Entdecke die Vielfalt kultureller Veranstaltungen im Allgäu und rund um den Bodensee! Ob Konzerte unter freiem Himmel, Ausstellungen in historischen Gemäuern, lebendige Märkte oder familienfreundliche Events – die Region bietet das ganze Jahr über Erlebnisse für jeden Geschmack.

Egal, ob du deinen Urlaub planst, einen Wochenendausflug machst oder einfach spontan etwas erleben möchtest: Hier findest du hunderte aktuelle Veranstaltungen aus Kultur, Freizeit und Unterhaltung – für dich allein, mit Freunden oder der ganzen Familie.

Jetzt entdecken und inspirieren lassen!

Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee: Konzerte, Märkte, Ausstellungen & mehr – für Urlaub, Freizeit & Familie. Jetzt Events entdecken!

Aktuelle Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee

Allgäu und Bodensee

Baden-Württemberg

Heilbronn

Baden-Baden

Baiersbronn

Pfullendorf

Breisach am Rhein

Sigmaringen

Bad Säckingen

Schramberg

Bayern

Regensburg

Lindau (Bodensee)

Eichstätt

Bad Hindelang

Fischen im Allgäu

Dietfurt an der Altmühl

Schwangau

Kelheim

Berlin

Brandenburg

Bremen

Hamburg

Hessen

Rüdesheim am Rhein

Wetzlar

Dillenburg

Weilburg

Geisenheim

Marburg

Haiger

Solms

Mecklenburg-Vorpommern

Niedersachsen

Nordrhein-Westfalen

Schleiden

Mechernich

Euskirchen

Monschau

Nettersheim

Rheinland-Pfalz

Oberwesel

Saarburg

Traben-Trarbach

Zell (Mosel)

Bitburg

Reifferscheid

Landau in der Pfalz

Annweiler am Trifels

Saarland

Saarbrücken

Mettlach

Saarlouis

Perl

Homburg

St. Ingbert

Blieskastel

Dillingen/Saar

Sachsen

Sachsen-Anhalt

Schleswig-Holstein

Lübeck

Grömitz

Kellenhusen

Nebel

Sankt Peter-Ording

Eckernförde

Großenbrode

Fehmarn

Thüringen

Mojo Club

2025 feiert der Singer-Songwriter Philipp Dittberner 10-jähriges Jubiläum seines Erfolg-Hits „Wolke 4“. Der charismatische Künstler, der seit seinem Durchbruch 2015 mit seiner unverwechselbaren Stimme und seinen tiefgründigen Texten die Herzen von Millionen Fans erobert hat, geht nach der im Frühjahr 2024 ausverkauften Clubtour im Oktober 2025 erneut auf Tournee in Deutschland und der Schweiz. Seit 10 Jahren ist der Berliner ein fester Bestandteil der deutschen Musiklandschaft und blickt auf eine beeindruckende Karriere zurück: „Wolke 4“ wurde mittlerweile mit Doppel-Platin ausgezeichnet und auch die nachfolgenden Singles „Das ist dein Leben“ (Gold) und „In deiner kleinen Welt“ (Gold) unterstreichen seinen Erfolg. 2022 erreicht er mit seinem Format „Songs für Fremde“ 22 Millionen Zuschauer auf TikTok und Instagram und „Wolke 4“ geht erneut auf die #1 in den TikTok Charts. Neben der Arbeit an seiner eigenen Musik, ist Dittberner auch als Songwriter für andere Künstler*innen gefragt und hat sich als kreativer Kopf in der Musikszene etabliert. Philipp Dittberner taucht mit seinen Texten tief in die Gefühlswelt seiner Fans ein. Seine Texte holen einen dort ab, wo man gerade steht – mit allem Ballast, aller Sehnsucht, aller Euphorie und Melancholie. Die Songs sprechen von Liebe, Verlust und der Suche nach Glück. Sie sind der Soundtrack für die großen und kleinen Momente des Lebens, die jeder von uns kennt und verbindet die Menschen über Generationen hinweg. Seine Authentizität, Selbstironie und Gelassenheit gepaart mit seiner Fähigkeit, schwierige Emotionen in Worte zu fassen, machen ihn zu einem der erfolgreichsten deutschen Songwriter der letzten Dekade. Die „10 Jahre Dittberner Tour 2025“ wird ein ganz besonderes Ereignis für die Fans und eine Reise durch die großartige Karriere des Künstlers. Dabei setzt Philipp Dittberner nicht nur auf die alte Stärke, authentische und emotionale Musik zu schaffen, sondern wird auch zeigen wie sich sein Sound weiterentwickelt hat. Mit neuer Musik im Gepäck und seinen größten Hits der letzten 10 Jahre verspricht die Tour ein unvergessliches Live-Erlebnis zu werden. 10 Jahre Dittberner Tour 2025

Philipp Dittberner - 10 Jahre Dittberner Tour 2025

In ihren Texten thematisiert die 24-jährige Berlinerin Cloudy June ihre eigene Bisexualität, queeren Sex, Masturbation, Gleichberechtigung und Feminismus und wurde dadurch schnell zu einem Vorbild und einer Queer-Icon der Gen Z. Mit ihrer Single „FU In My Head“ und ihrem modernen Pop-Sound, der mit Einflüssen aus Alternative und Electropop hervorsticht, gelang Cloudy June 2022 der große Durchbruch. Seitdem veröffentlichte sie zwei EPs sowie ein Album, das ihren Status als aufstrebender Popstar weiter untermauerte. Im Oktober kommt die Sängerin auf ihrer You Ruined Me But It Was Fun Tour 2025 nach Hamburg, Berlin, München und Köln.Schon mit neun Jahren begann die Sängerin ihre ersten Songtexte zu schreiben. In ihrer Jugend fasziniert sie sich gleichermaßen für Berliner Straßenrap, Pop-Artists wie Lana Del Rey und Frank Ocean wie auch für Death Metal und probierte sich als Sängerin in einer Metalband aus. Nach dem Abitur begann sie damit, Musik zu studieren. Zum Pop fand sie 2020, als sie unter ihrem Künstlernamen Cloudy June mit ihrer Single „High Waist to Hell” debütierte und im selben Jahr neben weiteren Singles mit „Pretty Pills for Broken Hearts“ den ersten größeren Erfolg ihrer Karriere landete. Daran anknüpfend wurde „Unthinkable“ 2021 zu einem weiteren Stand“out-Track, bevor ihr Song „FU In My Head“ 2022 ihre bisherigen Rekorde sprengte und auf der „Unthinkable“ EP mit mittlerweile fast 50 Mio. Streams auf Spotify zum erfolgreichsten Track ihrer jungen Karriere avancierte. Die Single markierte letztlich den viel prophezeiten Durchbruch der Künstlerin, die mit einem Major-Label im Rücken schnell zu einer der vielversprechendsten Popstars ihrer Generation heranwuchs. Nach der EP „21st Century Princess“ (2023) und der Single „You Problem” feat. emlyn bereiteten weitere Singles wie „Red Flag” und „Crazy Woman“ das gleichnamige Debütalbum der Sängerin vor. „Crazy Woman“ erschien im November 2024 und offenbarte Einflüsse von EDM und Indie bis hin zu Latin, die alesamt im Sound von Cloudy June Einzug finden. Im Februar 2025 meldete sich die Berlinerin mit ihrer aktuellen Single „if jesus saw what we did last night“ zurück und driftet in elektronische Klangsphären, die ihre Stimme in einer kraftvollen Klavierballade mit moderner Alt-Pop Attitüde und einer gesunden Portion Theatralik verpackt.

