Entdecke die Vielfalt kultureller Veranstaltungen im Allgäu und rund um den Bodensee! Ob Konzerte unter freiem Himmel, Ausstellungen in historischen Gemäuern, lebendige Märkte oder familienfreundliche Events – die Region bietet das ganze Jahr über Erlebnisse für jeden Geschmack.

Egal, ob du deinen Urlaub planst, einen Wochenendausflug machst oder einfach spontan etwas erleben möchtest: Hier findest du hunderte aktuelle Veranstaltungen aus Kultur, Freizeit und Unterhaltung – für dich allein, mit Freunden oder der ganzen Familie.

Jetzt entdecken und inspirieren lassen!

Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee: Konzerte, Märkte, Ausstellungen & mehr – für Urlaub, Freizeit & Familie. Jetzt Events entdecken!

Aktuelle Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee

Allgäu und Bodensee

Erlebe die ganze Bandbreite an Kultur und Unterhaltung im Schwarzwald und seiner Umgebung! Zwischen tiefgrünen Wäldern und charmanten Städten erwarten dich das ganze Jahr über besondere Veranstaltungen – von Open-Air-Konzerten und Kunstausstellungen bis hin zu traditionellen Festen, regionalen Märkten und spannenden Familienangeboten.

Ob du gerade deinen Urlaub planst, einen Tagesausflug unternimmst oder einfach Lust auf neue Eindrücke hast – im Schwarzwald findest du eine Fülle an inspirierenden Erlebnissen aus Kunst, Musik, Brauchtum und Freizeit. Hier kommt jeder auf seine Kosten – ganz gleich, ob allein, mit Freunden oder der Familie.

Lass dich verzaubern von der Vielfalt des Schwarzwalds – und entdecke, wie Kultur und Natur hier auf ganz besondere Weise zusammenfinden!

Veranstaltungen im Schwarzwald und Umgebung: Konzerte, Märkte, Ausstellungen & mehr – für Urlaub, Freizeit & Familie. Jetzt Events entdecken!

Aktuelle Veranstaltungen im Schwarzwald

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Nica Jazz Club

Zweifelsohne gehört die Schwedin Viktoria Tolstoy zu den schönsten Stimmen des Jazz. Ihr Ururgroßvater war der legendäre russische Nationaldichter Leo Tolstoi. Schon die sehr junge Viktoria machte ihren Weg durch die Stockholmer Jazzclubs und spielte mit führenden schwedischen JazzerInnen.Mit erst 22 Jahren und ihrem zweiten Album wurde sie in ihrer Heimat über Nacht zum Popstar, was den Grundstein für die Zusammenarbeit mit Esbjörn Svensson und e.s.t. legte: Er produzierte und schrieb die Songs für "White Russian", die erste skandinavische Platte, die beim legendären Blue Note Label erschien.Seither hat sich Tolstoy als eine der führenden Stimmen des Gegenwartsjazz etabliert.Sie präsentiert ihr aktuelles Album „Stealing Moments“, das Songs enthält, die langjährige Freunde wie Nils Landgren, Ida Sand, Wolfgang Haffner, Cæcilie Norby, Lars Danielsson, Iiro Rantala und Jan Lundgren eigens für Viktoria und ihre Stimme geschrieben haben. Auch Esbjörn Svensson ist auf besondere Art beteiligt: Von ihm stammt die Instrumentalkomposition „Hands Off“, für welche seine Frau Eva einen Text verfasst hat.Viktorias klare, kraftvoll strahlende Stimme ist umwerfend, dazu kommt ihre Energie und Leichtigkeit, die sie als Person ausmachen und die sich auf die ZuhörerInnen überträgt.Ihre Botschaft ans Publikum, in Anlehnung an den Titel ihres aktuellen Albums "Stealing Moments": „Lasst mich Euch ein bisschen Zeit stehlen, um dieser Musik zuzuhören.“ Dem kommen wir gerne nach.

Viktoria Tolstoy

Eine Veranstaltung der Reihe Oz Noy - Nica Jazz Club Its Jazz. It just doesnt sound like it. Oz Noy"Es ist Jazz. Es hört sich einfach nicht danach an." So beschreibt der virtuose Gitarrist Oz Noy seine berauschende Mischung aus Jazz, Funk, Rock, Blues und R&B. Der gebürtige Israeli begann seine professionelle Laufbahn im Alter von 13 Jahren mit Jazz-, Blues-, Pop- und Rockmusik. Im Alter von 16 Jahren spielte er mit israelischen Spitzenmusikern und Künstlern. Im Alter von 24 Jahren war er einer der etabliertesten Studiogitarristen des Landes.Seit seiner Ankunft in New York im Jahr 1996 hatte Oz einen großen Einfluss auf die lokale und internationale Musikszene. Sein einzigartiger und berauschender Stil hat alle Regeln der instrumentalen Gitarrenmusik gebrochen, indem er sich auf den Groove konzentriert. All-Stars wie Keith Carlock, Anton Fig, Vinnie Colaiuta und Dave Weckl oder Will Lee, James Genus und Reggie Washingtons spielen regemäßig mit ihm. An diesem Abend hat er zwei Großmeister an seiner Seite: Die Legenden Jimmy Haslip am Bass und Dennis Chambers an den Drums bilden mit ihm ein legendäres Trio.

Oz Noy ft. Jimmy Haslip & Dennis Chambers

Erwachsene Menschen mit Tränen in den Augen und einem Strahlen im Gesicht - so verließen viele im letzten Dezember das Konzert dieser Band. Viele waren sich einig: "Das war DAS Konzert des vergangenen Jahres". Mit ihrem unverwechselbaren Groove und elektrisierender Spielfreude kreieren die vier Musiker ein einzigartiges Erlebnis, das Musikfans weltweit berührt. Nach dem international gefeierten Album "All That Matters" (Leopard, 2024) bringt der 26-jährige Jungstar und WDR-Jazzpreisträger Simon Oslender ein weiteres Mal seine absolute Traumbesetzung zusammen: am Schlagzeug sitzt niemand geringeres als Groove-Legende Steve Gadd (Steely Dan, Eric Clapton, Paul Simon, James Taylor), der seit Jahrzehnten als einer der führenden Drummer der Welt gilt und für seine filigrane und mitreißende Spielweise bekannt ist. Für das kreative Fundament am Bass sorgt der kongeniale Will Lee (Chaka Khan, Brecker Brothers, George Benson), der in seiner beispiellosen Karriere auf über 3000 Tonträgern mitwirkte und über 30 Jahre lang Teil der Band der David Letterman Show war. Komplettiert wird die Besetzung durch Europa führenden Groove-Spezialisten an der Gitarre, Bruno Müller (Till Brönner, Bob James, Mezzoforte), der mit seinem frischen, Soul-getränkten Spiel brilliert. Die weitere gute Nachricht für Fans: die Band wird im Herbst ein brandneues Live-Album veröffentlichen und auf dieser Tour vorstellen. Mit packender Energie und kongenialem Zusammenspiel bringen die vier die Bühne zum Beben.

Simon Oslender | Steve Gadd | Will Lee

Eine Veranstaltung der Reihe Endea Owens - Nica Jazz Club Frauen am Kontrabass werden im Jazz glücklicherweise immer mehr zur Normalität. Endea Owens aus Detroit ist derzeit eine der, insbesondere in den USA, heiß gehandelten Bassistinnen und Komponistinnen. Die 37-Jährige kann bereits auf einen breiten Erfahrungsschatz zurückgreifen. Während ihres Studiums an der New Yorker Juilliard School war einer ihrer Mentoren die Bass-Legende Ron Carter. Nach dem Studium hat sie sich behutsam ins Rampenlicht gespielt, zwischenzeitlich teilte sie sich die Bühne unter anderem bereits mit Diana Ross, Dee Dee Bridgewater, Solange oder Wynton Marsalis. Zudem gehört sie zur Band der Latenightshow "The Late Show with Stephen Colbert". Und obwohl sie erst am Anfang ihrer absehbar großen Karriere steht, hat sie bereits einen Emmy, einen Grammy und einen George Foster Peabody Award auf ihrem Kaminsims stehen.Im Nica Jazz Club wird sie ihr Debütalbum "Feel Good Music" präsentieren.

