Entdecke die Vielfalt kultureller Veranstaltungen im Allgäu und rund um den Bodensee! Ob Konzerte unter freiem Himmel, Ausstellungen in historischen Gemäuern, lebendige Märkte oder familienfreundliche Events – die Region bietet das ganze Jahr über Erlebnisse für jeden Geschmack.

Egal, ob du deinen Urlaub planst, einen Wochenendausflug machst oder einfach spontan etwas erleben möchtest: Hier findest du hunderte aktuelle Veranstaltungen aus Kultur, Freizeit und Unterhaltung – für dich allein, mit Freunden oder der ganzen Familie.

Jetzt entdecken und inspirieren lassen!

Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee: Konzerte, Märkte, Ausstellungen & mehr – für Urlaub, Freizeit & Familie. Jetzt Events entdecken!

Aktuelle Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee

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Theater am Bismarckplatz

„Ich bin, was ich bin / Ich bin meine eigene besondere Schöpfung / Also komm und schau es dir an.“ Das Motto der schillernden Gala ist ein Plädoyer für Vielfalt, Akzeptanz und Sichtbarkeit. Deshalb „schauen“ wir nicht nur auf melancholische Nixen, exzentrische Film-Diven und schräge Travestie-Stars, sondern laden Sie ein, einen tieferen Blick – unterhaltsam wie nachdenklich – in die Innenwelten berühmter Bühnenfiguren zu werfen.&nbsp;Mit Ausschnitten u. a. aus DON GIOVANNI, RUSALKA, CARMEN, DIE LUSTIGE WITWE, POLNISCHE HOCHZEIT, CABARET und EIN KÄFIG VOLLER NARREN verwandeln zahlreiche Solist*innen, Chor und Philharmonisches Orchester die Bühne am Bismarckplatz zu einem rauschenden Fest selbstbestimmter Identitäten.

I am what I am

Versailles, Gegenwart, im Privattheater Marie Antoinettes: Der Geist des Dramatikers Beaumarchais, Autor von&nbsp;DER BARBIER VON SEVILLA&nbsp;und&nbsp;DIE HOCHZEIT DES FIGARO, hat sich unsterblich in den Geist der hingerichteten Königin Marie Antoinette verliebt, die nach zwei Jahrhunderten immer noch um ihr verlorenes Leben trauert. Obwohl Beaumarchais’ Liebe unerwidert bleibt, bietet er ihr an, ihre Melancholie durch eine Aufführung seiner neuen komischen Oper zu heilen, die die Macht hat, die Geschichte zu verändern. Die Oper zeigt die neuesten Heldentaten von Figaro und der Familie Almaviva, die versuchen, die Königin vor dem Tod während der Französischen Revolution zu retten. Doch Marie Antoinette lehnt die „Erlösung“ ab und lässt zu, dass die Geschichte so weitergeht, wie sie war. John Coriglianos (*1938) großes Opernspektakel&nbsp;THE GHOSTS OF VERSAILLES&nbsp;wurde zum 100-jährigen Bestehen der New Yorker Metropolitan Opera am 19. Dezember 1991 uraufgeführt. Mit reichlich neoklassizistischen Anspielungen auf Mozart und Rossini entstand ein facettenreiches „Spiel im Spiel“, welches die beiden Welten – Beaumarchais’ Theaterzauber und die Französische Revolution – lustvoll und zugleich berührend miteinander vereint. Doch Coriglianos „Große Oper“ ist mehr als erheiterndes Pasticcio: „Die Modernisten der Jahrhundertmitte forderten in ihrer fundamentalistischsten Form, dass wir die Vergangenheit zerstören und nicht nur überdenken sollten, um eine neue Zukunft zu schaffen: eine Forderung, für die die Guillotine ein schreckliches und perfektes Symbol darstellt. Aber unsere Sicht auf die Kunst war, dass Veränderung durch die Umarmung der Vergangenheit und den Schritt in die Zukunft herbeigeführt werden kann.“ (John Corigliano)