Cloudy June - You Ruined Me But It Was Fun Tour 2025

Eine Veranstaltung der Reihe Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung - Alles Wird Besser Tour 2025  Alles wird gut. Vielleicht. Bestimmt. Muss einfach. Ein bisschen Optimismus und ein Quäntchen Hoffnung sind in schwierigen Zeiten überaus wertvoll - auch für einen bekennenden Melancholiker wie Florian Paul und seine Kapelle der letzten Hoffnung bestehend aus Nils Wrasse, Giuliano Loli und Johannes Rothmoser. Die Band und der charismatische 29-Jährige Sänger mit der warm-rauchigen Stimme, haben sich mit schwermütigen Liebesliedern und anderen Nachtstücken zwischen Jazz, Pop und Filmmusik in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fan-Gemeinde aufgebaut und zählen längst zu den aufregendsten und kreativsten Vertretern der deutschsprachigen Singer-Songwriter-Szene. Mit „Alles wird besser“ gehen sie einen wichtigen Schritt nach vorn. Das neue Programm ist eine Antwort auf den von der Corona-Pandemie geprägten Vorgänger „Auf Sand gebaut“, ein Abschied von dem allgemeinen Tief jener Jahre und zugleich eine Fortsetzung des euphorischen Grooves von Titeln wie „Bella Maria“, mit denen die Band für Begeisterung sorgte. Schluss mit dem Weltschmerz: „Ich würde mal sagen, dass bei uns jetzt Aufbruchsstimmung herrscht“, sagt Paul dazu. Und die ist deutlich hörbar.       Trotzdem bleibt Florian Paul als studierter Filmkomponist seinem erzählenden Stil treu, den dunkelblau getönten nachdenklichen Bildern aus dunklen Stunden, mit Nostalgie und der Erinnerung an vergangene Zeiten und dem Traum von einem glücklicheren Morgen. Letzterer ist bei „Alles wird besser“ denn auch das zentrale Motiv. Man darf eben nicht aufhören zu träumen. Dann wird vielleicht nicht alles gut. Aber besser.

Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung

Es gibt nur wenige zeitgenössische Bands, die sich musikalisch so konsequent neu erfinden können wie Black Country, New Road. Von ihrem für den Mercury Music Prize nominierten Debüt „For the First Time“ (2021), das von Jazz über Klezmer bis hin zu Post-Rock alles abdeckte, bis hin zum Nachfolger „Ants From Up There“ (2022), bei dem Art-Rock auf Chamber Pop trifft (beide Alben schafften es in die deutschen Albumcharts). Darauf folgte 2023 schließlich „Live at Bush Hall“, das laut einer triumphalen Fünf-Sterne-Rezension des Guardian ein „magisches Wiederaufleben“ darstellte. Mit ihrem dritten Studioalbum „Forever Howlong“, das am 04. April via Ninja Tune erscheint, startet die Band erneut von Grund auf neu und vollzieht eine weitere wunderbare musikalische Transformation.Das von James Ford (Fontaines D.C., Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur) zeigt Black Country, New Road in einer neuen Form: Die Gesangsaufgaben – und der Großteil des Songwritings – sind zwischen Tyler Hyde, Georgia Ellery und May Kershaw aufgeteilt. „Dadurch, dass drei weibliche Stimmen zu hören sind, bekommt das Album einen roten Faden“, sagt Ellery. ‚Es ist definitiv ganz anders als „Ants From Up There“, wegen der weiblichen Perspektive – und die Musik, die wir gemacht haben, unterstreicht das auch.“Die Fähigkeit der Band, auf sich verändernde Umstände zu reagieren, ist nicht nur auf ihre enge Freundschaft zurückzuführen, sondern auch auf ihr Talent, ihre Anpassungsfähigkeit und ihre langjährige Beziehung als Musiker*innen. Die Multiinstrumentalist*innen, die sowohl klassisch ausgebildet als auch Autodidakten sind, fanden als Band Ende der 2010er-Jahre zusammen und spielten regelmäßig im The Windmill in Brixton zusammen mit Freund*innen und Kolleg*innen wie Squid und Black Midi. Bald darauf wurden sie von The Quietus als „die beste Band der Welt“ bezeichnet. Obwohl die Band nach jeder Albumveröffentlichung schnell weitermachte und nie auf herkömmliche Weise zur Promotion eines Studioalbums auf Tour ging, ist ihre leidenschaftliche Fangemeinde immer weitergewachsen.„Forever Howlong“ ist ein ehrgeiziges, detailliert ausgearbeitetes Album, das von Folk über Prog und Barock-Pop bis hin zu einem Hauch von Alt-Rock alles enthält - mit Anklängen an Joanna Newsom, Randy Newman, Fiona Apple und Janis Ian - und dabei doch diesen unverwechselbaren, einzigartigen Sound beibehält, den nur diese Kombination von Musiker*innen hervorbringen kann. Obwohl das Album sehr vielfältig und umfangreich ist, fühlt es sich auch sehr kohärent und fokussiert an, da es drei verschiedene Stimmen und Stile aufnimmt und sie nahtlos in einen neuen kollektiven Sound einfließen lässt.Wie schon bei den Songs ihrer „Live at Bush Hall“-Veröffentlichung haben Black Country, New Road, die im Frühjahr 2024 ausverkaufte Konzerte in den USA und Auftritte bei Coachella, Glastonbury, Primavera, Dachau Summer Of Music und Pitchfork London absolvierten, das Material von „Forever Howlong“ das ganze Jahr über auf der Bühne getestet. Durch Fan-Aufnahmen und die ständige Neuerfindung der Band selbst haben diese Songs weitgehend im Verborgenen und mit der vollen Unterstützung ihrer internationalen Fangemeinde Gestalt angenommen.Forever Howlong ist ein Album, das einmal mehr beweist, dass keine ihrer Platten jemals gleich klingen wird, und gleichzeitig die Tatsache festigt, dass es derzeit niemanden gibt, der auch nur annähernd Musik macht, die wie BC,NR klingt.