Endea Owens

Eine Veranstaltung der Reihe Clubfestival -Ticket Joe Sanders‘ dritte Headliner-Veröffentlichung "Parallels" ist eine mutige Erkundung seiner facettenreichen Reise als Bassist, Komponist, Bandleader und Pädagoge. Das Album präsentiert eine Reihe von Live-Aufnahmen mit einer Traumbesetzung, die mit Seamus Blake, Logan Richardson und Gregory Hutchinson ihresgleichen sucht. Die vollmundige Akustik-Bass-Präsenz des Bandleaders wird bei ihren Auftritten offenbar, die den ganzen Wagemut und Elan der Ostküstenszene einfängt. Daneben gibt es auf dem Album eine Reihe von Studio-Eigenproduktionen mit den Gästen Jure Pukl und Taylor Eigisti, welche die entspannte, verträumte Abenteuerlust der Westküste einfangen. Alles wird durch Joe Sanders einzigartig fragende, suchende Persönlichkeit gefiltert und vereint alle Elemente zu einem aufregend unvorhersehbaren Ganzen - wie parallele Spuren, die zu ein und demselben Ziel führen.Besetzung: Joe Sanders, b Logan Richardson, sax Seamus Blake, sax Gregory Hutchinson, dr

Clubfestival -Ticket | Joe Sanders Parallels

Joe Sanders‘ dritte Headliner-Veröffentlichung "Parallels" ist eine mutige Erkundung seiner facettenreichen Reise als Bassist, Komponist, Bandleader und Pädagoge. Das Album präsentiert eine Reihe von Live-Aufnahmen mit einer Traumbesetzung, die mit Seamus Blake, Logan Richardson und Gregory Hutchinson ihresgleichen sucht. Die vollmundige Akustik-Bass-Präsenz des Bandleaders wird bei ihren Auftritten offenbar, die den ganzen Wagemut und Elan der Ostküstenszene einfängt. Daneben gibt es auf dem Album eine Reihe von Studio-Eigenproduktionen mit den Gästen Jure Pukl und Taylor Eigisti, welche die entspannte, verträumte Abenteuerlust der Westküste einfangen. Alles wird durch Joe Sanders einzigartig fragende, suchende Persönlichkeit gefiltert und vereint alle Elemente zu einem aufregend unvorhersehbaren Ganzen - wie parallele Spuren, die zu ein und demselben Ziel führen. Besetzung: Joe Sanders, b Logan Richardson, sax Seamus Blake, sax Gregory Hutchinson, dr

Joe Sanders Parallels

Eine Veranstaltung der Reihe Taylor Eigsti Group Der amerikanische Pianist Taylor Eigsti verbindet eine Vielzahl von Stilen und Einflüssen, seine Kompositionen reichen von einfühlsamen Balladen bis zu energetischen Fusion-Stücken, die alle ein tiefes Verständnis für die Jazztradition zeigen. Er ist in der Lage, musikalische Geschichten in Echtzeit zu erzählen und dabei innovative melodische und harmonische Wendungen zu entwickeln. Letztes Jahr erschien sein Album “Plot Armor“, ein abwechslungsreiches und reich instrumentiertes Album voller stilistischer Wendungen. Für seine Europatournee hat Taylor Eigsti ein Starensemble zusammengestellt, darunter die Sängerin Becca Stevens sowie Casey Abrams und Ben Wendel. Taylor Eigstis Biografie liest sich wie die Geschichte eines Wunderkindes: Mit vier Jahren begann er Klavier zu spielen, mit acht Jahren hatte er seinen ersten öffentlichen Auftritt im Vorprogramm von David Benoit, mit vierzehn veröffentlichte er sein erstes Album. Seitdem feiert er Erfolge als Solokünstler und als Begleiter großer Pop- und Jazzkünstler/-innen, von John Mayer und Sting bis zu Dave Brubeck, Esperanza Spalding und Joshua Redman. “Plot Armor“ erschien auf GroundUp Records, dem Label des Snarky Puppy-Frontmanns Michael League.Besetzung: Taylor Eigsti, p Becca Stevens, voc, g, uke Ben Wendel, sax Casey Abrams, b tba, dr.

Taylor Eigsti Group ft. Becca Stevens

Joey Alexander ist einer der international erfolgreichsten Pianisten des Jazz, bewundert und gefördert von Herbie Hancock, Chick Corea und Wynton Marsalis – mit bereits zahlreichen Alben unter eigenem Namen und drei Grammy-Nominierungen, ausverkauften Solokonzerten in der Carnegie Hall oder auf Einladung der Obamas im Weißen Haus. Und dabei ist er gerade erst 22 Jahre alt. Nicht, dass Joey Alexander ein gewisses Alter gebraucht hätte, um wie ein Erwachsener zu klingen. Wenn der schmächtige Pianist mit der großen Brille in diesem November sein Trio für ein paar ausgewählte Konzerte nach Deutschland bringt, wird all das, seine bisherige Karriere, das viele Lob und die Preise, höchstens zweitrangig sein. Im Vordergrund steht die Musik, eine Mischung aus wunderbaren Eigenkompositionen, sehr spirituell und gerne mit ein wenig Latin-Flavour, und wohlbekannten Klassikern von John Coltrane über Monk oder Herbie Hancock bis Sting. Die Art und Weise, wie Joey Alexander und seine Mitmusiker diese Musik spielen, so brillant wie leichtfüßig, macht diese Auftritte zu einem besonderen Erlebnis. Kaum vorstellbar, dass es erst der Anfang sein soll – man kann Joey Alexanders Entwicklung geradezu miterleben und mit jedem weiteren Auftritt und jeder neuen Aufnahme seinen Stern noch weiter aufgehen sehen.

Joey Alexander Trio

Jeder, wirklich jeder ist nach ihrem ersten Konzert bei uns im Nica Jazz Club - und gleichzeitig ihrem Debüt in Hamburg - restlos begeistert gewesen. Eine tanzende Menge, Standing Ovations und vor Glück strahlende Menschen - das passiert nach gut zwei Stunden mit dieser grandiosen Musikern. Ein Highlight im Programm und unverständlicherweise noch immer ein echter Geheimtipp ist Sängerin Kennedy mit dieser Band aus New York. Sie gelten als der heißeste Soul-Gig seit langem - zu Recht. Kennedy Administration sind sinnlich und doch druckvoll, soulig, jazzy und funky – gepaart mit viel R&B, Hip-Hop und Pop. Namensgeberin und Frontfrau Kennedy stammt aus Detroit. Sie hat einen Gesangsstil, der sich irgendwo zwischen Sade und Luther Vandross bewegt. Bandgründer ist Keyboarder Ondre J. Pivec, der sich in der Band von Lauryn Hill einen Namen gemacht hat und aktuell Gregory Porters Band live verstärkt. Well meet on the dancefloor!