The Ghosts of Versailles

MERRILY WE ROLL ALONG&nbsp;erzählt die Geschichte von Franklin Shepard, einem reichen, berühmten und einflussreichen Songwriter und Filmproduzenten. Seine Karriere läuft im Rückblick ab: Sie beginnt 1976 und endet 1955. Bereits in der Schule ist das Komponieren von Shows der große Wunsch von Franklin und zusammen mit seinen Freund*innen Charley und Mary schreibt er Hits für den Broadway. Mary verliebt sich in Franklin, der sich seinerseits in die Sängerin Beth verguckt, die er später heiratet. Im Verlauf seiner Karriere verliert Franklin – zerfressen von Ehrgeiz – nicht nur seine Frau, sondern auch seine Freund*innen. Wir erleben Franklins beruflichen Aufstieg, doch der Blick hinter die glitzernde Show-Fassade zeigt seinen persönlichen wie privaten Absturz. Stephen Sondheims (1930–2021) halb autobiografisches Musical&nbsp;MERRILY WE ROLL ALONG&nbsp;stellt die Zeit der Freundschaft um den hohen Preis des Erfolgs zurück und erzählt eine ergreifende Geschichte über die Vergänglichkeit der Ideale unserer Jugend. Die brillante Partitur vereint melancholische Songs und glitzernde Nummern im Broadway-Stil. In Form eines Backstage-Musicals voller Witz und Ironie erzählt&nbsp;MERRILY WE ROLL ALONG&nbsp;eine bewegend warnende Geschichte für jeden von uns, der jemals einen Traum verfolgt hat.

Merrily We Roll Along

Einem jungen Publikum spielerisch den Aufbau eines Orchesters und die Klangwelten der verschiedenen Instrumente nahebringen – dieser Aufgabe stellte sich der britische Komponist Benjamin Britten mit Bravour. Zu einem Thema des Barockkomponisten Henry Purcell komponierte er verschiedene Variationen, die durch alle Instrumentengruppen wandern: Aus dem Klangteppich „Orchester“ löst Britten damit einzelne Fäden heraus, gibt ihnen eine Bühne und verwebt sie am Ende erneut zu einem gemeinsamen, großen Ganzen.

The Young Person's Guide to the Orchestra

Die Extreme menschlicher Existenz oder eine Dichotomie des Lebens: Wagner Moreira lädt uns zu einem berauschenden Doppelabend ein.&nbsp;SACRE – EIN RAUSCH&nbsp;beginnt mit einer wilden, ausgelassenen Party und führt von dort in menschliche Abgründe. Der erste Teil, mit der Musik von Osvaldo Golijovs&nbsp;NAZARENO, ist ein ekstatisches Fest des Lebens, das uns an die Grenzen unserer Existenz bringt. Unbekümmertheit, Jugend und Hoffnung stehen im Vordergrund, während wir Zeug*innen eines unvergesslichen Rausches werden. Doch dieser Rausch findet sein jähes Ende. In Strawinskys&nbsp;LE SACRE DU PRINTEMPS&nbsp;erleben wir eine Schattenseite dieser hemmungslosen Nacht. Strawinsky kreierte mit seiner Musik eine Atmosphäre der Unruhe. Die große Anzahl sowie die Komplexität der Taktwechsel stellen ein wesentliches Merkmal der Komposition dar und trugen maßgeblich zu ihrer innovativen und provokanten Wirkung bei. Der musikalische Beginn – mit dem berühmten Fagottsolo, so sensibel, bedrohlich und spannungsgeladen zugleich – führt uns unmittelbar in die Abgründe menschlichen Seins. Wagner Moreira wird sich mit diesem Meisterwerk auseinandersetzen und sich dabei mit einer Reihe von Fragen beschäftigen. Welche Rituale verbergen sich hinter diesem Fest? Welche Opfer sind wir bereit zu bringen? Wird in diesem Ritus die Existenz des Einzelnen zur Existenz der Gemeinschaft?

