Entdecke die Vielfalt kultureller Veranstaltungen im Allgäu und rund um den Bodensee! Ob Konzerte unter freiem Himmel, Ausstellungen in historischen Gemäuern, lebendige Märkte oder familienfreundliche Events – die Region bietet das ganze Jahr über Erlebnisse für jeden Geschmack.

Egal, ob du deinen Urlaub planst, einen Wochenendausflug machst oder einfach spontan etwas erleben möchtest: Hier findest du hunderte aktuelle Veranstaltungen aus Kultur, Freizeit und Unterhaltung – für dich allein, mit Freunden oder der ganzen Familie.

Jetzt entdecken und inspirieren lassen!

Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee: Konzerte, Märkte, Ausstellungen & mehr – für Urlaub, Freizeit & Familie. Jetzt Events entdecken!

Aktuelle Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee

Allgäu und Bodensee

Erlebe die ganze Bandbreite an Kultur und Unterhaltung im Schwarzwald und seiner Umgebung! Zwischen tiefgrünen Wäldern und charmanten Städten erwarten dich das ganze Jahr über besondere Veranstaltungen – von Open-Air-Konzerten und Kunstausstellungen bis hin zu traditionellen Festen, regionalen Märkten und spannenden Familienangeboten.

Ob du gerade deinen Urlaub planst, einen Tagesausflug unternimmst oder einfach Lust auf neue Eindrücke hast – im Schwarzwald findest du eine Fülle an inspirierenden Erlebnissen aus Kunst, Musik, Brauchtum und Freizeit. Hier kommt jeder auf seine Kosten – ganz gleich, ob allein, mit Freunden oder der Familie.

Lass dich verzaubern von der Vielfalt des Schwarzwalds – und entdecke, wie Kultur und Natur hier auf ganz besondere Weise zusammenfinden!

Veranstaltungen im Schwarzwald und Umgebung: Konzerte, Märkte, Ausstellungen & mehr – für Urlaub, Freizeit & Familie. Jetzt Events entdecken!

Aktuelle Veranstaltungen im Schwarzwald

Schwarzwald und Umgebung

Baden-Württemberg

Heilbronn

Baden-Baden

Karlsruhe

Schramberg

Radolfzell am Bodensee

Pfullendorf

Baiersbronn

Sigmaringen

Bayern

Regensburg

Dietfurt an der Altmühl

Eichstätt

Lindau (Bodensee)

Fischen im Allgäu

Bad Hindelang

Schwangau

Berching

Berlin

Brandenburg

Bremen

Hamburg

Hessen

Marburg

Korbach

Usseln

Rüdesheim am Rhein

Freiensteinau

Dillenburg

Salmünster

Buseck

Mecklenburg-Vorpommern

Niedersachsen

Nordrhein-Westfalen

Mechernich

Euskirchen

Roetgen

Schleiden

Simmerath

Nettersheim

Rheinland-Pfalz

Oberwesel

Saarburg

Landau in der Pfalz

Annweiler am Trifels

Reifferscheid

Bitburg

Zell (Mosel)