Black Country, New Road

Jadu Heart

Eine Veranstaltung der Reihe Kovacs - Live 2025 Kovacs - Live 2025

Kovacs

Einlass: 19:00 | Beginn: 20:00   Am Pulsschlag der Stadt, unter den geschwungenen Beinen der feiernden Meute, beleuchtet von eintausend Glühbirnen und gemixt mit dem Esprit und Witz der Szene lädt Kampf der Künste zum Stand Up ins Mojo ein!Direkt unter der Reeperbahn geben sich die besten Stand Up Comedians der Szene die Klinke in die Hand, kicken im Trommelfeuer ihre Pointen raus, gehen raus aus den Stories und rein in die Köpfe, der Lachmuskelkater fängt schon an sich bemerkbar zu machen – Stand Up in Reinkultur im würdigen Ambiente, jung und urban, aber auch classy und verrucht.Und mit einem gut geschüttelten Martini in der einen Hand, gut durchgerüttelt von den Jokes und mit den besten Freund*innen im Arm lässt es sich gut in den nächtlichen Trubel von St. Pauli gleiten.   #kultur _________________________ Line-Up Lara Ermer Drew Portnoy Jana Jansen Emilia Suchlich Hendrik Brehmer Moderation Hinnerk Köhn  _________________________ instagram.com/kdkstandup/   kdkstandup.de     _________________________    

KDK Stand Up

Enter The Circle wurde 1998 in Kiel gegründet und zählt zu den ältesten HipHop Jams sowie zu den größten Breaking Battles in Norddeutschland. 2011 wurde das Event von einer neuen Generation Kieler HipHop-Aktivist*innen wiederbelebt und findet seit 2012 jährlich im legendären Mojo Club in Hamburg statt. Tänzer:innen aus verschiedenen Ländern treten in den Kategorien 2vs2 Breaking Kids, 3vs3 Breaking sowie Circle Queen & Circle King gegeneinander an, begleitet von einer Graffiti Live Auction als kreativem Highlight. Durch den Tag führt Host Redchild, begleitet von den Beats von DJ KidCut und DJ Just-A-Kid. Eine internationale Jury sorgt für Spannung, wenn es darum geht, die Sieger:innen zu küren.

Enter The Circle 2025

Manche Bands brauchen Jahre, um sich einen Namen zu machen, andere schlagen ein wie ein Blitz. Das Indie-Folk-Trio Kingfishr gehört zweifellos zur zweiten Kategorie: In kürzester Zeit avancierten sie zum Charts-Phänomen und gelten derzeit als eine der angesagtesten Bands Irlands. Gegründet wurde Kingfishr 2022 in der Kleinstadt Limerick, doch die Geschichte der Band begann schon früher. Eddie Keogh (Gesang & Gitarre), Eoghan „McGoo“ McGrath (Banjo) und Eoin „Fitz“ Fitzgibbon (Bass) lernten sich bereits 2017 während ihres Studiums kennen. Ihre ersten Songs entstanden in einer kleinen Ecke auf dem Milchbauernhof von McGraths Eltern – einem Ort, an dem einst nach langen Arbeitstagen Geschichten am Küchentisch zum Leben erweckt wurden. Diese Erzähltradition prägt auch ihre Musik: Kingfishr vereinen irisches Storytelling mit atmosphärischem Indie-Rock, getragen von Keoghs markanter Stimme und eingängigen Melodien. Schon ihre Debüt-Single „Flowers-Fire“ sorgte 2022 für Aufmerksamkeit, und mit den Nachfolgern „Eyes Don’t Lie“ und „Heart In The Water“ entfachten sie einen beispiellosen Hype. Ihre 2024 erschienene Debüt-EP „Shadow“ festigte ihre Stellung: Noch vor der Veröffentlichung eines vollständigen Albums verzeichnete die Band über 100 Millionen Streams und vierfachen Platin-Status für ihre Hit-Single „Killeagh“.Am 22. August erscheint nun endlich das mit Spannung erwartete Debüt-Album „Halcyon“ – wie bisher komplett in Eigenregie geschrieben, aufgenommen und produziert auf dem elterlichen Bauernhof. Das Album wirkt wie ein „Best-Of“ ihrer bisherigen Reise als Band und vereint frühe Veröffentlichungen, große Hits und neue Songs zu einem emotionalen Gesamtwerk. Es zeigt eindrucksvoll Kingfishrs Talent, persönlichen Erfahrungen in universelle Geschichten zu verwandeln – voller Nostalgie, Veränderungen und Liebe.Wer Kingfishr bisher nur über Streaming-Dienste kennt, hat live noch einiges vor sich. Ob als Support von Dermot Kennedy, George Ezra und sogar Legende Bruce Springsteen, auf großen Festivals wie dem Glastonbury oder Electric Picnic oder bei ihren eigenen Konzerten: Kingfishr begeistern mit ihrer intensiven Präsenz und natürlichem Charisma. Ihr 2024 veröffentlichtes Live-Album liefert den eindrucksvollen Beweis: Ohne große Inszenierung schaffen sie ein fesselndes, mitreißendes Konzerterlebnis. Und im Herbst kehren sie endlich auf die Bühne zurück – mit drei exklusiven Konzerten in Deutschland. Drei Abende, an denen sich einige im Publikum wundern werden, warum sie nicht schon längst die nächste Reise nach Irland geplant haben.

KINGFISHR

Perfume Genius Rollstuhlfahrer*innen/Mensch mit Behinderung ('B' - Ausweis) muss ein reguläres Ticket kaufen.EINE Begleitperson erhält vor Ort freien Eintritt. Der Ausweis muss am Einlass vorgelegt werden und gültig sein.

Perfume Genius

Eine Veranstaltung der Reihe Weval - Chorophobia Album Release Tour Weval - Chorophobia Album Release Tour

Weval

Die perfekte Musik für einen Solo-Roadtrip oder eine lange Autofahrt am späten Abend? Der australische Folk-Sänger Harrison Storm liefert dafür genau den richtigen Soundtrack. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie in einem Vorort der Millionenstadt Melbourne, genoss Storm schon als Kind den typisch australischen Lebensstil - geprägt von Natur und dem Leben am Meer. Inspiriert von Künstler*innen wie Jeff Buckley und Angus & Julia Stone, fand er in deren sanften Erzählweisen einen Kontrast zur oft vorherrschenden toxischen Männlichkeit. Das motivierte ihn, seine eigenen, ehrlichen Songs über seine Gefühlswelt zu schreibenNachdem er sein Studium abbrach, widmete er sich ganz der Musik: Er schrieb täglich neue Songs und verdiente sich mit Straßenmusik in Melbourne seinen Lebensunterhalt. Schließlich konnte er genug Geld sparen, um 2015 seine Debüt-EP „Sense of Home“ zu veröffentlichen – die EP wurde ein Überraschungserfolg. Storms gefühlvolle Stimme, introspektiven Texte und seine besondere Fingerpicking-Technik an der Gitarre machten ihn schnell zu einem Liebling der australischen Folk-Szene.Kurz darauf unterschrieb Storm einen Plattenvertrag beim kanadischen Label Nettwerk und veröffentlichte in den folgenden sieben Jahren vier weitere EPs: Mit „Change It All“ (2017), „Falling Down“ (2019), „Be Slow“ (2020) und „Under Dusk“ (2022) wuchs seine internationale Fangemeinde weiter, und auch die Kritik lobte seine Musik regelmäßig. Mehrere Songs erreichten in Australien Gold-Status und seine EPs landeten auf zahlreichen Best-Of-Listen.Im Januar 2024 veröffentlichte Storm schließlich sein Debütalbum „Wonder, Won’t You“, das an die Erfolge seiner bisherigen EPs anknüpfen konnte. In den nostalgischen Songs reflektiert er über seine Reise zur Selbstliebe, Liebe und Einsamkeit, Zugehörigkeit und den Bruch mit gesellschaftlichen Erwartungen. Und all das unaufgeregt, ehrlich und stets getragen von seiner warmen Stimme und sanften Gitarrenmelodien. Parallel dazu erkundete er mit seiner Musik die Welt – als Support-Act von Künstler*innen wie Tash Sultana, Snow Patrol und The Head and the Heart konnte er sich als versierter LiveAct beweisen, der mit seiner authentischen Bühnenpräsenz jedes Publikum sofort überzeugt.