Sacre - Ein Rausch

2. Kammerkonzert | Janáček, Dvořák &amp; Martinů

Erinnerungen

Unsere Krabbelkonzerte bieten entspannten Hörgenuss für unsere jüngsten Gäste. In gemütlicher und krabbel-konformer Runde im Foyer Neuhaussaal präsentieren Mitglieder des Philharmonischen Orchesters kleine Lieblingsstücke der klassischen Musik. Alle Konzerte werden von Hannah Spielvogel moderiert.

Hals über Kopf

Der amerikanische Marineleutnant Pinkerton ist für drei Monate in Nagasaki stationiert. Als Zeitvertreib geht er eine Ehe mit der jungen Geisha Cio-Cio-San, genannt Butterfly, ein. Was für ihn kaum mehr als ein harmloser Spaß ist, bedeutet für sie jedoch die große Liebe. Drei Jahre wartet Butterfly, die einen Sohn geboren hat, auf die Wiederkehr ihres Mannes. Als Kanonenschüsse die Rückkehr Pinkertons ankündigen, erkennt Butterfly den wahren Umstand seines Besuches: Er und seine Frau Kate sind gekommen, um ihr das Kind zu nehmen … Giacomo Puccini (1858–1924) besuchte in London eine Vorstellung des Schauspiels MADAME BUTTERFLY von David Belasco. Das japanische Drama hatte ihn sofort in seinen Bann gezogen, so dass er diesen Stoff als Vorlage für seine neue Oper verwendete. Am 17. Februar 1904 fand die Uraufführung von Puccinis MADAMA BUTTERFLY im Teatro alla Scala in Mailand statt, mit der der Komponist sein einziges Fiasko erlebte. Puccini zog die Oper umgehend zurück, um sie umzuarbeiten. Dieser Tatsache verdankt die Nachwelt eine der genialsten Opernszenen, wenn Cio-Cio-San eine ganze Nacht lang auf Pinkerton wartet.

Madama Butterfly

Viele Jahre waren Tür und Tor der sagenumwobenen und weltberühmten Schokoladenfabrik von Willy Wonka verschlossen. So steht die Welt Kopf, als der exzentrische Süßwarenhersteller verkündet, dass er in fünf seiner Tafeln goldene Eintrittskarten versteckt hat, mit denen die glücklichen Finder*innen die einmalige Gelegenheit erhalten, seine Fabrik von innen zu besichtigen. Davon hört auch der kleine Charlie Bucket, der keinen Geschichten lieber lauscht als denen seines Großvaters über Wonkas köstliche Erfindungen. Doch nur einmal im Jahr, zu Charlies Geburtstag, kann die Familie sich eine Tafel Schokolade leisten. Ob er darin wohl das goldene Ticket finden wird? Die fünf Auserwählten erwartet nicht nur eine Reise durch Wonkas Welt der Fantasie, die von ihm und seinen Oompa-Loompas nach und nach enthüllt wird. Unter den fünf Kindern wird Willy Wonka eines als seinen Nachfolger auswählen und nichts wird bleiben, wie es einmal war.&nbsp;Mit neuer Originalmusik von Marc Shaiman, mit Texten von Shaiman und Scott Wittman (HAIRSPRAY,&nbsp;CATCH ME IF YOU CAN) sowie als musikalische Hommage an die Filmmusik von Leslie Bricusse und Anthony Newley (1971) wird die Geschichte aus der Feder des britischen Schriftstellers Roald Dahl zum Musical-Spektakel für die ganze Familie. Seit seiner Uraufführung 2013 verzauberte&nbsp;CHARLIE UND DIE SCHOKOLADENFABRIK&nbsp;zuerst das Publikum am Londoner Westend, zuletzt am New Yorker Broadway und kommt nun erstmals in Deutschland auf die Bühne.

Charlie und die Schokoladenfabrik

Werke von ASTOR PIAZZOLLA (1921–1992) AGUSTÍN BARRIOS (1885–1944) QUIQUE SINESI (*1960) MARCO PEREIRA (*1950) EGBERTO GISMONTI (*1947) PEDRO LAURENZ (1902–1972) ANÍBAL TROILO (1914–1975) uvm.