Bendorf

Saarland

Saarbrücken

Saarlouis

Mettlach

St. Ingbert

Sachsen

Sachsen-Anhalt

Schleswig-Holstein

Lübeck

Grömitz

Nebel

Sankt Peter-Ording

Bad Oldesloe

Fehmarn

Eckernförde

Neustadt in Holstein

Thüringen

Theater Lübeck, Großes Haus

Nach Voltaires satirischem Roman »Candide oder der Optimismus«Songtexte von Richard Wilbur, Stephen Sondheim, John LaTouche, Dorothy Parker, Lillian Hellman und Leonard BernsteinKonzertante Fassung mit Erzähltexten von LoriotKomische Operette von Leonard BernsteinIn englischer Sprache mit deutschen ÜbertitelnWir leben in der besten aller möglichen Welten! So zumindest hat es Candide von seinem Lehrer Dr. Pangloss gelernt. Als das westfälische Schloss, in dem er seine Jugend verbracht hat, im Krieg zerstört wird, begibt er sich auf eine abenteuerliche Reise ins Ungewisse - über Paris und Lissabon bis nach Eldorado. Doch mit der richtigen Portion Optimismus im Gepäck bringen ihn weder Erdbeben noch Schiffbruch, Inquisition oder sonstige Katastrophen von seinem Weg ab. 1759 veröffentlichte Voltaire mit »Candide« eine beißende Satire auf die optimistische Philosophie seiner Zeit - noch im selben Jahr wurde das Buch verboten. 200 Jahre später verwandelte Leonard Bernstein den Stoff in eine bunte Mischung aus Musical, Operette und Oper und spickte seine »Liebeserklärung an Europa« mit Anspielungen von Rossini über Wagner bis Johann Strauß. Niemand geringerer als Loriot brachte 1993 Ordnung in die verworrene Handlung - mit seinen Zwischentexten sowie fantasievollen Live-Zeichnungen kommt »Candide« zum ersten Mal auf die Bühne des Theater Lübeck. Kooperation mit dem Theater Regensburg

Candide

von Heinrich von KleistIn einem Dorf bei Utrecht ist das Wort des Richters Adam Gesetz. Bis Frau Marthe Rull vor seinem Richtstuhl erscheint. Sie klagt den Verlobten ihrer Tochter Eve an: Heimlich habe Ruprecht sich des Nachts in Eves Zimmer geschlichen − oder sich vielleicht sogar gewaltsam Zutritt verschafft − und im Tumult einen Krug zerbrochen. Ruprecht streitet dies vehement ab. Einen anderen Mann habe er in Eves Zimmer angetroffen und dieser habe bei seiner Flucht aus dem Fenster den Krug vom Sims gestoßen. Weil er also glaubt, Eve habe ihn betrogen, will Ruprecht die Verlobung lösen. Und Eve? Schweigt. Dafür redet Richter Adam umso mehr - und sich bald um Kopf und Kragen. Denn mit jeder Schmeichelei, jedem Ausweichmanöver, mit jeder immer offensichtlicher werdenden Lügengeschichte wird deutlicher, wer sich wirklich Zutritt zu Eves Kammer verschafft hat. Obwohl schon 1808 uraufgeführt, passt Kleists »Lustspiel« um Machtmissbrauch und die Frage, wem wir Gehör und Glauben schenken − einer jungen Frau oder dem einflussreichen Mann? − in unsere heutige Zeit. Und auch Adams Taktik aus Ablenkung, Attacke und, wenn nichts anderes mehr hilft, dreisten Lügen, begegnet uns auf der politischen Weltbühne ebenso wie im zeitgenössischen Medienalltag.

Der zerbrochne Krug

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach Prosper MériméeOper in vier Akten von Georges BizetIn französischer Sprache mit deutschen ÜbertitelnEin plötzlich erwachtes Begehren wirft den Sergeanten Don José aus seiner gewohnten Bahn. Eine Frau, die ihm unvermittelt eine Blume vor die Füße wirft, eröffnet ihm Zugang zu einer Welt, vor der er sich bis dahin verschlossen hat. Die Frau heißt Carmen, und sie ist eine gesellschaftliche Außenseiterin. Was sie haben will, nimmt sie sich; wenn sie liebt, dann mit jeder Faser ihres Wesens. Ein Zufall führt Carmen und José zueinander, vielleicht auch ein Missverständnis. Denn José, der erotisch Unerfahrene, glaubt durch die ihm zugeworfene Blume Carmens Interesse auf sich gerichtet. Um mit ihr zusammenzukommen, nimmt er militärische Degradierung und Inhaftierung in Kauf, ja, er setzt schließlich für eine Beziehung mit Carmen seine gesamte bürgerliche Existenz aufs Spiel. Sie aber hat nach kurzer Zeit genug von ihm und will sich wieder trennen. Dabei behauptet Carmen kompromisslos ihren Anspruch auf Freiheit und Selbstbestimmung. Basierend auf einer 1845 veröffentlichten Novelle von Prosper Mérimée schuf Georges Bizet 1875 eine Oper, die auch 150 Jahre nach ihrer Uraufführung aufwühlend, rätselhaft und musikalisch taufrisch ist.