Harrison Storm

Eine Veranstaltung der Reihe Marc Scibilia Mit über 100 Millionen Streams für seinen Gold-zertifizierten Hit „Unforgettable“ (feat. Robin Schulz), einer stetig wachsenden internationalen Fanbase und mehr als 1,5 Millionen Followern in den sozialen Medien zählt MARC SCIBILIA zu den spannendsten Independent-Künstlern der Gegenwart. Seine Musik – eine mitreißende Mischung aus Folk, Country, Alternative und Pop – spiegelt die amerikanische Seele wider – nachdenklich, aber voller Hoffnung. Nach zwei gefeierten Konzerten im Februar kehrt der in Nashville lebende Singer-Songwriter im November für drei exklusive Shows nach Deutschland zurück: Am 04.11. in Frankfurt, am 06.11. in München und am 08.11. in Hamburg bringt SCIBILIA seine energiegeladene und emotional berührende Liveshow erneut auf die Bühne.Aufgewachsen in Buffalo, New York, zog SCIBILIA nach dem Schulabschluss nach Nashville, um seiner musikalischen Leidenschaft zu folgen. Seinen internationalen Durchbruch feierte SCIBILIA mit dem Song „Unforgettable“ – einer Zusammenarbeit mit Robin Schulz, die Platz 1 der deutschen Single-Charts erreichte. Auch als Songwriter und Produzent ist der Multi-Instrumentalist erfolgreich tätig und arbeitete unter anderem mit Künstlern wie Teddy Swims, Lainey Wilson, SEAL und Keith Urban. Nach mehreren EPs und Alben veröffentlichte er im November 2024 sein viertes Studioalbum „More To This“ – ein Werk von bemerkenswerter emotionaler Tiefe, das er vollständig in Eigenregie produzierte. Im Herbst 2024 folgte seine erste ausverkaufte Headliner-Tour durch die USA, gefolgt von seiner ersten Welt-Tournee im Frühjahr 2025 mit Stationen in Europa, Kanada und den USA.Mit über einer Milliarde Streams und einem authentischen, genreübergreifenden Sound hat sich MARC SCIBILIA längst als feste Größe in der internationalen Musikszene etabliert. Im November 2025 dürfen sich Fans in Deutschland auf ein besonderes Live-Erlebnis freuen: Drei exklusive Konzertabende voller Leidenschaft, Energie und musikalischer Tiefe – eine seltene Gelegenheit, einen der beeindruckendsten und facettenreichsten Künstler seiner Generation hautnah zu erleben.

Marc Scibilia - Live in EU & UK

Mousse T. & Friends

Eine Veranstaltung der Reihe Tom Grennan - Grennan '25 Mit seinem Song „Litte Bit Of Love“ vom 2021 veröffentlichten Album „Evering Road“ feierte Tom Grennan seinen bisher größten Hit. Das Album stieg auf Rang 1 der UK Albumcharts ein, während der Song bis heute über 418 Mio. Streams auf Spotify zählt, in Großbritannien, Österreich und der Schweiz Platin-prämiert ist und hierzulande Gold-Status trägt. Auch „Let’s Go Home Together“ und „Found What I’ve Been Looking For” zählen 9-stellige Streamingabrufe und haben Platin-Status im Vereinigten Königreich, den auch die Single „Remind Me“ (2022) trägt. Als Feature auf Calvin Harris „By Your Side” und Joel Corrys „Lionheart (Fearless)” wird Tom Grennan auch als Gastsänger gefeiert. Nach mehreren Nominierungen bei den BRIT Awards gewann er 2023 den MTV EMA als „Best UK Act“ – 2024 listete Forbes den Sänger in den „30 Under 30: Entertainment (Europe)“.Eigentlich plante Tom Grennan eine Karriere als Profifußballer, doch es kam anders. Im Alter von 18 Jahren begann er mit seiner Akustikgitarre für drei Jahre in kleinen Pubs zu spielen, wo er eines Tages von einem Vertreter von Insanity Records einen Vertrag angeboten bekam. 2016 veröffentlichte er seine Debüt-EP „Something in the Water“ über das Label und wurde durch ein Feature auf der Chase & Status Single „All Goes Wrong“ bekannt. 2017 erschienen die EPs "Release the Breaks" und "Found What I've Been Looking For", deren Titelsong Teil des FIFA-18-Soundtracks wurde. Darauf folgte 2018 das Debütalbum „Lighting Matches“, das in Deutschland auf Rang 60 landete und in Großbritannien Rang 5 erreichte. Sein zweites Album „Evering Road“ feierte 2021 wie auch „What Ifs & Maybes“ (2023) den ersten Platz in den UK Charts und beinhaltet neben „Little Bit of Love“ mit „Let’s Go Home Together“ und „Don’t Break the Heart“ zwei weitere Hits. Mit den Singles „Higher“ und „Shadowboxing“ deutet Tom Grennan bereits auf den anstehenden Release seines vierten Albums, das den Sommer 2025 bereichern wird.

Tom Grennan - Grennan ’25

Was Phil Siemers mit seiner Band und im letzten Jahr zum ersten Mal auch solo auf die Bühne stellt, gehört zum Hochwertigsten, was populäre, handgemachte Musik aus Deutschland zu bieten hat. Was er macht, atmet Groove und Lässigkeit; seine Stimme schmiegt sich butterweich zwischen Herz- und Magengegend und die Atmosphäre knistert förmlich vor Präsenz und Sinnlichkeit.  „WAS WENN DOCH“ ist das dritte Album des 32-jährigen Musikers und wurde innerhalb von 12 Tagen via Crowdfunding finanziert: es ist ein selbstbewusstes, organisches Album, dessen roter Faden Zuversicht und die vermeintlich unerreichbaren Träume sind. Der gleichnamige Titeltrack bricht mit warm leuchtendem Chorus durch den Nebel - und mit Lyrics, die auf allen Newsportalen dieser Zeit stehen sollten: „Was wenn doch - was, wenn es gut geht? Ich brauch nur ne Chance, auch wenn sie nicht gut steht.“ In seinem musikalischen Bogen finden aber auch nachdenkliche Songs wie „Mila & Juri“ (VÖ: 07.03.25), der aus Kinderaugen auf Krieg und Zukunftsträume blickt und den Ton mit cinematischem Streicherintro setzt, ihren Platz. Mit Freundeskreis-Zitat, schwerem Beat und ziemlich sexy schlendert uns „Bring mich nach Hause“ als Duett mit der Berliner Künstlerin LOUKA entgegen. Es ist auch seine bemerkenswerte Stilsicherheit, die Phil Siemers diese Bandbreite ermöglicht: „Für mich beginnt mit „WAS WENN DOCH“ ein neues Kapitel und ich kann es kaum erwarten, die neuen Songs vor Publikum zu spielen.“ Im November 2025 ist Phil Siemers gemeinsam mit seiner Band live auf der Bühne zu erleben.