Lo Bailado

Mit Hand und Fuß

Lassen Sie sich in der Vorweihnachtszeit von Künstler*innen aus den Ensembles Musiktheater und Schauspiel in besinnliche Stimmung versetzen. Der Eintritt kommt in diesem Jahr dem Donaustrudl, dem Autonomen Frauenhaus, Campus Asyl, dem Frauennotruf Regensburg und Beautiful You – Make-up, Styling und Fotoshooting für krebserkrankte Frauen und Männer&nbsp;– zugute.

Weihnachtsbenefiz

Weihnachten, das Fest der Liebe? Bah, Humbug! Für den Geizkragen Ebenezer Scrooge ist die besinnlichste Zeit des Jahres reine Geldverschwendung. Da erscheinen dem hartherzigen Mann in der Nacht vor Weihnachten drei Geister und öffnen ihm die Augen … Henrik Albrechts Werk&nbsp;A CHRISTMAS CAROL&nbsp;ist ein Orchesterhörspiel, in dem Geschichte und Musik eng miteinander verwoben sind – ein Hörspaß für die ganze Familie. HENRIK ALBRECHT (*1969) Eine Orchestererzählung von Henrik Albrecht nach Charles Dickens

A Christmas Carol

Weihnachtliches Kammermusikprogramm

Engelston

Freiheitskämpfer Boleslav Zagorsky kehrt inkognito in seine polnische Heimat zurück, um seine Jugendliebe Jadja zu heiraten und die Ländereien seines Vaters zurückzufordern. Doch während seiner Abwesenheit hat Jadjas Vater sie an Boleslavs Onkel (bereits fünfmal geschieden) „verkauft“. Gemeinsam mit der Gutsverwalterin Suza entwerfen sie ein gewitztes Verwechslungsspiel, an dessen Ende die richtige Hochzeit gefeiert werden soll.&nbsp;Mit seiner Operette&nbsp;POLNISCHE HOCHZEIT&nbsp;knüpfte Joseph Beer (1908–1987) an den Erfolg seines Erstlingswerks&nbsp;DER PRINZ VON SCHIRAS&nbsp;an. Nach einer durchschlagenden Uraufführung in Zürich wurde sie in den folgenden elf Monaten international auf mehr als 40 Bühnen in acht Sprachen gespielt, bis Joseph Beers Werke nach dem Einmarsch nationalsozialistischer Truppen von den Spielplänen verschwanden. Für die&nbsp;POLNISCHE HOCHZEIT&nbsp;konnten Beer und Fritz Löhner-Beda auch Alfred Grünwald als Librettisten gewinnen. So arbeitete der Hoffnungsträger der neuen Wiener Operette mit dem Autorenduo schlechthin zusammen, das mit Franz Lehár und Paul Abraham die Operettenklassiker der Zeit gestaltete. Mit musikalischer Vitalität jagt ein Hit (KATZENAUGEN) den nächsten bis kein Fuß still bleiben kann: Polnisches Lokalkolorit trifft auf wilde Jazz-Rhythmen, üppige Melodien auf innovative Harmonie. Nach der deutschen Erstaufführung von&nbsp;DER PRINZ VON SCHIRAS&nbsp;kommt nun auch Joseph Beers zweite Operette erstmals in Regensburg zur Aufführung.

Polnische Hochzeit

Autorenlesung mit Daniela Dröscher. Moderation: Mona Amiziane Mit Daniela Dröscher konnte für Regensburg liest ein Buch 2026 wieder eine außergewöhnliche Künstlerin gewinnen. Wer die Schriftstellerin live erleben möchte, kann dies zum Beispiel im Theater Regensburg: Dort findet am Dienstag, den 24. Februar um 19.30 Uhr ihre große Lesung statt. Es geht natürlich um „Lügen über meine Mutter“ – und um ihre eigene Geschichte. Moderiert wird von Mona Amiziane.

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