Kennedy Administration

Eine Veranstaltung der Reihe Younee - Nica Jazz Club In ein gängiges Schema einzuteilen ist diese südkoreanische Ausnahmemusikerin nicht. Sie spielt perfekt Schubert und Beethoven und fantasiert anschließend darüber, sie improvisiert ganz frei Jazz, komponiert, singt eigene Songs und ist auch eine versierte und einfühlsame Begleiterin, wenn das gefragt ist. Sie jongliert mit Stilen und Instrumenten wie sonst kaum jemand, sodass einem der Atem stockt. Die Medien feiern diese Pianistin und Komponistin aus Südkorea. Doch ihre Live-Auftritte gehen weit über die traditionelle Klavierkunst hinaus.Younee definiert sich durch ihre beeindruckende Improvisationskraft und die einzigartige Gabe, live auf klassischem Fundament spontan und frei zu improvisieren. Das Publikum wird zu einem aktiven Teil des Konzertgeschehens, diese interaktive Session verspricht nicht nur musikalische Virtuosität, sondern auch eine direkte Verbindung zwischen Künstlerin und Publikum, bei der die Magie des Augenblicks im Mittelpunkt steht.

Younee

Eine Veranstaltung der Reihe Jasmin Tabatabai Die deutsch-iranische Schauspielerin Jasmin Tabatabai ist eine der großen deutschen Fernseh- und Kinostars, bekannt aus Serien wie „Letzte Spur Berlin“ oder „Asbest“. Doch auch als Sängerin weiß die wandelbare Mimin zu begeistern. Ihr Gesangsdebüt gab sie im Kultfilm „Bandits“. Er hatte fast eine Million Zuschauer, der Soundtrack, der größtenteils aus Songs von Jasmin Tabatabai besteht, avancierte mit über 700.000 verkauften Exemplaren zum bestverkauften deutschen Soundtrack. Für „Eine Frau“, ihrer ersten CD als Jazz- und Chansonsängerin, wurde Tabatabai mit einem Echo-Jazz ausgezeichnet. Die Süddeutsche Zeitung nennt Tabatabai im gleichen Atemzug wie Marlene Dietrich und Hildegard Knef: „Es gibt diese Stimmen, die man sofort erkennt, sie haben einfach dieses gewisse Etwas, das sich auf ewig ins akustische Gedächtnis einbrennt.“ 2020 veröffentlichte sie ihre dritte CD „Jagd auf Rehe“. Vielfalt steht dabei für sie an oberster Stelle. Keine stilistische Grenze, die nicht gesprengt, kein Genre, das nicht erforscht wird. Titelsong „Shekare Ahoo“ - übersetzt Jagd auf Rehe“ - Tabatabai auf Persisch singt, hat durch die vor allem von Frauen getragenen Proteste im Iran eine brennende Aktualität. Die fragile Intimität, der launische Schalk und die exorbitante Spielfreude von Tabatabai werden von ihren musikalischen Begleitern auf Händen getragen, aber auch mit gnadenlosen Grooves angefeuert.

Jasmin Tabatabai & David Klein Quartett

Eine Veranstaltung der Reihe Nik Bärtschs Ronin: Spin - Nica Jazz Club Der Züricher Pianist Nik Bärtsch liebt die japanische Kultur. Seine Band nennt er Ronin, nach dem herrenlos gewordenen Samurai, dessen höchstes Gut seine Freiheit ist. Im Spannungsfeld von Freiheit und Disziplin entfaltet sich auch seine „Ritual Groove Music“. Mit dem 2001 gegründeten Zen-Funk Quartett arbeitet Bärtsch bereits daran. Hier geht es nicht um möglichst schnelle und viele Töne oder solistische Höchstleistungen. Es geht um die richtigen Töne, manchmal sind es zur zwei oder drei - also um die wesentlichen Töne -, aus denen ihre Musik entsteht. Um eben diese Töne herum, meist auf dem Flügel in den Raum entlassen, schält sich eine rhythmische Figur heraus, dann ein Snareknall oder ein über den Besen gewischtes Becken, dazu volltönend und rund der Bass, oder eine heißere Saxofonphrase. In der Musik finden sich Einflüsse aus Minimal Music, Funk- und Rockelemente sowie viele unterschiedliche Rhythmen und Metren. Was die vier Musiker gemeinsam entwickeln und auf der Bühne zu Gehör bringen, ist ein universeller, manchmal fiebriger und treibender Groove, der eine Menge Energien freisetzt und sich um keine Genregrenzen schert. Ronin schafft so eine Ästhetik, die auf allen Ebenen musikalischer Äußerung stringent ist.

Nik Bärtschs Ronin: Spin

Sugaray Rayford

Der Hamburger Pianist Martin Ehlers ist über die 20 Jahre, in denen er unter eigenem Namen hoch gelobte Alben aufnimmt und u.a. mehrfach auf dem Jazz Baltica Festival gespielt hat, in seiner Ästhetik des Wohlklangs völlig unbestechlich geblieben. Nach wie vor hat er eine große Freude daran, die Oberflächen seiner Kompositionen den Sinnen schmeichelnd und auf Hochglanz zu polieren, um darunter diskret, aber mit handwerklicher Akribie und technischer Finesse, Tiefenschicht, um Tiefenschicht zu legen. Dieses norddeutsche Understatement erinnert an die zu einem Markenzeichen gewordene Fähigkeit des skandinavischen Jazz, Leichtigkeit und Anspruch auf hohem Niveau zu verbinden. Sein Trio ist exzellent besetzt und kam trotz seiner Langlebigkeit bislang mit einer einzigen Umbesetzung aus, die noch dazu räumliche Gründe hatte. Neben Ehlers spielen aktuell Kai Bussenius am Schlagzeug, in dessen eigenem Trio einst Michael Wollny am Klavier saß, und Kontrabassist Thomas Biller, u.a. Mitglied der Band von Joja Wendt. Nach seinem letzten ausverkauften Konzert im Nica Jazz Club Anfang des Jahres wird Martin Ehlers nun das Release-Konzert seines neuen 6. Albums "EASE" geben.

Martin Ehlers Trio

Die Jamie McLean Band vereint Roots Rock, Southern Soul, New Orleans Funk, Delta Blues und eine ordentliche Portion New York Swagger zu einem energiegeladenen und mitreißenden Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht. Mit ihrer elektrisierenden Bühnenpräsenz, kraftvollen Vocals, virtuosem Gitarrenspiel und starken Songs begeistert die Band ihr Publikum weltweit. Jamie McLean ist ein echter musikalischer Tausendsassa: Er stand bereits mit Größen wie Gregg Allman, Aaron Neville, Derek Trucks, Dr. John, Taj Mahal, Johnny Winter, Tedeschi Trucks Band, Los Lobos, Blues Traveler und Marc Broussard auf der Bühne – von der legendären Madison Square Garden Arena bis zum Fuji Rock Festival in Japan. Seine soulige Stimme, sein ehrliches Songwriting und seine Bühnenpräsenz machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Auf ihrer Europa-Tour 2025 präsentiert die Band ihr brandneues Album „One Step Forward“ (Harmonized Records), das in den renommierten Grand Street Studios in Brooklyn, New York, aufgenommen und von Ken Coomer (Wilco) produziert wurde. Das Album zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres kreativen Schaffens. Ein besonderes Highlight der Tour ist die Verstärkung durch den New Yorker Gitarristen Ben Forrester, der für seine Arbeit mit internationalen Blues-, Soul- und Americana-Künstlern bekannt ist. Ein Muss für alle Fans von handgemachter amerikanischer Musik!

Jamie McLean Band

Das Julia Hülsmann Quartet schafft eine musikalische Welt voller Intimität und Tiefgang. Die Berliner Pianistin ist seit über 30 Jahren bekannt für ihren lyrischen Stil. Durch ihre immerwährende subtile Suche nach unerforschten Soundebenen, ihren innovativen Stil und wie sie regelmäßig mit internationalen Gastmusikern zusammenarbeitet, hat sie sich als feste Größe in der deutschen Jazzszene etabliert. Dabei hält sie an ihrem eingespielten Quartett fest, mit Uli Kempendorff am Saxophon, Marc Muellbauer am Bass und Heinrich Köbberling am Schlagzeug. Sie präsentiert ihr neues Album “Under The Surface”, dass wieder auf dem legendären ECM-Label erschienen ist. Ein intimes Jazz-Erlebnis, das weit unter die Oberfläche geht.