Phil Siemers - Was wenn doch - Tour 2025

Eine Veranstaltung der Reihe Oldschool Beats ft. product G&B - Mojo OLDSCHOOL LOVERS HAMBURG – LET’S GO! Ihr eskaliert jedes Mal mit uns – und genau deswegen kommt jetzt der nächste BANGER:Live: USA Act MARVIN MOORE (Maria Maria) – mit fetter Clubshow!Soundtrack der Nacht:Aaliyah – Biggie – Mary J. Blige – 2Pac – plus alle anderen Banger aus 90s & 2000s Oldschool Hip Hop & RnB.An den Decks: DJ Nyce, DJ Fareezy & DJ Big Lary – unsere Residents, die jedes Mal abreißen.Keine Ausreden. Nur Hits. Nur Party.Wer nicht kommt, verpasst das Ding des Jahres.Tickets sichern. Kommen. Abreißen.Peace

Oldschool beats ft. product G&B - Mojo | 90s & 2000s Hip Hop and RnB only!

In der eigenen Musik spielt mehro (ausgesprochen: „marrow“) mit intimen Texten und gefühlvollem Gesang in reduzierter Singer-Songwriter-Manier. Das Konzept hinter mehros künstlerischer Vision stammt von der Funktion des menschlichen Knochenmarks (englisch: „bone marrow): „Es ist essenziell für uns, um zu überleben, aber wir bekommen es nie zu sehen. Ich hoffe, meine Musik kann das Mark für die Seele von jemandem sein.“ Mit diesem philosophischen Gedanken als Grundstein kreiert mehro gefühlvolle Songs wie den Hit „chance with you“, der längst neunstellige Streamingabrufe zählt und neben „perfume“, „the same“ und „hideous“ vom Debütalbum „SKY ON FIRE“ (2021) sowie „whore“ und „pirate song“ vom zweiten Album „Dark Corners and Alchemy“ zu den erfolgreichsten Tracks des Artists gehört. Sich selbst sieht mehro dabei nicht bloß als Künstler, sondern auch als Vermittler: als Träger leiser Wahrheiten, emotionalen Lärms und der Widersprüche, die wir alle lernen zu ertragen. Mit dem dritten Album „Trauma Lullabies“ im Gepäck wird mehro im November auf Tour kommen und hierzulande in München, Berlin, Hamburg und Köln gastieren.Viel ist über mehro als Menschen nicht bekannt. In einem Interview sagte der nonbinäre Artist, dass Handlungen und Songs die Persona mehro viel mehr definieren sollen als Wörter und Aussagen. Zur Musik kam der Artist über das Spielen der Gitarre, auf der auch seine ersten Songs entstanden. 2020 debütierte mehro schließlich mit den Singles „perfume“, „hideous“ und „lightning“ – minimalistische Singer-Songwriter Balladen, die den gefühlvollen und mitreißenden Sound des Artists erstmalig offenbarten. Nach der Hit-Single „chance with you“, die nach ihrem Release im Februar 2021 zum bisher erfolgreichsten Track des Artists avanciert, erschien im März des Jahres das Debütalbum „SKY ON FIRE“. Auf weitere Singles in den Jahren 2021 und 2022 folgte 2023 das Album „Dark Cornes and Alchemy“, das mehros Singer-Songwriter-Sound mit modernen Pop-Elementen bereicherte. Das dritte Album „Trauma Lullabies“ führte den Sound mit Songs wie „ketamine“, „dopamine“ und dem rockigen „oneroi“ schließlich weiter in die Sphären des Pops und ließ den Alternative-Anteil in der Musik hochleben. Auch die Singles „Lady Parts and Mannequins“ (2024) und „You’re So Pretty“ (2025) sowie die aktuelle Single „lifesaver“ führen mehros Sound weiter in die Extreme und offenbaren Einflüsse aus Alternative Rock, Post-Punk und Indie. Noch immer zählt für mehros Musik dabei ein Grundsatz: dass sie nicht verstanden werden muss, sondern gefühlt werden soll. In den eigenen Worten des Artists: „Sie soll dich dort abholen, wo du bist, und Raum dafür bieten, was du dort finden könntest.“

mehro - weird throb world tour

Eine Kindheit im idyllischen britischen Devon, umgeben von Mooren und Nationalparks – das klingt nicht unbedingt nach dem klassischem Werdegang einer Band. Doch genau aus dieser naturnahen Umgebung schöpften Tors ihre kreative Energie und starteten eine beeindruckende Karriere in der britischen Indie-Szene. Tors besteht aus den Brüdern Matt (Gesang) und Theo Weedon (Gitarre), sowie Schlagzeuger Jack Bowden, den sie über eine Zeitungs-Annonce fanden. Musik liegt den Brüdern im Blut: Ihr Großvater Bert Weedon tourte einst mit Legenden wie Frank Sinatra und Judy Garland durch das Land. In den 1950er Jahren schrieb er das Gitarrenlehrbuch „Play In A Day“, das millionenfach verkauft wurde - und unter anderem Brian May, den Beatles und Eric Clapton das Gitarre spielen beibrachte. Dank ihres Großvaters war ihr Elternhaus ein Treffpunkt für Rockstars – kein Wunder also, dass Matt und Theo in diese Fußstapfen treten wollten. Zunächst schlugen sie jedoch andere Wege ein – Matt komponierte Musik für Serien und war Frontmann einer Indie-Band, während Theo in einem Comedy-Duo auftrat und Drehbuchschreiben studierte. Doch die Musik verband sie weiterhin, und in jeder freien Minute schrieben sie gemeinsam Songs. Nach Erfolgen als Songwriter für Künstler wie Dean Lewis und Declan J Donovan war klar: Es ist Zeit für eine eigene Band. Mit Jack Bowden war das Trio komplett, und Tors war geboren – benannt nach den typischen Felsformationen ihrer Heimat. 2016 erschien ihre Debütsingle „Hold Me“, deren kraftvoller Indie-Folk-Klang schnell eine große Fangemeinde fand. 2018 folgte die Debüt-EP „Wilder Days“, auf der sie ihren unverkennbaren Stil – eingängige Refrains, berührende Texte und sphärische Harmonien – weiter ausbauten. Nach „Colour In The Ordinary“ (2022) gelang ihnen 2023 mit ihrer dritten EP „Anything Can Happen“ der endgültige Durchbruch: Millionen feierten den namensgebenden Song bereits auf TikTok, die EP überzeugte dann Kritiker*innen und Fans gleichermaßen. Die anschließende erste Europa- und UK-Tour war ein voller Erfolg – zuvor durften sie schon Live-Erfahrung als Support für Größen wie James Blunt, Sam Ryder, Tom Walker und Walking on Cars sammeln. Mit dem Signing beim Label Glassnote Music folgten die EPs „Miracle“ (2024) und „Never Give Up“ (2025), auf denen Tors ihren charakteristischen Indie-Folk-Sound verfeinerten.

