Entdecke die Vielfalt kultureller Veranstaltungen im Allgäu und rund um den Bodensee! Ob Konzerte unter freiem Himmel, Ausstellungen in historischen Gemäuern, lebendige Märkte oder familienfreundliche Events – die Region bietet das ganze Jahr über Erlebnisse für jeden Geschmack.

Egal, ob du deinen Urlaub planst, einen Wochenendausflug machst oder einfach spontan etwas erleben möchtest: Hier findest du hunderte aktuelle Veranstaltungen aus Kultur, Freizeit und Unterhaltung – für dich allein, mit Freunden oder der ganzen Familie.

Jetzt entdecken und inspirieren lassen!

Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee: Konzerte, Märkte, Ausstellungen & mehr – für Urlaub, Freizeit & Familie. Jetzt Events entdecken!

Aktuelle Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee

Allgäu und Bodensee

Erlebe die ganze Bandbreite an Kultur und Unterhaltung im Schwarzwald und seiner Umgebung! Zwischen tiefgrünen Wäldern und charmanten Städten erwarten dich das ganze Jahr über besondere Veranstaltungen – von Open-Air-Konzerten und Kunstausstellungen bis hin zu traditionellen Festen, regionalen Märkten und spannenden Familienangeboten.

Ob du gerade deinen Urlaub planst, einen Tagesausflug unternimmst oder einfach Lust auf neue Eindrücke hast – im Schwarzwald findest du eine Fülle an inspirierenden Erlebnissen aus Kunst, Musik, Brauchtum und Freizeit. Hier kommt jeder auf seine Kosten – ganz gleich, ob allein, mit Freunden oder der Familie.

Lass dich verzaubern von der Vielfalt des Schwarzwalds – und entdecke, wie Kultur und Natur hier auf ganz besondere Weise zusammenfinden!

Veranstaltungen im Schwarzwald und Umgebung: Konzerte, Märkte, Ausstellungen & mehr – für Urlaub, Freizeit & Familie. Jetzt Events entdecken!

Aktuelle Veranstaltungen im Schwarzwald

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TONALi Saal

MusiktheaterGastspiel ProgrammSOR JUANAS TRAUMMusiktheater über eine Frau zwischen Wissen, Vision und Widerstand „… denn du weißt: Die Seelen kennen nicht Distanz und nicht Geschlecht.“– Sor Juana Inés de la Cruz Sor Juana Inés de la Cruz (1648–1695) – Nonne, Dichterin, Philosophin, Komponistin, Feministin. Eine der brillantesten Intellektuellen des Barock, deren Gedanken bis heute kraftvoll nachhallen. Im deutschsprachigen Raum weitgehend unbekannt, rückt dieses Musiktheater die „Zehnte Muse“ Mexikos ins Licht. SOR JUANAS TRAUM ist ein visionäres Bühnenstück, das Alte Musik, zeitgenössische Kompositionen, Schauspiel und Lichtkunst zu einem sinnlichen Gesamterlebnis verbindet. Im Zentrum steht Sor Juanas Langgedicht „Erster Traum“ (Primero sueño), das als poetische und philosophische Erkundung des Wissensdrangs und der geistigen Freiheit dient. Die Inszenierung folgt der inneren Welt einer Frau, deren Geist grenzenlos war – während ihr Körper den Regeln einer patriarchalen Gesellschaft unterworfen blieb. Zwischen Traum und Realität, Klosterzelle und kosmischer Erkenntnis entfaltet sich eine Geschichte von Mut, Sehnsucht und Widerstand – erzählt von einer einzigen Darstellerin, die all diese Dimensionen verkörpert. Ein Musiktheater über das Streben nach Erkenntnis, die Macht des Wortes – und die unbedingte Freiheit des Denkens. Das Projekt wird finanziell gefördert vom Bremer Senator für Kultur, der Deutschen Orchesterstiftung, dem Zentrum für Kunst Bremen und der Marianne Steegmann Stiftung. Künstler:innenMarsyas Baroque (Musik)Katrin Bethge (Lichtdesign)Dorothée Hahne (Komposition)Claudia Isabel Martin (Regie)Milena Cestao Kolbowski (Schauspiel) 

