das Ensemble gemeinsam eine ähnliche Spiritualität wie Bach sie in seinen zahlreichen geistlichen Orgelwerken zum Ausdruck bringt.Im Herzen ein Bild... Das Programm bewegt sich zwischen der Renaissance und der spätbarocken Musik Bachs. Es erklingen weltliche Madrigale, die in ihrer kunstvollen, instrumentalen Klangwelt dem empfindlichen Inneren des Menschen Ausdruck verleihen. Im Kontrast dazu steht das von Bach hoch geschätzte und mehrfach auf verschiedenste Weise vertonte Lied "Jesu meine Freude". Bachs tiefe Frömmigkeit zeigt sich in den verschiedenen, deutenden Sätzen, die dem starken Text seinen ganz eigenen Stempel aufdrücken:"Jesu, meine Freude,Meines Herzens Weide,Jesu, meine Zier,Ach wie lang, ach langeIst dem Herzen bangeUnd verlangt nach dir!Gottes Lamm, mein Bräutigam,Ausser dir soll mir auf ErdenNichts sonst Liebers werden."...in der Seele ein KlangWie auch Johann Sebastian Bach in seinem gewaltigen Schaffenskosmos weltliche UND geistliche Werke schuf, so stellt dieses Programm die Spannung zwischen Individuum und Kollektiv, zwischen Kontinuum und Verharren und zwischen Glaube und Liebe dar.

Im Herzen ein Bild, in der Seele ein Klang

Rund um den Goethe-Geburtstag am 28. August wird das Wein­fest auf dem Frauenplan gefeiert. Das gesellige Weindorf mit seinen vielen Besuchern beherrscht die Feierlich­keiten um Goethes Geburtstag. Das Goethe-Weinfest ist im Laufe der Zeit zu einem Weinfest mit Anziehungskraft weit über Thüringen hinaus gewachsen. 

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