TORS

Eine Veranstaltung der Reihe TORS Eine Kindheit im idyllischen britischen Devon, umgeben von Mooren und Nationalparks – das klingt nicht unbedingt nach dem klassischem Werdegang einer Band. Doch genau aus dieser naturnahen Umgebung schöpften Tors ihre kreative Energie und starteten eine beeindruckende Karriere in der britischen Indie-Szene. Tors besteht aus den Brüdern Matt (Gesang) und Theo Weedon (Gitarre), sowie Schlagzeuger Jack Bowden, den sie über eine Zeitungs-Annonce fanden. Musik liegt den Brüdern im Blut: Ihr Großvater Bert Weedon tourte einst mit Legenden wie Frank Sinatra und Judy Garland durch das Land. In den 1950er Jahren schrieb er das Gitarrenlehrbuch „Play In A Day“, das millionenfach verkauft wurde - und unter anderem Brian May, den Beatles und Eric Clapton das Gitarre spielen beibrachte. Dank ihres Großvaters war ihr Elternhaus ein Treffpunkt für Rockstars – kein Wunder also, dass Matt und Theo in diese Fußstapfen treten wollten. Zunächst schlugen sie jedoch andere Wege ein – Matt komponierte Musik für Serien und war Frontmann einer Indie-Band, während Theo in einem Comedy-Duo auftrat und Drehbuchschreiben studierte. Doch die Musik verband sie weiterhin, und in jeder freien Minute schrieben sie gemeinsam Songs. Nach Erfolgen als Songwriter für Künstler wie Dean Lewis und Declan J Donovan war klar: Es ist Zeit für eine eigene Band. Mit Jack Bowden war das Trio komplett, und Tors war geboren – benannt nach den typischen Felsformationen ihrer Heimat. 2016 erschien ihre Debütsingle „Hold Me“, deren kraftvoller Indie-Folk-Klang schnell eine große Fangemeinde fand. 2018 folgte die Debüt-EP „Wilder Days“, auf der sie ihren unverkennbaren Stil – eingängige Refrains, berührende Texte und sphärische Harmonien – weiter ausbauten. Nach „Colour In The Ordinary“ (2022) gelang ihnen 2023 mit ihrer dritten EP „Anything Can Happen“ der endgültige Durchbruch: Millionen feierten den namensgebenden Song bereits auf TikTok, die EP überzeugte dann Kritiker*innen und Fans gleichermaßen. Die anschließende erste Europa- und UK-Tour war ein voller Erfolg – zuvor durften sie schon Live-Erfahrung als Support für Größen wie James Blunt, Sam Ryder, Tom Walker und Walking on Cars sammeln. Mit dem Signing beim Label Glassnote Music folgten die EPs „Miracle“ (2024) und „Never Give Up“ (2025), auf denen Tors ihren charakteristischen Indie-Folk-Sound verfeinerten.

VIP Package - TORS

Manchmal muss man sich selbst entwurzeln, um wirklich mit dem in Einklang zu kommen, was man ist – und mit der Welt um einen herum.Diesem Leitsatz, der ihm bisher so gute Dienste geleistet hat, folgt Thylacine nun erneut auf seiner kreativen Reise. Der Künstler, mit dem wir bereits an Bord der Transsibirischen Eisenbahn, auf den Straßen der Anden und der Färöer-Inseln sowie durch die Türkei gereist sind – wo er das Spielen der Balama erlernte –, hat sich erneut von den vertrauten Mustern seines Pariser Studios gelöst, um Roads Vol. 3 zu erschaffen.Seinem inzwischen ikonischen Reisestil treu geblieben – in einem umgebauten Airstream-Wohnwagen von 1972, der als mobiles Studio dient – schenkte sich William Rezé, alias Thylacine, das kostbarste Gut überhaupt: Zeit. Zeit, die im Alltagstrott von Tourneen und Routinen oft fehlt. Zeit, die es ermöglicht, dass Reisen zu echten Erfahrungen werden, bei denen sich Intuition zu etwas Mutigerem, Tieferem, Originellerem entwickeln kann.Dieses Album ist ein Spiegel dieser außergewöhnlichen Reise – ein kreativer Höhenrausch, geboren aus tiefer Reflexion über sein Schaffen und dessen Beziehung zum sich wandelnden Gleichgewicht der Welt.Eine neue musikalische Odyssee, die Thylacine einmal mehr als einen zutiefst eigenständigen Künstler in der heutigen Musiklandschaft definiert.Am 20. November, also genau dann, wenn man ein bisschen Wärme und Reise Gefühl besonders gut gebrauchen kann, kommt Thylacine wieder nach Hamburg. Diesmal in den Mojo Club. Das wird sehr sehr gut – versprochen!

Thylacine - Roads Vol. 3

Chefket - Dr. Dirican Tour

Nach Jahren mit Konzerten in Bars seiner Heimat Australien fand Hazlett in Stockholm nicht nur neue Perspektiven, sondern auch seine musikalische Identität. Seine eigene Mischung aus „Indie Ballroom Folk“ kristallisierte sich erst heraus durch eine zufällige Begegnung in einem schwedischen Sommer: Dort traf er auf seinen heutigen engen Freund und kreativen Mitstreiter Freddy Alexander – eine Zusammenarbeit, die alles veränderte. Was ursprünglich nur als Weg gedacht war, „ein paar Dinge im Kopf zu klären…“, ist heute eine ganze Welt aus Musik und feinen emotionalen Details geworden, durch die man sich treiben lassen kann. Unterstrichen wurde das durch die Veröffentlichung seines Debütalbums Bloom Mountain Anfang 2023. Hazletts Fähigkeit, aus emotionalen Chaos etwas Nachdenkliches und Berührendes zu schaffen, blieb nicht unbemerkt. So schrieb The Line of Best Fit, er biete „eine verschwommene, strukturreiche Version des klassischen Singer-Songwriters“. Auch wenn die emotionalen Turbulenzen nie ganz verschwinden, strahlt Hazlett heute eine neue, leise Zuversicht aus und kommt im November wieder für eigene Konzerte nach Deutschland.