Julia Hülsmann Quartet

Eine Veranstaltung der Reihe Céline Rudolph - Amare Céline Rudolph - Amare

Céline Rudolph

Eine Veranstaltung der Reihe Atrin Madani Mit seiner beeindruckenden Stimme und seinem vielseitigen Repertoire hat sich der Sohn iranischer Einwanderer einen festen Platz in den Herzen der Jazz-Liebhaber erobert. Man hört dem Berliner Sänger die intensive Beschäftigung mit Vorgängern wie Frank Sinatra, Mel Tormé, Andy Williams oder Tony Bennett an. Er ehrt die Meister jedoch, indem er sie nicht kopiert, sondern selbstbewusst seinen eigenen Weg geht. Basierend auf der Klang-Ästhetik einer Norah Jones, einer Diana Krall oder eines Till Brönner widmet sich Madani einer handverlesenen Auswahl an Liedern, die im Jazz bislang weitestgehend unbesungen geblieben sind. Auf seinem Debut-Album „Where Are We Now?“, welches für den Deutschen Jazzpreis nominiert war, schafft er eine zutiefst persönliche Verbindung, die der Millennial zu den Liedern der Boomer hat - und lässt dabei nebenbei die vermeintlich unüberwindlichen Frontlinien zwischen den Generationen als obsolet erscheinen. In seinen Interpretationen der Songs von David Bowie über Steely Dan, Michael Franks, Coldplay bis hin zu Nick Drake erkennt man Madanis enorme Leidenschaft für gutes Songwriting und bewegende Geschichten. „In Deutschland und in Europa haben wir im Jazz oft das Problem, dass wir viel zu viel Kunst machen wollen. Und nicht die Kunst darin sehen, andere Menschen zu berühren“, sagt der Sänger. Mit „Where Are We Now?“ gelingt Atrin Madani genau das: den Zuhörenden nahezukommen und sie mit auf eine wundervolle musikalische Reise zu nehmen.

Atrin Madani & Band / A christmas special

Eine Veranstaltung der Reihe Big Daddy Wilson Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt dieses Jahr zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Sein gerade erschienenes, neues Album „Smiling All Day Long" ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit seiner „Back To The Roots“-Tour lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme. Big Daddy Wilson begeistert sein Publikum, authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft - egal, ob auf kleinen, intimen Bühnen oder bei großen Festivals, stets sogt er für Gänsehautmomente und pure Energie.

Big Daddy Wilson - „Back To The Roots“ Tour 2025

Erinnerungen an die eigene Kindheit. Draußen die Winterluft, drinnen der Kerzenduft. Bratäpfel schmoren im Ofen. Klänge der freudigen Erwartung.Quadro Nuevo spielt Weihnachtslieder. Ungewohnt und doch vertraut. Bekannte und selten gehörte Stücke werden von den vier Virtuosen charmant interpretiert. Einzigartig, filigran, gefühlvoll.Mit Liedern wie Es ist ein’ Ros’ entsprungen und Maria durch ein’ Dornwald ging blickt Quadro Nuevo zurück in die Jahrhunderte und setzt des Menschen Suche nach Trost und Liebe musikalisch um.Das akustisch-instrumentale Quartett spielt zur Vorweihnachtszeit eine sehr persönliche Auswahl an stimmungsvollen Melodien und stellt dabei sein neues Winter-Album DECEMBER vor.Ein besonderes Konzert in der vierten Jahreszeit!Quadro Nuevo tourt seit 1996 durch die Länder der Welt und gab über 4000 Konzerte. In dieser Zeit hat das Ensemble eine ganz eigene Sprache der Tonpoesie entwickelt. Sie ist geprägt von der europäischen Spielform des Tango, der leidenschaftlichen Liebe zum Instrument und von großer Spielfreude. Alle Alben von Quadro wurden mit dem Deutschen Jazz Award ausgezeichnet und kletterten in die Top Ten der Jazz- und Weltmusik-Charts. Darüber hinaus erhielt das Quartett zwei Mal den ECHO und eine Goldene Schallplatte.Mulo Francel: Saxophon, Klarinette / Dietmar Lowka: Kontrabass, Percussion / Andreas Hinterseher: Akkordeon, Bandoneon, Trompete / Chris Gall: Piano.    

Quadro Nuevo

2025 feiert San Glaser ihr 20-jähriges Jubiläum als Solo-Künstlerin. Aus diesem Anlass nahm sie im Frühling ihr neues, sechstes Album auf - und diesmal nicht im Studio, sondern live im Birdland, in ihrer Wahlheimat Hamburg. San’s persönliches „Best of 20 Years“ besteht aus Songs ihrer vorangegangenen fünf Alben, diese erstrahlen in neuen, spannenden Arrangements zusammen mit einer grandiosen Band.Auf der Bühne vereint die Sängerin und Komponistin zusammen mit ihren Musikern Charme und Nonchalance, sprudelnde Energie und Forschheit, Melancholie und Sehnsucht und transportiert Musikmagie und pure Authentizität. San Glaser hat ihr musikalisches Spektrum stets mutig und gleichermaßen geschmackvoll erweitert.„Am Ende ist und leibt es natürlich Jazz. Allerdings Jazz mit neuen Freunden. Ich nehme mir einfach die Freiheit heraus, hin und wieder Ecken und Kanten einzustreuen.“ sagte San Glaser. Mit neuen Freunden meint sie u.a. Singer-Songwriter und Folk-Nuancen. Ihre Eigenkompositionen kommen an diesem Abend ebenso zum Tragen wie Standards und Klassiker. 2005 begann ihre Karriere und mit 2025 wird sie garantiert nicht enden - vielmehr startet San mit diesem wundervollen Jubiläums-Konzert in die nächsten 20 Bühnenjahre. Aber heute gratulieren wir San erst einmal zu den ersten 20 Jahren Bühnenjubiläum!

San Glaser

Die JazzWerk Big Band präsentiert einen Querschnitt aus Modern Mainstream und Contemporary European Jazz. Phantasievolle Instrumentenkombinationen, mal mit feinsinnigem Swing, mal mit rockigen Beats oder im Latin-Jazz-Gewand - komplexe Formen mit schönen Melodien und spannender Harmonik. Kurzum: Orchestraler Jazz von heute, der Spaß macht. Das JazzWerk Hamburg ist ein Kollektiv Hamburger Jazzmusiker und präsentiert orchestralen Jazz in verschiedenen Besetzungen und unterschiedlichen Programmen, u.a. in Oktett-, Nonett- und Big Band Format. Die Mitglieder sind allesamt renommierte Solisten und Bandleader der Hamburger und deutschen Jazzszene. Die Arrangements und Kompositionen stammen vom Hamburger Pianisten und Komponisten Dirk Bleese, der auch die musikalische Leitung inne hat.