Carmen

Musik von Adolphe Adam, Friedrich Burgmüller, Ludwig MinkusBallett nach der Originalchoreografie von Jean Coralli, Jules Perrot und Marius PetipaGiselle verliebt sich in den Herzog Albrecht, ohne um seine adelige Herkunft zu wissen. Als dessen Identität durch den Wildhüter Hilarion enthüllt wird, verliert Giselle den Verstand und stirbt. Nun findet sie sich im Kreis der Wilis wieder, Geister vor der Hochzeit verstorbener Bräute: Des Nachts zwingen sie junge Männer, so lange mit ihnen zu tanzen, bis sie vor Erschöpfung sterben. Als Wili könnte Giselle Rache an Hilarion und Albrecht nehmen - doch die Liebe wird sich als die stärkere Kraft erweisen. Heiteres Dorfleben auf der einen, eine düstere Geisterwelt auf der anderen Seite - zwischen diesen Extremen wandelt Adolphe Adams Ballett. Inspiriert von einer Erzählung Heinrich Heines, kam es 1841 in Paris zur Uraufführung und gehört bis heute zu den beliebtesten klassischen Handlungsballetten. Dank der Kooperation mit dem Ballett Kiel kann mit »Giselle« auch in der Spielzeit 2025/26 wieder großes Ballett, begleitet vom Philharmonischen Orchester der Hansestadt Lübeck, auf der Bühne des Theater Lübeck gezeigt werden. Die Inszenierung orientiert sich an der Originalchoreografie von Jean Coralli, Jules Perrot und Marius Petipa. In Kooperation mit dem Ballett Kiel

Giselle

Weihnachtsstück für alle ab 6 Jahrenin einer Fassung von Regina Wenig nach Selma Lagerlöf · Weihnachtsstück für alle ab 6 JahrenNils hat keine Lust, seinen Eltern zu helfen, und findet in die Schule gehen langweilig. Er ärgert lieber die Katze oder die Gänse − doch als er einen Kobold fängt, ist er an den Falschen geraten: Eh er sich’s versieht, ist er zum Däumling verwandelt und spürt auf einmal, wie es ist, klein und machtlos zu sein. Als er die Hausgans Martin daran hindern will, dem Ruf der Wildgänse in die Freiheit zu folgen, findet er sich unverhofft auf Martins Rücken hoch oben in der Luft wieder. Das ist der Beginn der berühmten Reise des kleinen Nils Holgersson mit den Wildgänsen, die Selma Lagerlöf vor über 100 Jahren aufschrieb − wofür sie als erste Frau den Literaturnobelpreis gewann − und die auch heute noch viel über Verantwortung, Freundschaft und den Umgang mit unserer Umwelt erzählt. Regina Wenig und ihr Team nehmen uns mit auf eine Reise, die ganz neue Perspektiven eröffnet. Denn wer die Tiere versteht und durch ihre Welt reist, kann ganz neue Erfahrungen sammeln und vielleicht auch ein bisschen Magie erleben. Wer ist abflugbereit?

Die wunderbare Reise des Nils Holgersson

Märchenoper von Engelbert HumperdinckFür Generationen von Kindern war und ist Humperdincks »Hänsel und Gretel« das erste, unvergessliche Opernerlebnis. Die Geschichte der beiden Besenbinderkinder, die - von der Mutter aus dem Haus gejagt - angstvoll durch den Wald irren, bis sie zu einem verlockenden Hexenhaus kommen, um dort erst recht in Gefahr zu geraten, hat die Schwester des Komponisten, Adelheid Wette, frei nach Grimms Märchen in Verse gebracht. Humperdinck, als Komponist stilistisch Wagner nahestehend, erfand für die Märchenbilder berückende Musik vom »Abendsegen« über Sandmännchens und Taumännchens Gesang bis hin zur furchteinflößenden Hexe, die Kinder wie Erwachsene seit ihrer Entstehung in ihren Bann zieht. Ursprünglich sollte es nur eine Haustheateraufführung werden. Doch was 1890 mit einigen Kinderlied-Versen Adelheid Wettes, von Humperdinck vertont, begonnen hatte, nahm im Verlauf der Arbeit immer mehr die Züge einer großen, vollgültigen Oper an. Als das Stück fertig gestellt war, erwarben die Opernhäuser in München und Karlsruhe schnell die Aufführungsrechte. Die Uraufführung fand jedoch schließlich 1893 in Weimar unter der musikalischen Leitung von keinem Geringeren als Richard Strauss statt. Die Lübecker Inszenierung basiert auf historischen Bühnenbildvorlagen aus der Entstehungszeit der Oper, die der Bühnenbildner Thomas Döll in Theaterarchiven ausfindig und für die heutige Bühne umsetzbar gemacht hat, und entführt in eine längst vergangene, doch heute noch reizvolle Theaterwelt.