Sor Juanas Traum

CD Release Tour „Origin“Gastspiel ProgrammMichiaki Ueno, 2021 mit dem 1. Preis beim Int. Musikwettbewerb in Genf ausgezeichnet, wurde nach seinem Auftritt beim Beethovenfest Bonn Träger des Beethoven-Rings 2024. Seine Studien absolvierte er an der Toho Gakuen School of Music in Japan, an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf bei Pieter Wispelwey sowie in Brüssel bei Gary Hoffman und Jeroen Reuling.Neben seinem Gewinn beim Concours de Genève errang Michiaki Ueno weitere 1. Preise beim Internationalen Tschaikowsky Wettbewerb für junge Musiker 2009 sowie Johannes-Brahms-Wettbewerb 2014 und erhielt 2018 den 2. Preis beim Internationalen Witold Lutosawski Cello-Wettbewerb 2018. Nach seinen Auftritten 2022 beim Mosel Musikfestival, in der Berliner Philharmonie, dem Gasteig HP8 in München, der Tonhalle Düsseldorf und dem Gewandhaus Leipzig gastierte er in diesem Jahr beim Schumannfest sowie im Beethoven-Haus Bonn. Im August spielt er bei der „jungen Elite“ der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. Weltweit konzertiert er mit berühmten Klangkörpern wie den Warschauer Philharmonikern, dem Tokyo Philharmonic Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, den Nürnberger Symphonikern und NHK Symphony Orchestra unter Dirigenten wie Charles Dutoit, Jonathan Nott, Tugan Sokhiev und Sebastian Weigle. 2024 und 2025 musizierte er gemeinsam mit Martha Argerich in Tokyo und war „Artist in Residence“ beim Argerich Festival. Im Oktober 2025 veröffentlicht das französische Edel-Label LaDolceVolta nach seiner überragenden ersten Bach-Doppel-CD seine neue Aufnahme ausschließlich mit beeindruckenden japanischen Kompositionen. CD-Release Tour „Origin“ mit Werken von Johann Sebastian Bach und japanische Erstauffuhrungen Musikalisches Programm:Toshir Mayuzumi – Bunraku(1929-1997) Johann Sebastian Bach – Suite Nr. 1 G-Dur für Violoncello solo, BWV 1007(1685-1750) Teizo Matsumura – Air of Prayer(1929-2007) Johann Sebastian Bach – Suite Nr. 3 C-Dur für Violoncello solo, BWV 1009 Madoka Mori – Phoenix  

Michiaki Ueno - Violoncello

Programm Wenn barocke Klangpracht auf moderne Improvisation trifft, entsteht ein faszinierender musikalischer Dialog. Unter dem Motto „Barock Meets Jazz“ verbindet das Frank Meiller Quartett aus Hamburg melodischen Jazz mit den kunstvollen Strukturen des Barock. Frank Meiller (Saxophon) und sein Quartett nehmen das Publikum mit auf eine Reise durch Klangwelten voller Kontraste und überraschender Harmonien. Barocke Themen von Bach, Händel oder Purcell werden neu interpretiert, rhythmisch aufgebrochen und mit jazzigen Improvisationen verwoben. Zugeschnitten ist das Programm auf die australische Sopranistin Carly Power, deren ausdrucksstarke Stimme den Brückenschlag zwischen den Jahrhunderten hörbar macht. Als Gast bereichert der renommierte Lautenist Fernando Olivas das Ensemble und verleiht dem Programm mit seinem historischen Instrument eine authentische Klangfarbe – mal zart und filigran, mal rhythmisch pointiert. „Barock meets Jazz“ zeigt, wie zeitlos Musik sein kann – wenn Tradition und Innovation miteinander verschmelzen. Ein Abend voller Energie, Emotion und musikalischer Raffinesse, der Liebhaber beider Genres begeistert. Künstler:innen Frank Meiller (Saxophone, Klarinette)Alex Schöppl (Klavier)Adrian Branz (Bass)Raphael Pfeiffer (Schlagzeug, Percussion) Carly Power (Sopran)Fernando Olivas (Laute)