Jazzwerk Big Band

"Woran erkennt man den finnischen Sommer? Der Regen wird wärmer!“ Der finnische Pianist Iiro Rantala repräsentiert wie kein zweiter die Mentalität, vor allem aber den Humor und den einzigartigen Geist seines Heimatlandes. Seine Konzerte sind wie Feuerwerke, und dann wieder zerbrechlich zart. Mit Virtuosität, Elan und Witz bearbeitet er den Flügel, dazu streut er immer wieder Anekdoten über die finnische Seele ein, wie sie nur von Iiro Rantala in seiner schelmischen Art stammen können. Iiro nennt seine Band HEL Trio. Benannt nach dem Flughafen Helsinki, produziert die Formation mit Bassist Conor Chaplin und Drummer Anton Eger zugängliche wie kontrastreiche Klänge. Ein schnittiges Jazzthema kann z.B. schnell zum Tango werden. Iiro, ein pointierter Virtuose, setzt aber auch Stücke des E-Bass-Virtuosen Jaco Pastorius leichtfüßig um, wie er auch Bebop-Themen flockig in Soul Jazz eintauchen lässt. Dann geht es wieder entspannt zu, er tummelt sich im Mainstream, ohne Eile perlt er dahin, bis er über pathetisch absteigende Bassfiguren breite Akkorddächer türmt. Iiro ist ein Ironiker, der keine Scheu vor großen Gefühlen hat - und immer wieder gut!

Iiro Rantala Hel Trio

Eine Veranstaltung der Reihe Emma Smith Mit diesem Programm und ihrer gleichnamigen Weihnachts-EP "Snowbound" bringt die umwerfende Sängerin Emma Smith eine warme, elegante Wendung in die Weihnachtszeit, indem sie festliche Klassiker mit unterhaltsamen Erzählungen, Jazz-Flair und ihrem charakteristischem, beeindruckenden Gesangsstil kombiniert. Ihr begeistert gefeiertes Hamburg-Debüt hatte sie bereits im Frühjahr im Nica, nun kommt sie mit ihrem Weihnachtsrepertoire zurück zu uns. Nach einer triumphalen Welttournee mit der amerikanischen Supergroup "Postmodern Jukebox" im Jahr 2024 hat Emma Smiths Karriere Fahrt aufgenommen. Durch ihre magnetische Bühnenpräsenz bezeichnen sie viele als eine der aufregendsten Stimmen des heutigen Jazz, die sich über viele Genres, Szenen und Bühnen erstreckt. Sie hat mit einigen der größten Künstler wie Michael Bublé, Gregory Porter oder Robbie Williams gespielt und bildet ein Drittel der Chartstürmergruppe "The Puppini Sisters". Mit ihren von der Kritik gefeierten Alben, Millionen von Streams und einer wachsenden globalen Fangemeinde wird Emma einen Abend mit atemberaubendem Gesang, unvergesslichen Arrangements und einer musikalischen Reise präsentieren, die jeden von Anfang bis Ende in ihren Bann zieht.

Emma Smith - Snowbound

Einlassab 16.12.2025 18:30 Uhr bis 16.12.2025 23:55 UhrMan hört es schon nach wenigen Momenten: Dieses Orchester klingt irgendwie anders. Das in Berlin beheimatete Andromeda Mega Express Orchestra (AMEO) ist ein echtes Working-Ensemble, eine großformatige Band, die immer ihren Fokus behält, Neues auszuprobieren und zu experimentieren. Ein Pool von 12 bis 23 MusikerInnen aus mehreren Ländern und mit unterschiedlichen musikalischen Backgrounds findet sich unter der Leitung des Saxofonisten und Haupt-Komponisten Daniel Glatzel zusammen, um vielfältige, überraschende und ungewöhnliche Klanglandschaften aus modernem Jazz und zeitgenössischer Avantgarde zu erschaffen. Das Besondere ist dabei die kollektive Klangentwicklung des AMEO. Natürlich gibt es in der Musik solistische Zückerchen, aber jedes Ensemble-Mitglied denkt zugleich auch orchestral. Glatzel beweist mit seinem Orchester eindrucksvoll, dass man auch heute noch eine Großformation im Umfeld des Jazz aufbauen kann, die so klingt, wie man es zuvor nicht gehört hat. Das AMEO hat bereits in der Elbphilharmonie und beim Copenhagen Jazz Festival, dem Roskilde Festival, dem Jazzfest Berlin oder den Ludwigsburger Schlossfestspielen gespielt und ist Kollaborationen eingegangen mit KünstlerInnen wie Anthony Braxton, The Notwist oder der Sinfonietta Riga.

Andromeda Mega Express Orchestra

Feierliche Trompetenklänge, jazzy amerikanische Christmas-Klassiker - das ist für viele Weihnachten und auch das werden Joo Kraus, Fola Dada und Martin Meixner gemeinsam in geschmackvoller Interpretation darbieten. Die drei wären aber nicht sie selbst, wenn es dabei bleiben würde.So wird es auch weniger bekanntes und nicht klischeehaft weihnachtliches aus Jazz, Gospel und Pop zu hören geben. Intim und besinnlich wird es sicherlich, wenn sich die Melodielinien von Gesang, Trompete und Piano abwechseln, verweben und zu einem großen warmen Gefühl verschmelzen. Drei Ausnahme-MusikerInnen, die sich für einen Ausnahmeabend zusammen getan haben.Drei wunderbare Menschen, denen ihre Auszeichnungen wie u.a. Echo, Deutscher Jazzpreis, Grammy-Nominierungen, etc.), Erfolge wie Goldene Schallplatten und Kollaboration wie Songwriting für Tina Turner, SWR-Big-Band-, Klaus Doldinger-Feature, u.v.m. fast irgendwie egal sind. Egal, weil sie das Miteinander, das Jetzt und schöne gemeinsame musikalische Stunden lieben.Wann passt das besser als zu dieser Jahreszeit?!

Fola Dada - Joo Kraus - Martin Meixner

Marius Neset, der skandinavische Michael Brecker, ist spieltechnisch bekanntlich ein Saxofonist der Extraklasse. Auch als Komponist geht er gerne in die Vollen und schreibt für Bigband, Sinfonieorchester oder drei Ensembles auf einmal.Im Frühjahr veröffentlichte er sein neues Album "Cabaret", das er mit einem Quintett aufnahm - mit gleich zwei Pianisten in der Band. Der eine, Magnus Hjorth, spielt das Piano, der andere, Elliot Galvin, muss mithilfe der Elektronik ein ganzes Orchester ersetzen. Am heutigen Abend tritt das Ensemble als Quartett auf, Elliot Galvin übernimmt gleich beide Instrumente. Das Quintett- bzw. Quartettformat mag für Nesets Verhältnisse bescheiden wirken – seine Musik ist es gewiss nicht. Der Albumtitel „Cabaret“ gibt ihm die Narrenfreiheit, einen Mega-Musikzirkus zu inszenieren, einen surrealen, frenetisch überdrehten Eklektizismus-Bombast. Da purzeln die Rhythmen und Tempi übereinander, da werden musikalische Ereignisschichten gestapelt, da werden die Stilzitate wild verrührt – das alles hypernervös und überdreht. Vorhersehbar ist hier nichts. Seine Musik ist mit Zitaten und Anspielungen gespickt, die unter anderem an Joe Zawinuls weltmusikalische Fusion, Chick Coreas Band „Return To Forever“ sowie Wendungen von Frank Zappa und natürlich an Floskeln und Formen der Zirkus- und Kabarettmusik erinnern. Mit seiner immensen Ausdrucks- und Nuancierungsskala findet findet Neset immer die passende emotionale Stimmungsnuance.

Marius Neset

Kirk Fletcher gilt weithin als einer der besten Blues-Gitarristen der Welt und genießt den Respekt und die Bewunderung von Kritikern, Kollegen und Fans aus aIler Welt.Joe Bonamassa erwähnte in einem Interview: "Kirk ist zweifellos einer der besten Blues-Gitarristen der Welt.“ Sein gefühlvolles Gitarrenspiel und seine Stimme garantieren Gänsehaut und seine einzigartige Nähe zu Blues- und Roots-Musik ist sowohl erfrischend modern als auch ganz und gar authentisch. Er wurde bereits vier Mal für den Blues Music Award und 2015 für den British Blues Award nominiert und hat mit zahlreichen Künstlern wie Kim Wilson, Charlie Musselwhite oder Joe Bonamassa zusammengearbeitet.Außerdem war er drei Jahre lang Leadgitarrist der Band The Fabulous Thunderbirds.Er tourt weltweit als Frontmann seiner eigenen Kirk Fletcher Band, mit der er an diesem Abend zu Gast sein wird. Er präsentiert sein brandneues Album Heartache By The Pound, das er in den legendären FAME Studios in Muscle Shoals, Alabama auf seinem eigenen Label OgieRea Records aufgenommen hat.