Hänsel und Gretel

Libretto von Salvadore Cammarano nach Walter ScottOper von Gaetano DonizettiIn italienischer Sprache mit deutschen ÜbertitelnSchottland im 17. Jahrhundert: Lucia Ashton liebt Edgardo aus dem verfeindeten Geschlecht der Ravenswood. Nach einem Machtwechsel findet sich ihr Bruder Enrico auf der falschen Seite wieder: Nur eine Heirat Lucias mit dem adeligen Arturo kann ihn noch vor Verlust von Macht und Leben retten. Die Hochzeit wird unter Zwang vollzogen. Doch der Festgesellschaft bietet sich ein Bild des Schreckens, als Lucia blutüberströmt aus dem Brautgemach tritt: Sie hat ihren Ehemann erstochen. Die italienischen Romantiker begeisterten sich für alles Düstere und Übernatürliche: Besonders Geschichten aus dem Norden hatten es ihnen angetan. Nebelverhangene Burgruinen, Geistererscheinungen, psychische Ausnahmezustände - das ist der Stoff, aus dem Opern gemacht sind. Und so wurde aus Walter Scotts Roman »The Bride of Lammermoor« unter der Feder Donizettis eines der unsterblichen Meisterwerke des Belcanto: In ausweglose Situationen geworfen, bleibt den Figuren nichts übrig, als ihre Verzweiflung in spektakulären Arien und Ensembles zu entladen. Szenen wie Lucias große Wahnsinnsarie setzten neue Maßstäbe wie Gesang das Innerste nach außen kehren kann.

Lucia di Lammermoor

Libretto von Hugo von HofmannsthalKomödie für Musik von Richard StraussIn deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln»Leicht muss man sein, mit leichtem Herzen und leichten Händen, halten und nehmen, halten und lassen ...« Mit diesen Worten sinniert die Feldmarschallin Fürstin Werdenberg über ihr Leben. Sie hat einen ebenso jugendlichen wie stürmischen Liebhaber, den Grafen Octavian, ahnt jedoch, dass er sie über kurz oder lang um einer jüngeren Frau willen verlassen werde. Ihr morgendliches Tête-à-tête mit dem Geliebten wird gestört durch ihren Vetter, den ungehobelten Baron Ochs von Lerchenau. Dieser will, um seine desaströse finanzielle Lage aufzubessern, die junge Sophie von Faninal, Tochter eines reichen Neugeadelten, heiraten. Die Marschallin schlägt ihm Octavian als »Rosenkavalier« vor, der die silberne Rose als Brautwerbung für ihn überreichen soll. Bei der Rosenübergabe aber verlieben sich Octavian und Sophie ineinander. Trotz ihres Schmerzes darüber weiß die Feldmarschallin ihren Geliebten »mit leichten Händen zu lassen«, denn sie hat sich gelobt, »ihn lieb zu haben in der richtigen Weis’, dass ich selbst sein Lieb’ zu einer andern noch lieb hab ...« »Es könnte scheinen«, schrieb Hugo von Hofmannsthal über das Libretto, »als wäre hier mit Fleiß und Mühe das Bild einer vergangenen Zeit gemalt, doch ist dies nur Täuschung und hält nicht länger dran als auf den ersten flüchtigen Blick. Die Sprache ist in keinem Buch zu finden, sie liegt aber noch in der Luft, denn es ist mehr von der Vergangenheit in der Gegenwart, als man ahnt ...«