Barock meets Jazz – Frank Meiller Quartett

M.ZAMORANO im Duo mit V.KUCAN & F.StamerGastspiel ProgrammJazzWerk Silent – die neue Jazzserie KUCAN&ZAMORANODer Pianist und Komponist Martin Zamorano lädt seinen Freund und damaligen Mentor Vlatko Kucan ein, die Grenzen zwischen Komposition, Interpretation und Improvisation live gemeinsam zu erforschen. Dabei wird der Geist Johann Sebastian Bachs und Anthony Braxtons und der Schatten von Ornette Coleman, Pharoah Sanders und Cage in der Luft schweben, während die beiden Musiker:innen Generalbass mit Musique Concrète Instrumentale, Variationskunst mit graphischer Notation und Groove mit experimenteller Musik verbinden. ZAMORANO&STAMEREine langjährige Freundschaft und eine tiefe Liebe zur Volksmusik verbinden diese beiden jungen Jazzmusiker aus Hamburg, die sich als Duo der Erforschung der Grenzen zwischen nordischer Folk-Tradition und Jazz widmen. Ihre Arrangements von Melodien aus Skandinavien und den keltischen Ländern verbinden improvisatorische Elemente und harmonische Abweichungen, während sie gleichzeitig die Melodie und Ausdruckskraft der traditionellen Musik bewahren.Finn Stamers Erfahrung und spielerische Virtuosität auf der Geige prägen die melodische Landschaft, während Martín Zamorano mit seinem polyphonen Ansatz und groove-orientierten, perkussiven Sound das Fundament legt. Die Vielseitigkeit des Duos zeigt sich in einer Vielzahl unterschiedlicher Instrumentierungen, darunter die Hardangerfiedel, Oktavgeige, präpariertes Klavier und Rhodes. Ihre eigenen Kompositionen spiegeln diese Vielseitigkeit wider, indem sie von intimen und meditativen Momenten bis hin zu Ausbrüchen ekstatischer und bejahender Vitalität reichen. Künstler:innenMartín Zamorano (Klavier)Vlatco Kuan (Saxophon / Klarinette)Finn Stamer (Violine)

JazzWerk Silent

Programm KATER DER ZUKUNFT ist eine Kombination aus Backstage-Comedy, Theater-Selbstbefragung und der Suche nach dem perfekten Betrug. Die Komödie wurde entwickelt und geschrieben für und in Gesprächen mit Hans-Jörg Frey, 73-jähriger Schauspieler mit Parkinson, der Berliner Schauspielerin Antonia Labs, 35 Jahre alt, und Nica Heru, Hamburger Debütantin deutsch-indonesischer Herkunft. Was macht der Schauspielberuf mit dem Körper? Wen betrügt man dabei mehr – die Zuschauer oder sich selbst? Kann eine Bühne ein sicherer Ort (safe space) sein, und was geschieht, wenn man sein Spiel nach außen trägt? Was sagt Dionysos zum Theater der Zukunft – der Gott des Rauschs und der Entgrenzung? MASS & FIEBER/OST ist eine preisgekrönte, freie Theaterformation mit Sitz in Zürich und Hamburg. Sie produziert seit 1999 rasante, höchst unterhaltsame Abende mit Musik, eigenen Texten und unerwarteten Wendungen. In Hamburg waren sie zuletzt im Lichthof, Sprechwerk, Kampnagel und im großen Hörsaal MAARK zu sehen. Künstler:innen Mit:Hans-Jörg FreyAntonia LabsNica Heru Niklaus Helbling (Regie)Brigitte Helbling (Text)Felix Huber (Musik)Swanhild Kruckelmann (Choreographie)Georg & Paul (Bühne und Kostüm)Björn Salzer (Licht)Thomas Rhyner (Artwork)Philip Haupt (Video)Till Vonderlage (Regieassistenz)Manuela Wießner (Produktion) Mit freundlicher Unterstützung der Produktion durch:Ernst Göhner Stiftung, Aargauer Kuratorium, Götz George Stiftung, Recherche Stipendium Fonds Daku. Gastspielförderung durch:Diffusionsförderung DfdK / Behörde für Kultur und Medien HamburgDank an: Pro Helvetia Kreationsstipendium (Text), Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung (Gastspiel Berlin), DfdK Hamburg (Proberaum).

Kater der Zukunft – Theater, Parkinson und die Kunst des Betrugs

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