Kirk Fletcher Band

An diesem Abend erwartet uns eine musikalische Reise durch das Land der traditionellen Weihnachtslieder.Das wäre nichts Ungewöhnliches, wäre da nicht die Tatsache, dass der Frontmann ein Mundharmonikaspieler ist. Weihnachtsklänge, die in überraschenden Farben neu erstrahlen werden. Die Idee zu ihrem Weihnachtsalbum entstand kurioserweise in Dubai. Dort traten die beiden Musiker im Dezember 2021 während der EXPO im Deutschen Pavillon auf und bauten spontan weihnachtliche Musik in ihr Programm ein.„Der Kontrast zwischen der heißen Wüstenstadt und den winterlichen Klängen weckte in uns den Wunsch, Weihnachten musikalisch global zu denken", erzählt Reinfeld. Sein Spiel ist technisch perfekt, raffiniert und reif. Sein melodisches Einfühlungsvermögen, seine rhythmische und intonatorische Präzision, sein harmonisches Gestaltungsvermögen und vor allem seine künstlerische Umsetzung sind beeindruckend. Zusammen mit dem renommierten Pianist Benyamin Nuss nutzt er ein breites stilistisches Ausdrucksspektrum von Jazz über Blues bis hin zu Pop und Latin.„Merry Harmonica" ist eine Einladung, die Weihnachtszeit über Kontinente hinweg mit einer frischen, facettenreichen Klangwelt zu feiern. So spielen sie neben amerikanischen Klassikern wie „Santa Baby" auch traditionelle deutsche Weihnachtslieder wie „O Tannenbaum" und kombinieren sie mit bekannten Disco-Hits von Boney M. wie „Mary's Boy Child" oder mit „Snowman" von der australischen Singer-Songwriterin Sia.

Konstantin Reinfeld & Benyamin Nuss

Vergangenen Dezember spielte Torsten Goods sein Christmas Special im ausverkauften Nica Jazz Club - nun erneut und der perfekte Ausklang vor den Feiertagen!Der deutsche Soulsänger und Gitarrist präsentiert sich als gereiften Künstler, beeinflusst von Soul, aber auch Jazz, Blues und den sommergefühligen Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien. So virtuos diese Musik auch sein mag, so ausgecheckt und ausproduziert, so sehr berühren die Klänge der Stimmen und Instrumente die Seele der Zuhörenden. Diese Musik ist Balsam und Bereicherung für jeden, tiefgreifend und intensiv. Sein neues Album „Soul Deep“ erzählt die persönlichen Geschichten des laut SZ „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“ Torsten Goods. Es geht auch um seine optische Wandlung durch Alopecia, den schockartigen und andauernden Haarausfall. Aber vor allem steht und über allem schwebt die Liebe. 2025 tourt Goods wieder durch ganz Deutschland, aber auch durch Österreich, Schweiz, UK und Irland, der Heimat seiner Mutter. Wieder dabei ist die Band hinter dem neuen Album, alle Musiker absolute Könner und in dieser Besetzung seit sechzehn Jahren perfekt eingespielt. Im Zentrum dieses Konzertes steht die Musik seines neuen Albums und Weihnachtsklassiker, aber auch die Fan-Favorites aus "Soul Searching“ und Torstens Backkatalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis, einem Fest voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher.

Torsten Goods - Christmas Special

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Mit seinem authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat er sich einen herausragenden Ruf in der internationalen Gitarrenszene erspielt. Wie kein anderer versteht er es, aus der Vielzahl der aktuellen Gypsy Swing Adaptionen herauszustechen, indem er neben zahlreichen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock verbindet. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen. Joschos Youtube-Version von „Hey Joe“ hat mittlerweile die 3 Millionen-Marke geknackt. Sein Debütalbum „Swinging Strings“ wurde 1999 vom amerikanischen Fachmagazin „Guitar Player“ zur CD des Monats gewählt. Das renommierte „Acoustic Guitar Magazine“ feierte Joscho Stephan bereits 2004 als Garanten für die Zukunft der Gypsy-Jazz-Gitarre. Für die CD „Guitar Heroes“ konnte er 2015 Gitarrengrößen wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg und Tommy Emmanuel als Gäste gewinnen. Inzwischen ist Joscho selbst ein gefragter Gast und wirkte unter anderem auf den aktuellen Alben von Peter Kraus und Daniel Hope mit. Auch in den USA begeisterte er mit Konzerten, und auf dem australischen Kontinent tourte Joscho Stephan mit Tommy Emmanuel. Zu seinem aktuellen Trio gehören Sven Jungbeck, Rhythmusgitarre, und Volker Kamp, Kontrabass.

Joscho Stephan Trio

Eine Veranstaltung der Reihe Hamburg Art Ensemble plays Billie Eilish | Nica Jazz Club Mit ihrem neuen Programm widmet sich das Hamburg Art Ensemble einem der eindrucksvollsten Phänomene der Gegenwartsmusik: Billie Eilish. Die MusikerInnen übertragen die fragile Intimität, düstere Klangästhetik und emotionale Dichte ihrer Songs in ein originelles Jazz-Setting – jenseits von Genregrenzen, aber mit tiefem Respekt vor den Originalwerken. Das außergewöhnlich besetzte Ensemble lädt ein, Billie Eilishs Songs neu zu hören - als eine fein gewobene Mischung aus Improvisation, Kammerjazz und moderner Pop-Textur. Das Hamburg Art Ensemble steht für musikalische Neugier, stilistische Offenheit und Programme, die man nicht unbedingt kommen sieht. Mit jährlich wechselnden Besetzungen und neuen Konzepten entstehen Konzertabende zwischen Kunst, Kitsch und Können – immer mit hohem Anspruch, aber ohne Berührungsängste. Gegründet wurde das HAE 2022 von Leon Saleh und Hauke Renken, um zu zeigen: Jazz kann alles sein – muss es aber nicht.