Der Rosenkavalier

Libretto von Jules BarbierFantastische Oper von Jacques OffenbachIn französischer Sprache mit deutschen ÜbertitelnWährend im Opernhaus »Don Giovanni« gespielt wird, findet die richtige Show im Weinkeller nebenan statt - hier unterhält der Dichter Hoffmann die Kundschaft mit seinen fantastischen Geschichten, in denen sich Menschen als Maschinen entpuppen, Singen tödlich enden kann und geheimnisvolle Gestalten ihn seines Spiegelbildes berauben wollen. Der verborgene Kern jeder Geschichte: seine Beziehung zu der Sängerin Stella, die parallel in der Oper als Donna Anna auf der Bühne steht. Je länger der Abend, desto verrückter werden die Geschichten, bis Hoffmann endgültig den Bezug zur Realität zu verlieren droht ... Es kam einer Sensation gleich, als Operettenkomponist Jacques Offenbach ankündigte, zum ersten Mal eine Oper zu schreiben. Bis kurz vor seinem Tod arbeitete er an der Komposition, ohne sie jedoch vollenden zu können. Frei nach Geschichten des romantischen Dichters E. T. A. Hoffmann erzählt Offenbach von der Kraft, das eigene Leben in Kunst zu verwandeln und von der Gefahr, wenn dabei die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen.

Hoffmanns Erzählungen Les contes d'Hoffmann

Regie der Originalproduktion von Robert Wilson · Musik von Tom Waits · Liedtexte von Tom Waits und Kathleen Brennan · Buch von William S. BurroughsDer Gottvater der Beat-Generation William S. Burroughs, Rocklegende Tom Waits und Regisseur Robert Wilson schufen 1990 in Hamburg »The Black Rider«: Ein traumverlorenes Theaterstück über den Preis, den Weltflucht kosten kann. Darin vermischen sich scheinbar gegensätzliche Welten: die assoziativen, häufig unter Drogeneinfluss entstandenen und von Klang und Rhythmus bestimmten Texte von William S. Burroughs, der raue, dissoziative Sound von Tom Waits und eine altbekannte deutsche Volkssage. Schon seit dem 15. Jahrhundert gibt es die Legende vom »Freischütz«: Einem Jäger, der durch einen Pakt mit dem Teufel jedes Ziel zu treffen vermag. In »The Black Rider« lässt sich der Amtsschreiber (und miserable Schütze) Wilhelm auf einen solchen Teufelspakt ein. Denn um seine geliebte Käthe heiraten zu dürfen und damit die Erbförsterei ihres Vaters zu übernehmen, muss Wilhelm sich mit einem Probeschuss beweisen. Doch nach den ersten geschenkten »Freikugeln« fordert der Teufel einen Schuss für sich. »Six are yours, and hit the mark; one is mine and hits the dark.«

The Black Rider The Casting of the Magic Bullets

Musik von Leonard Bernstein, Johann Strauss (Sohn), Antonín Dvořák, Georges Bizet, Doreen Carwithen, Johannes Brahms, Pjotr Iljitsch Tschaikowsky und Arturo MárquezFür Kinder ab 6 JahrenAuszüge aus: Mù Ssà»Hier kommt Johann von Rasselstein!« Leonard Bernstein (1918‑1990)West Side Story Symphonic Dances      IV. Mambo      VII. »Cool« Fugue Johann Strauss (Sohn) (1825‑1899)An der schönen blauen Donau Antonín Dvořák (1841‑1904)8 Slawische Tänze, Op. 46      No. 8 in g-moll Georges Bizet (1838‑1875)Carmen-Suite No. 2      VIII. Habanera Doreen Carwithen (1922‑2003)Suffolk-Suite      III. Suffolk Morris. Ritmico Johannes Brahms (1833‑1897)Ungarische Tänze Nr. 1-21 o. op. (WoO 1)      No. 6 in D-Dur NNDer Mond ist aufgegangen Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840‑1893)Nussknacker-Suite, Op. 71a       IIb: Tanz der Zuckerfee Arturo Márquez (*1950)Conga del fuego nuevo Jeden Abend, wenn die schweren Glocken von St. Jakobi Mitternacht verkünden, hört man aus dem Theater Lübeck ein mysteriöses Klackern, Stampfen, Tippeln und Poltern. Theatergeist Johann von Rasselstein ist dem Rätsel seit Jahren auf der Spur - denn jede Nacht erwachen sie: vergessene Tanzschuhe, alte Stiefel, ausgetretene Pantoffeln ... Was treibt die Schuhe an? Und warum tanzen sie nur, wenn niemand hinsieht? Höchste Zeit, das Geheimnis zu lüften.