Hazlett

Eine Veranstaltung der Reihe Alessandra - The Queen Is Back - Tour 2025 Es kommt nicht von ungefähr, dass die norwegisch-italienische Sängerin Alessandra ihre aktuelle EP „Best Year Of My Life“ nennt. Damit meint sie ziemlich sicher das Jahr 2023, als sie mit gerade mal 21 Jahren auf eine der größten Bühnen trat, die es in der internatio-nalen Pop-Welt so gibt. Mit dem wuchtigen, operettenhaften Pop-Song „Queen of Kings“ trat sie für Norwegen beim Eurovision Song Contest an – und landete auf Platz 5. Davon können die deutschen Teilnehmenden bekanntlich nur träumen. Alessandra wählte für diesen kämpferischen Song eine standesgemäß selbstbewusste Inszenierung: stimmgewal-tig beherrschte sie die Bühne in einem Outfit, das in gleichen Teilen an die Freiheitsstatue und an die Kriegerprinzessin Xena erinnerte.Nach dem ESC-Höhenrausch ist es gar nicht so einfach, als gestandene Künstlerin Fuß zu fassen und auf hohem Level weiterzumachen. Alessandra ist jedoch genau das gelungen: „Queen of Kings“ zündete nicht nur das Millionen-TV-Publikum an, sondern ging auch bei TikTok viral. Aber Alessandra hatte keinen Bock drauf, bloß ein One-Hit-Wonder zu wer-den. Sie legte immer wieder starke Singles nach, die weitere Facetten ihres Könnens zeig-ten: „Pretty Devil“ (2023) war ein catchy Radio-Banger, „Bad Bitch“ (2023) hatte dunkle Billie-Eilish-Vibes, „Heavy“ (2023) war eine fast folkige queere Pop-Ballade und „Narcis-sist“ (2024) erinnerte wieder einmal daran, wie wandlungsfähig und kräftig ihre Stimme sein kann. Die EP „Best Year Of My Life“ versammelt nun all diese Single uns ergänzt sie zum Beispiel um den zartschönen Titelsong.Gute Vorzeichen also für die kommende „The Queen Is Back“-Tour im Februar 2025 – wobei wir sicher sind, dass Alessandra bis dahin noch weitere starke Songs veröffentlichen wird. Alessandra, die sich selbst als queer bezeichnet und für die Rechte ihrer Community ein-tritt, verspricht ihren Fans nicht nur ein tolles Konzert sondern auch einen Safe Space. Dem Magazin „queer.de“ sagte sie kürzlich in einem Interview: „Meine Fans können Spaß und Freiheit erwarten. Es wird ein Ort sein, an dem man sein kann, wer immer man sein möch-te. Die Leute werden das Konzert mit dem Gefühl verlassen, unbesiegbar zu sein, stärker als je zuvor. Ob queer oder nicht, man wird sich frei fühlen, man selbst zu sein, frei, sich der Welt zu öffnen, frei von Negativität, frei von Urteilen, frei von Hass.“

Alessandra

Miwata geht wieder auf Tour! Der vielseitige Künstlermeldet sich endlich zurück mit seinem neuen Album„Achterbahn“. Achterbahn spiegelt die Ups & Downs des echten Lebenswider. Gefühlvolle, persönliche und gesellschaftskritischeTexte treffen auf eingängige Melodien, Reggae, Dancehallund Rap. Miwata macht Halt in den 11 größten StädtenDeutschlands und wird neben den neuen Songs auchseine Classics wie „Auf dem Weg Richtung Sonne”,„Vielleicht”, „Honig” oder „Verbring mit mir diesen Tag” livespielen. MIWATA LIVE 2025 Präsentiert von CÜMMERMICH 03.11. KÖLN | CBE 04.11. LEIPZIG | NAUMANNS 05.11. HANNOVER | FAUST 06.11. MÜNSTER | SKATERS PALACE 25.11. HAMBURG | MOJO 26.11. KIEL | PUMPE 27.11. BERLIN | PANKE 06.12. DORTMUND | JUNKYARD 07.12. FRANKFURT | BROTFABRIK 08.12. STUTTGART | WIZEMANN 09.12. MÜNCHEN | ROTE SONNE

Miwata - Achterbahn Tour

Eine Veranstaltung der Reihe Shantel & Bucovina Club Orkestar - Disko Partizani Tour Shantel & Bucovina Club Orkestar - Disko Partizani Tour

Shantel & Bucovina Club Orkestar

Ansu

The Disco Boys ist ein Hamburger DJ-Team, bestehend aus Raphael Krickow (* 1966) und Gordon Hollenga (* 1969). Sie spielen eine Mischung aus Disco-Klassikern und modernen House-Songs. Egal, wo sie auflegen, die Läden platzen aus allen Nähten. Sie können auf eine eigene Partyreihe im El Divino auf Ibiza sowie auf eine Clubtour durch China zurückblicken.In Deutschland zählen sie zu den Stammgäste auf den bekanntesten Großevents wie Mayday, Nature One, Sensation White, Time Warp und vielen anderen mehr. 2005 werden sie bei den Dance Music Awards vom Publikum zum Best House Artist und 2006 bei den DJM Awards zum Best House Act gewählt.

The Disco Boys

AZ - Doe or Die 30th Anniversary Tour 2026

Benjamin Amaru: anmutig, romantisch, nostalgisch. Rund 100 Songs hat der Singer-Songwriter bereits veröffentlicht – darunter im letzten Jahr sein Debütalbum „i always remember all of my dreams“. Seine Songs teilweise so unterschiedlich zwischen Schattenwelten und Glücksmomenten, dass sofort klar ist, Benjamin Amaru verwandelt das, was er sieht, erlebt und fühlt, in Musik. Auf seiner NOSTALGIA 9052 Tour kehrt Benjamin Amaru zu seinen Wurzeln zurück und lässt das Publikum seine emotionalen Ge-schichten noch intensiver miterleben. Songs und Gefühle, die vielleicht bereits in Vergessenheit geraten sind, werden wiederbelebt und die Nostalgie, die daraus entsteht, zelebriert und gefeiert.Benjamin Amaru ist ein Multiinstrumentalist, der in einer multikulturellen Familie in den grünen Hügeln der Ostschweiz aufwuchs. Für seine vergangene europaweite „dreamers“-Tour verkaufte Amaru über 10.000 Tickets. Auf Spotify generiert er jährlich 22 Millionen Streams, spielte bereits die begehrte Colors Session und wurde bei den MTV EMAs als „Best Swiss Act“ nominiert. Benjamin Amaru macht aber kein Geheimnis daraus, dass die schönsten Erinnerungen für ihn Live-Momente sind, die er bereits mit seinem Publikum im In- und Ausland teilt. Unter anderem am OpenAir St.Gallen, Gurtenfestival oder auch bei ausländischen Gigs wie am Reeperbahn Festival in Hamburg, seinen ausverkauften Club Shows in den Niederlanden, Deutschland, Österreich und der Schweiz oder nun auch in England am The Great Escape Festival.„Ich möchte einen Katalog aufbauen, der mehr als nur eine musikalische Per-sönlichkeit zeigt. Er soll die Karriere eines sich entwickelnden Musikers dokumentieren“, sagt Benjamin Amaru und präsentiert international an elf Terminen mit einer wahnsinnig talentierten, dynamischen Band ein einmaliges NOSTALGIA 9052 Konzerterlebnis.