Hamburg Art Ensemble plays Billie Eilish

Eine Veranstaltung der Reihe Albie Donnelly Der in Liverpool geborene Saxophonist, Leadsänger und Bandleader ALBIE DONNELLY startete seine Karriere als Studiomusiker in London bei Produktionen mit Bob Geldorf, The Boomtown Rats, Graham Parker und anderen. Nachdem er 1973 seine Band SUPERCHARGE gründete ging er in England als "Supporting Act" für Chuck Berry, B.B. King, und Queen auf Tour und trat im Hyde Park vor 100.000 begeisterten Zuschauern auf. Seitdem ist er in ganz Europa mit Supercharge erfolgreich. Zahlreiche Tourneen als Headliner, hauptsächlich in Deutschland, aber auch in den Niederlanden, Spanien, Frankreich, Polen, Dubai und Australien belegen die außergewöhnliche Popularität der Band, deren Komponist und Texter er zugleich ist. Die meisten Stücke seiner Konzerte stammen aus seiner Feder. Als Frontman, der bluesigen Gesang mit souligen Sax-Licks verbindet, hat er die Tradition von Größen wie Junior Walker und King Curtis fortgesetzt und auch weiterentwickelt.Neben den großen Tourneen mit seiner Band SUPERCHARGE liebt ALBIE DONNELLY auch die intime Atmosphäre der Jazz und Blues Clubs. Hier kann man ALBIE DONNELLY’S SAXPLOSION erleben. Mit dabei sind Tinnes van Toor ,Tenorsaxophon JÜRGEN WIECHING „Bariton & Tenor Saxophon, HORST BERGMEYER „ Piano/Organ/ Vocals“ und UWE PETERSEN „Drums“.Diese Musiker präsentieren eine ebenso außergewöhnliche wie attraktive Variante von Jazz, Blues & Soul, mit der sie ihr Publikum faszinieren. Mit seinem mal kraftvollen und rauen, dann wieder sanft und zärtlich schmeichelnden Saxophonspiel, seiner markanten Stimme und seinem unverkennbar britischen Humor zieht Albie Donnelly sein Publikum immer wieder in seinen Bann.Authentisch und voller Power hat bei „SAXPLOSION“ der Soul nicht nur Rhythmus, sondern auch Seele. Die Vollblutmusiker sind echte Profis mit einer gehörigen Portion Mutterwitz. Der Mann mit dem Rauschebart und Sonnenbrille ist aktiver denn je. Freuen Sie sich also auf eine musikalische Sternstunde mit den „großen FÜNF“!

Albie Donnellys - Supercharge

Cosmo Klein

Mit neuem Album und frischem Sound startet der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant kraftvoll ins Jahr 2026.Am 09. Januar erscheint sein neues Studioalbum bei Jazzhaus Records – nur wenige Tage später folgt der Tourauftakt in Bremen.Bis zum 8. Februar spielt Bryant ausgewählte Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Bryant, der längst mehr ist als ein klassischer Bluesmusiker, verbindet kraftvolle Gitarrenarbeit mit emotionalem Storytelling, rockigen Grooves und einer modernen musikalischen Handschrift. Nach dem gefeierten Vorgänger „Rise“ (2023) zeigt sich der Künstler auf seinem neuen Werk erneut vielseitig, persönlich und stilistisch offen.2025 kehrte Bryant nach einer gesundheitlich bedingten Pause mit neuer Band, frischem Selbstbewusstsein und künstlerischer Klarheit zurück – und zeigte sich dabei besser denn je.Seine Live-Shows gelten als mitreißend und intensiv, ergänzt durch ausgewählte Konzerte mit großem Bigband-Arrangement, die seinem Sound zusätzliche Tiefe verleihen. Präsentiert von Gitarre & Bass, ROCKS, Eclipsed & Musix.

Danny Bryant Bigband

Todd Sharpville ist seit 30 Jahren eine feste Größe in der britischen Blues-Szene. Sein erstes Album Touch Of Your Love erschien 1992 bei Red Lightnin Records und wurde bei den British Blues Awards als „Bestes Album“ und „Bester Gitarrist“ ausgezeichnet. Dies war der Beginn einer internationalen Karriere, die Todd Sharpville und seine Band auf den meisten Blues-Locations und -Festivals rund um den Globus auftreten ließ.Ursprünglich wurde Todd schon als Kind durch die Musik von Freddie King für den Blues begeistert, und sein aufkeimender Gitarrenstil wurde schließlich von T Bone Walker, BB King, Buddy Guy, Hubert Sumlin, Lightnin Hopkins, Albert King, Otis Rush, Peter Green und Magic Sam und anderen inspiriert. In seiner Jugend wurde er von dem kalifornischen Blueser Joe Louis Walker betreut, was sein Leben für immer veränderte.In den 90er Jahren stellte Todd regelmäßig europäische Begleitbands für amerikanische Gastkünstler zusammen, arbeitete mit Größen wie Hubert Sumlin, Ike Turner und Byther Smith und tourte unermüdlich. 1994 nahm er neben Dana Gillespie, Gary Brooker, Bill Wyman, Ian Hunter, Roger Taylor und Roger Daltrey an Mick Ronsons Gedenkkonzert im Londoner Hammersmith Odeon teil, und in den folgenden Jahrzehnten nahm er mit einer Vielzahl weiterer Berühmtheiten, Helden und bekannter Namen auf. Zu den herausragenden Momenten seiner Karriere gehören Auftritte mit Taj Mahal, Peter Green, Little Milton, Lonnie Brooks, Duke Robillard, Little Charlie Baty, Derek Trucks & Susan Tedeschi, Branford Marsalis, Anson Funderburgh, Lonnie Mack, Ronnie Earl, Buckwheat Zydeco und Terence Simien. Todd war der erste europäische Künstler, der jemals auf dem Programm der Legendary Rhythm & Blues Cruise stand, und ist seither auf acht dieser schwimmenden Karibikfestivals neben Koko Taylor, Taj Mahal, Dr. John, Etta James, Little Milton, Otis Clay, Tyrone Davis, Shemekia Copeland und vielen anderen Größen aufgetreten.Sein 2001 erschienenes Album Meaning Of Life Cathouse/Revolver Records CRCD0057 enthält Gastauftritte von Snowy White, Paul Lamb, Leo Sayer und dem ehemaligen Rolling-Stones-Gitarristen Mick Taylor (der mit Todd auf dem Album durch Europa tourte). Todds bekenntnishaftes Scheidungsalbum Diary Of A Drowning Man enthält ein Duett mit der beliebten britischen Sängerin/Songwriterin Sam Brown („Sweet Redemption“). Zwischen 2005 und 2007 war Sharpville als Vorgruppe von Joe Cocker und Pink auf Europatournee und spielte am letzten Abend von BB Kings Abschiedstournee in der D’coq Arena in Luxemburg. Auf seinem 2010 erschienenen Album „Porchlight“ (Mig / SPV Records 20032) traten Kim Wilson (Fabulous Thunderbirds), Joe Louis Walker und der Produzent von Medication Time, Duke Robillard, als Gäste auf. Todd ist auf mehr als 35 Kompilationsalben und mindestens 5 Dana Gillespie-Veröffentlichungen zu finden.Todds jüngstes Album „Medication Time“ ist bei Dixiefrog Records erhältlich und führte zu seinem jüngsten „Rockpalast“-Auftritt im nationalen Fernsehen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Kroatien. Es wurde international im Oktober 2023 von Repertoire Records als Live-Doppelalbum/DVD-Boxset veröffentlicht.

Todd Sharpville

Joja Wendt & Axel Zwingenberger„Boogie Woogie Legends Live“ auf Tour 2026Wenn zwei der weltweit führenden Boogie-Woogie-Pianisten gemeinsam ein Album aufnehmen, dann ist das über die Grenzen der Szene hinaus ein globales Ereignis – ein Statement. Mit Boogie Woogie Dimensions präsentieren Axel Zwingenberger und Joja Wendt ein Werk, auf dem der legendäre aus der Tastatur geborene, mitreißende Klavierstil nichts von seiner Strahlkraft und seiner spontanen Lebendigkeit verloren hat. Axel Zwingenberger gilt seit Jahrzehnten als internationaler Botschafter des Boogie Woogie. Sein Name steht weltweit synonym für diesen packenden Klavierstil, dessen Drive und Improvisationskraft er in zahllosen Konzerten, Kooperationen mit Jazz- und Blues-Legenden sowie über 30 Alben auf höchstem Niveau kultiviert hat. Joja Wendt, einer der vielseitigsten Pianisten Europas, ist tief in dieser Musik verwurzelt – und hat sie stets als lebendige Quelle in sein künstlerisches Schaffen einbezogen. Ob Klassik, Jazz, Pop oder Eigenkompositionen: Wendt bringt Spielfreude, Virtuosität und Offenheit zusammen, ohne dabei die Authentizität und seine Wurzeln des Boogie Woogie zu verlieren. In Boogie Woogie Dimensions begegnen sich zwei Pianisten, die unterschiedlicher kaum sein könnten – und gerade in dem musikalischen Dialog ein tiefes Verständnis und höchst inspirierende Spannung entfalten. Mal wie ein kraftvoller Schlagabtausch, mal wie eine filigrane Konversation auf zwei Konzertflügeln – stets voller Groove, Spontaneität und überraschender Improvisationen. Besonders bemerkenswert: Das gesamte Album wurde ohne Schnitte eingespielt. Jeder Take bewahrt die Magie des Augenblicks – vom energiegeladenen Bühnenfeuer bis zu den intimen Momenten, die im Studio entstehen, wenn zwei Musiker einander wirklich zuhören. So ist Boogie Woogie Dimensions nicht nur ein modernes Kapitel in der langen Geschichte des Boogie Woogie, sondern auch der Weg in eine neue Dimension – von den rauen Barrelhouses der Südstaaten bis zu den großen Konzertbühnen von heute. Diese besondere Energie bringen die beiden nun auch zum ersten Mal live auf die Bühne. Auf Ihrer exklusiven Club-Tour 2026 quer durch Deutschland präsentieren sie ihr Album, wobei jetzt schon sicher ist, dass jeder Abend einzigartig sein wird und kein Abend wie der andere.