2. Kinderkonzert Schuh-Schabernack um Mitternacht

Libretto von Giovanni Francesco BusenelloOper von Claudio MonteverdiIn italienischer Sprache mit deutschen ÜbertitelnDer mächtigste Mann des Römischen Reiches, Kaiser Nero, begehrt die ebenso schöne wie machtversessene Kurtisane Poppea. Diese verlangt von ihm, dass er sie heirate und zur Kaiserin kröne. Dafür aber muss Nero erst seine ungeliebte Gattin Ottavia verstoßen. Vergeblich versucht der Philosoph Seneca mäßigend auf Neros Begierden einzuwirken, zieht damit aber nur dessen Zorn auf sich. Die um ihre Stellung kämpfende Kaiserin Ottavia beauftragt einen Höfling damit, ihre Nebenbuhlerin Poppea zu ermorden. Doch der Plan schlägt fehl. Ottavia wird schuldig gesprochen, und damit hat Nero endlich einen plausiblen Grund, sie in die Verbannung zu schicken und seine Geliebte zu inthronisieren. Monteverdi porträtiert in dieser 1642 in Venedig uraufgeführten Oper eine erschreckend heutige Gesellschaft, die in Narzissmus, Machtgier und Mitleidlosigkeit gefangen ist. Angeregt von den Dramen Shakespeares, erhebt er in seiner letzten und ausgereiftesten Oper das Musik- zum Welttheater.

Die Krönung der Poppea L'incoronazione di Poppea

Deutsch von Robert Gilbertin der reduzierten Orchesterfassung von Chris WalkerBuch von Joe Masteroff nach dem Stück »Ich bin eine Kamera« von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood · Gesangstexte von Fred Ebb · Musik von John KanderEs ist eine große Liebesgeschichte, die Komponist John Kander in »Cabaret« erzählt: Die Nachtclubsängerin Sally Bowles und der Schriftsteller Clifford Bradshaw begegnen sich am Silvesterabend 1929 in Berlin. Für eine Weile scheint das Glück der frisch Verliebten perfekt - ihrer unterschiedlichen Vorstellungen von Zukunft und der prekären Verhältnisse zum Trotz. Sally lebt in den Tag hinein und singt nachts im berühmten »Kit Kat Klub«. Damit kann der eifersüchtige Cliff nicht umgehen. Er arbeitet an seinem zweiten Roman, steckt jedoch in einer kreativen Krise. Zudem kippt die Stimmung der »Goldenen Zwanziger« auch in der freizügigen Metropole Berlin mehr und mehr. Faschismus und Antisemitismus vergiften die Gesellschaft. Selbst die unpolitische Zimmerwirtin Fräulein Schneider kann die Augen vor dem aufziehenden Nationalsozialismus nicht mehr verschließen. Schauspieldirektor Malte C. Lachmann setzt den Untergang der Weimarer Republik in Szene und findet erschreckende Parallelen im Heute. John Kanders legendäre Musik ist inspiriert von Ragtime und Jazz und enthält bekannte Hits wie »Maybe This Time« und »Willkommen, Bienvenue, Welcome«.