Joja Wendt & Axel Zwingenberger - Boogie Woogie Legends Live

Eine Veranstaltung der Reihe David Helbock & Julia Hofer Duo David Helbock & Julia Hofer Duo

David Helbock - Julia Hofer Duo

Sebastian Studnitzky

Ein Vermächtnis des Rock, neu erfunden Ursprünglich 2007 vom irischen Frontmann Robby Thomas Walsh als Hommage an Deep Purple gegründet, hat sich Purpendicular zu einem Kraftpaket für Originalmusik entwickelt und definiert seine Identität seit 2019 neu.  Die Band ist nicht mehr nur ein Tribute-Act, sondern eine eigenständige kreative Kraft mit einer All-Star-Besetzung von Musikern, die die Rock- und Funkszene geprägt haben und seit 2007 ausgiebig durch Europa touren. Purpendicular verfügt über ein beeindruckendes Roster, darunter Nick Fyffe, ehemaliger Bassist von Jamiroquai, und Murray Gould, ein erfahrener Gitarrist, der mit Legenden wie Eric Clapton, Joe Bonamassa und Elton John aufgetreten ist.  Das Herzstück der Rhythmusgruppe der Band ist kein Geringerer als Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple, der seinen unverwechselbaren Groove und seine Energie in die Gruppe einbringt. Mit bereits drei Originalalben auf dem Buckel stehen Purpendicular kurz vor der Veröffentlichung ihres vierten Studioalbums und markieren damit einen weiteren Meilenstein auf ihrem Weg.  Die Band wird zur Unterstützung des Albums auf Europatournee gehen und ihre elektrisierenden Auftritte dem Publikum auf dem ganzen Kontinent präsentieren. Purpendicular verschiebt weiterhin Grenzen und verbindet klassische Rock-Einflüsse mit frischen, dynamischen Kompositionen.  Ihr Engagement für musikalische Exzellenz und Innovation stellt sicher, dass ihr Vermächtnis Bestand hat – nicht als Tribut, sondern als Band, die auf ihrem eigenen kreativen Fundament steht. Die Show besteht aus früheren Klassikern von Deep Purple und Whitesnake und wird auch Tracks vom neuen Album der Band enthalten. Verpassen Sie nicht diese Show!   Robby Thomas Walsh - Gesang IRL Ian Paice - Schlagzeug UK Murray Gould - Gitarren UK Nick Fyffe - Bass UK Alessandro Debiaggi - Keyboards ITA   www.purpendicular.eu Facebook @PDWorldwide

Ian Paice feat. Purpendicular

Julian Sas' unverwechselbarer Klang, eine gekonnte Mischung aus Eigenkompositionen und Covern von R&B-Ikonen – tönt bereits seit Jahrzehnten im Reigen der ganz Großen und ist dennoch aktueller denn je. Schnelle Gitarrenriffs tanzen geschickt mit ergreifenden Blues-Soli im klassischen Trio-Format: Bass, Schlagzeug und Gitarre. Absolut Oldschool und doch auf dem Gipfel modernster Audiotechnik – gleichermaßen kraftvoll im Sound wie differenziert im Klang.Im Laufe der Jahre wurde Julian Sas von einer breiten Palette musikalischer Einflüsse geprägt, darunter Blues, Rock, Heavy Metal, Jazz und mehr. Mit 13 Jahren begann er in Bands zu spielen und entwickelte sich zu einem talentierten Gitarristen und Sänger. Ende 1994 gründete der junge Julian Sas seine erste Band. Als Mitglied verschiedener Bands, Begleiter älterer amerikanischer Blues Legenden und vor allem als aufstrebendes Talent an der Gitarre, hatte sich Julian Sas zu diesem Zeitpunkt bereits einen Ruf als Live-Act erarbeitet, den man sehen und vor allem hören muss.Das dreißigjährige Jubiläum von Julian Sas wird in Form einer ausgedehnten Tournee mit Liedern aus seinem gesamten Repertoire gefeiert, das dieser geborene Musiker in 30 Jahren und auf 16 Alben geschaffen hat. Wo seine Reise enden wird, steht nicht zur Frage, denn Sas schreibt bereits an neuen Songs!

Julian Sas

Nathan & Noah East

In ihrem fast zwei Jahrzehnte währenden Bestehen hat die Grammy-nominierte Band Kneebody ein ganz eigenes Genre und einen ganz eigenen Stil geschaffen. Ihr Sound ist eine explosive Mischung aus Rock und hochkarätigem, nuanciertem Kammerensemble-Spiel, eingebettet in den Rahmen komplexer Kompositionen, die kompromisslose Improvisationen ausbalancieren. Die Band hat keinen Anführer, oder besser gesagt, jedes Mitglied ist der Anführer. So haben sie ihre eigene musikalische Sprache entwickelt und ein einzigartiges Cueing-System erdacht, das es ihnen ermöglicht, Tempo, Tonart, Stil in einem Augenblick zu ändern.Kneebody greift auf Einflüsse zurück, die von D'Angelo's Voodoo bis hin zu Musik von Elliot Smith, Bill Frisell und Miles Davis reichen. Ihre Live-Shows sind bekannt für intensive Klanglandschaften vom Typ Radiohead, für den rhythmischen Bombast einer Squarepusher- oder Queens of the Stone Age-Show und die harmonische Tiefe und improvisatorische Freiheit, die man bei einem Brad Mehldau-Konzert erlebt. Mit ihrem gerade erschienenen Album "Reach", an dem sie mehrere Jahre gearbeitet haben, sind sie nun auf Europatournee.

Kneebody

Die Musik von Leona Berlin ist vor allem eins: kompromisslos sie selbst. Statt sich dem Mainstream anzupassen, geht sie ihren eigenen Weg, mit Neugier, musikalischer Raffinesse und viel Gefühl. Natürlich ist jedes Stück ihres bezaubernden "Alternative Soul" selbst geschrieben und selbst produziert. Ihr Werk ist eine berauschende Mischung aus Hip Hop, Jazz und einer breiten Palette zeitgenössischer Einflüsse, für die sie bereits mit ikonischen Künstlern wie Snoop Dogg und vielen anderen Künstlern zusammengearbeitet hat und ihre beeindruckende musikalische Bandbreite als Sängerin, Songwriterin und Produzentin unterstreicht. Aktuell veröffentlicht Leona mehrere Singles, die auf ihr kommendes Album "Elevate" hinführen, das schon jetzt große Erwartungen weckt.

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