Cabaret

Musik von Camille Saint-Saëns, Emilie Mayer, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn Bartholdy, Danny Elfman, Giuseppe Tartini, Johann Strauß (Vater), Niccolò Paganini, Charles Gounod und Alfred SchnittkeFür Kinder ab 8 JahrenAuszüge aus: Mù Ssà»Hier kommt Johann von Rasselstein!« Camille Saint-Saëns (1835‑1921)Danse macabre (dt. »Totentanz«), op. 40 Emilie Mayer (1812 - 1883)Faust Ouvertüre, Op. 46 Ludwig van Beethoven (1770‑1827)Fidelio, Op. 72      Zweiter Aufzug, Erster Auftritt, Nr. 11 Introduktion und Arie:       »Gott! Welch'Dunkel hier!« Felix Mendelssohn Bartholdy (1809‑1847)Elias, Op. 70       Einleitung, Ouvertüre: »So wahr der Herr« Danny Elfman (*1953)»The Simpsons« - Opening Guiseppe Tartini (1692‑1770)Sonate für Violine und Basso continuo g-moll, B:G5, »Il trillo del diavolo« (dt. Teufelstriller-Sonate) Johann Strauss (Vater) (1804‑1849)Walzer á la Paganini für Geige und Orchester, Op. 11 Niccolo Paganini (1782‑1840)Caprice Nr. 24 in a-Moll für Geige Solo Charles Gounod (1818‑1893)Faust      Scéne de'église »Seigneut, daignez permettre...«       (dt. Kirchenszene »Herr, geruhe zu erlauben...«) Alfred Schnittke (1934‑1998)»A Paganini« für Geige Solo  Der Teufel liebt Musik - besonders, wenn eine Geige im Spiel ist. Manche flüstern sogar: Er habe sie selbst erfunden! Tartinis Teufelstrillersonate, Paganinis blitzschnelle Capricen, Schnittkes geisterhaftes A Paganini - das klingt doch nicht nach Menschenhand ... oder etwa doch? In diesem Konzert wird gezupft, gestrichen, getrickst und verführt - bis selbst der Teufel staunt. Ein höllischer Geigenritt durch Glut, Gänsehaut und Genie!   Wir freuen uns darauf nach dem Familienkonzert eine Nachtwanderung - mit der einen oder anderen Überraschung anbieten zu können.

3. Kinderkonzert Teuflisch gute Musik

Text vom Komponisten nach dem Dramenfragment »Woyzeck« von Georg BüchnerOper von Alban BergIn deutscher Sprache mit deutschen ÜbertitelnIn seinem Dramenfragment »Woyzeck« wandte sich Georg Büchner kurz vor seinem frühen Tod 1837 als einer der ersten Theaterautoren schonungslos der sozialen Wirklichkeit zu. Inspiriert durch einen realen Gerichtsprozess, zeigt er einen einfachen Mann, der versucht, gegen alle Widrigkeiten ein normales Leben zu führen - in Armut lebend, für fragwürdige medizinische Experimente eingesetzt und von allen Seiten erniedrigt, verliert er zunehmend den Verstand. Auf die Bühne fand das Stück erst 1913. Kurz nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs begann Komponist Alban Berg seine Auseinandersetzung mit diesem Abgesang auf den freien Menschen und setzte Büchners Text nah am Original in Musik - die Veränderung des Namens von Woyzeck zu Wozzeck erklärt sich durch einen Lesefehler der Handschrift Büchners bei der Erstausgabe, die Bergs Textfassung zugrunde lag. So entstand eine expressionistische Partitur, die auf alle zeitgenössischen musikalischen Mittel von Atonalität bis Volksmusik zurückgreift und nach ihrer Uraufführung 1925 zu einem zentralen Werk der Moderne avancierte.

Wozzeck

Eine tragische Komödie von Friedrich DürrenmattGüllen ist pleite. Keine Steuereinnahmen und leere Kassen, obwohl die Wirtschaft des Landes boomt: Güllen soll gepfändet werden! Die ersehnte Rettung naht in Person von Claire Zachanassian, geb. Klara Wäscher, in jungen Jahren von Alfred Ill geschwängert und verlassen, den Vaterschaftsprozess aufgrund falscher Zeug:innenaussagen verloren, entehrt und bettelarm aus der Stadt vertrieben, Kind verloren, zur Prostitution gezwungen, reichen Ölbaron geheiratet und beerbt, jetzt Milliardärin! Nun gilt’s: Mit der Hoffnung, in der ehemaligen Güllenerin eine spendable Wohltäterin begrüßen zu können, wird Claire Zachanassian ein großer Bahnhof bereitet. Und tatsächlich ist sie willens, der Stadt eine Milliarde zu spenden, allerdings unter einer Bedingung - Alfred Ill muss sterben! Selbstverständlich große Empörung bei allen Güllener:innen mit sofortiger konsequenter Ablehnung des unmoralischen Angebots im Namen der Menschlichkeit. Doch seltsam, nach und nach ist überall in der Stadt eine erhöhte Konsumfreudigkeit zu verzeichnen, Kredite werden großzügig gewährt, ein neues Rathaus soll gebaut werden, selbst die Kirche leistet sich neue Glocken. Und Alfred Ill meint zu verspüren, dass sich die Güllener:innen ihm gegenüber zunehmend seltsam benehmen ... Dürrenmatt treibt den Konflikt zwischen Geld und Moral, Schuld und Vergebung, Heuchelei und Aufrichtigkeit, zwingend auf die Spitze. Also - was darf ein Mensch kosten?

Der Besuch der alten Dame

Musik von Christoph Willibald Gluck, Wolfgang Amadeus MozartFür Kinder ab 6 JahrenAuszüge aus: Mù Ssà»Hier kommt Johann von Rasselstein!« Christoph Willibald Gluck (1714‑1787)Orfeo ed Euridice - Pariser Fassung 1774      Ouvertüre      Furientanz      Chor der seligen Geister im Elysium Iphigénie en Aulide      Ouvertüre Iphigénie en Tauride      Ouvertüre      Chor der Priesterinnen Armida       Ouvertüre      Scene derniere Wolfgang Amadeus Mozart (1756‑1791)Don Giovanni      Ouvertüre Eines Abends taucht er plötzlich auf - ein geheimnisvoller, alter Mann mit einem Kopf voller Musik. Er behauptet, ein Ritter zu sein - doch irgendetwas ist anders bei ihm ... Wir feiern E.T.A. Hoffmanns 250. Geburtstag mit seiner Erzählung »Ritter Gluck«, kindgerecht adaptiert als spannendes Kinderkonzert! Groß und Klein erwarten fantastische und schaurig-schöne Gänsehautmomente.

4. Kinderkonzert Ritter Gluck

Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi IllicaOper von Giacomo PucciniIn italienischer Sprache mit deutschen ÜbertitelnSie wollen allein der Kunst und der Liebe leben: die Sängerin Floria Tosca und der Maler Mario Cavaradossi. Und doch geraten sie in einen tödlichen Strudel aus politischen und persönlichen Machtkämpfen. Cavaradossi sympathisiert mit den Idealen einer liberalen Republik, malt aber gleichzeitig Madonnenbilder für den erzkonservativen römischen Klerus. Als er einem flüchtigen Republikaner zum Versteck verhilft, schöpft der Polizeichef Baron Scarpia, der in Rom eine Terrorherrschaft zur Unterdrückung republikanischer Bestrebungen errichtet hat, Verdacht gegen ihn. Um gleich zwei Ziele zu erreichen - Cavaradossi auszuschalten und sich dessen Geliebte Tosca gefügig zu machen - ersinnt Scarpia einen wahrhaft teuflischen Plan: Er lässt Cavaradossi festnehmen und in Anwesenheit Toscas foltern, um ihr dann ein erpresserisches Angebot zu machen ... Puccinis Opern-Psychothriller spielt innerhalb von 24 Stunden im Juni 1800 in Rom an historischen Orten, die zum Sinnbild von Macht und Machtmissbrauch werden: die Kirche San Andrea della Valle, der Palazzo Farnese, die Engelsburg. An seine Librettisten schrieb Puccini: »Mit >La Bohème< wollten wir Tränen ernten, mit >Tosca< wollen wir das Gerechtigkeitsgefühl der Menschen aufrütteln und ihre Nerven ein wenig strapazieren. Bis jetzt waren wir sanft, jetzt wollen wir grausam sein ...«

Tosca

Baden-Württemberg

Bayern

Hamburg

Hessen

Nordrhein-Westfalen

Rheinland-Pfalz

Saarland

Schleswig-Holstein

Theater Lübeck, Großes Haus

Rechtliches

Unternehmen

Weitere Links