Benjamin Amaru - Nostalgia 9052

Gefühl vor Perfektionismus. Das ist das Credo, das die unermüdliche Kreativität des Multi-Instrumentalisten, Rappers und Produzenten Alfa Mist antreibt.Seit der Veröffentlichung seines ersten Albums Nocturne im Jahr 2015 hat sich Alfa als einer der konzentriertesten, gefragtesten und unverwechselbarsten Musiker Großbritanniens etabliert. Er hat mit Größen wie Jordan Rakei und Tom Misch zusammengearbeitet. Künstler schätzen ihn für seine einzigartige Mischung aus intimer Schlafzimmerproduktion und expansiver Jazz-Orchesterung, da Alfa noch nicht in ein bestimmtes Genre eingeordnet werden kann. Seine Musik reicht von Hip-Hop-Beats über Produktionen für Künstler wie den Rapper Loyle Carner bis hin zu neoklassischen Kompositionen für das London Contemporary Orchestra und Neuinterpretationen von Stücken des Komponisten Ólafur Arnalds und des wegweisenden Jazzlabels Blue Note.Alfa wuchs im Osten Londons auf und fand auf unerwartete Weise zum Jazz. „Wo ich herkomme, gibt es keinen Zugang zum Jazz“, sagt er. „Die Gesellschaft hat uns glauben gemacht, dass es für schwarze Kinder, die genauso viel Geld hatten wie ich, nur drei Möglichkeiten gab, um erfolgreich zu sein: Musiker, Sportler oder Krimineller zu werden.“ Dank der Lebendigkeit der Grime-Szene, die sich in der Hauptstadt ausbreitete, fühlte sich Alfa natürlich zur Musik hingezogen. In seinen Schulpausen spielte er mit Musikproduktionssoftware und lernte, schnelle Grime-Instrumentals zusammenzustellen. Als er sich intensiver mit britischem Rap und Hip-Hop beschäftigte, wurde er neugierig auf die Samples, die auf Platten von Blackstar, Madlib und J Dilla verwendet wurden. „Diese Produzenten waren mein Tor zum Jazz“, kommentiert er. Sie veranlassten ihn schließlich dazu, sich selbst das Klavierspielen nach Gehör beizubringen, um die harmonischen Feinheiten ihrer prägenden Tracks zu entschlüsseln.Bis 2017 hatte Alfa die acht Tracks geschrieben, arrangiert und produziert, aus denen sein Debütalbum Antiphon besteht. Mit dem Bassisten und Sänger Kaya Thomas-Dyke und dem Gitarristen Jamie Leeming, die bis heute Mitglieder seiner Band sind, mischte Alfa Ausschnitte aus Gesprächen mit seinen beiden älteren Brüdern über die Bedeutung der Familie inmitten komplexer, treibender Instrumentalstücke und üppiger akustischer Arrangements. Es war ein bahnbrechender Erfolg, der über 10 Millionen Aufrufe auf YouTube und weitere Millionen auf Spotify erzielte und Alfa als neues Talent mit einer bemerkenswert reifen und selbstbewussten Haltung im Studio auszeichnete. Die folgenden Alben, Structuralism aus dem Jahr 2019 und das Debütalbum für ANTI- Bring Backs aus dem Jahr 2021, setzten Alfas musikalische Selbstreflexion fort. Structuralism enthielt neun suchende, aber dennoch zutiefst gefühlvolle Tracks, die die Frage aufwerfen, wie wir unsere Identität durch Alfas Erfahrung, von seiner ugandischen Mutter aufgezogen worden zu sein, formulieren. Bring Backs hingegen zeichnete sich durch groovige Experimente und mäandernde Fragmente aus, die durch ein bemerkenswertes Gedicht vonHilary Thomas miteinander verbunden waren, das die sinnliche Realität des Aufbaus einer Gemeinschaft in einem neuen Land zum Ausdruck brachte. Bring Backs, das stets auf seinen eigenen Erfahrungen basiert, zeigt Alfa von seiner ungeschütztesten Seite und drückt die ständige Sorge aus, der Unsicherheit der Armut nicht entkommen zu können, selbst wenn der Erfolg vor der Tür steht.Während seine früheren Werke weitgehend von einem Midtempo-Feeling und einer mäandernden Selbstanalyse durch Instrumentalisierung geprägt waren, zeigt sich Alfa auf seinem fünften Album Variables mit neuer Intensität und Zielstrebigkeit. „Das gesamte Album ist uptempo und von der Freiheit beeinflusst, wieder Konzerte geben zu können“, erklärt Alfa. „Es fühlte sich an, als würde ich zu meinen Anfängen zurückkehren, als ich Grime-Beats machte und Tracks kreierte, die mich dazu brachten, schnell mit dem Kopf zu wippen.“Die Rückkehr zu Live-Shows war für Alfa und seine Fans eine willkommene Abwechslung, was zu einer sofort ausverkauften Reihe von Debüt-Shows in den USA sowie Headliner-Auftritten im Londoner Barbican, Outernet, Cross The Tracks und dem renommierten Sydney Opera House führte. Die drängende Energie von Alfas fünfköpfiger Band verleiht seinen Konzerten eine ansteckende Vitalität und sorgt für instinktive Reaktionen auf seine Musik im Studio. „Wir haben immer nur begrenzt Zeit und nehmen als Band auf, was bedeutet, dass wir nur zwei Takes machen können – wenn man einen dritten will, müssen wir einen löschen“, sagt Alfa. „Das bedeutet, dass ich vor den Aufnahmen sehr sorgfältige Entscheidungen treffe, aber sobald ich die Musik der Band übergebe, lasse ich sie ihre eigenen Ausdrucksformen in den Moment einfließen.“Es ist diese Balance zwischen Gefühl und Perfektionismus, die Alfas Musik letztlich ihre Tiefeund ihre Wiederhörbarkeit verleiht. Es ist auch eine Lebenseinstellung, die seine bemerkenswerte Arbeitsmoral bis heute ermöglicht hat. „Ich war nie ein Künstler, der alle vier Jahre ein Album herausbringt – ich möchte jedes Jahr neue Projekte veröffentlichen“, sagt er. „Musik ist eine Erweiterung meines Lebens; sie ist die Praxis des Schaffens.“Für sein neuestes Sekito-Album greift Alfa auf seinen herausragenden Auftritt von 2024 mit dem außergewöhnlichen Streichquartett Amika Quartet aus Manchester im renommierten Kings Place (London) zurück und hält die Magie dieses Abends in einem beeindruckenden Live-Album fest. Mit einer Handvoll brandneuer, noch nie gehörter Tracks (neben einer Reihe von Erweiterungen früherer Veröffentlichungen) lässt sich Alfa auf Recurring von klassischen Live-Jazz-Aufnahmen inspirieren und hält einen einzigartigen Moment fest, der niemals wiederholt oder wiedergegeben werden kann.Alfa Mist entwickelt seine kreative Vision weiter und hat sein neues Album Roulette angekündigt, das am 3. Oktober auf seinem eigenen Label Sekito Records erscheinen wird. Roulette ist ein Science-Fiction-Konzeptalbum, das in einer dystopischen nahen Zukunft spielt, in der Reinkarnation eine wissenschaftlich bewiesene Tatsache ist. Das von Alfa konzipierte, geschriebene und produzierte Album enthält Beiträge des New Yorker Rappers Homeboy Sandman, der britischen Soul-Sängerin Tawiah und der Sängerin und Multi-Instrumentalistin Kaya Thomas-Dyke. Zusammen mit der Ankündigung des Albums hat Alfa eine besondere Headline-Show in der renommierten Londoner Royal Albert Hall am 25. November angekündigt. Dieser Auftritt in seiner Heimatstadt wird für Fans eine einzigartige Gelegenheit sein, ihn mit Material aus seinen früheren Veröffentlichungen sowie mehreren neuen Songs aus Roulette zu erleben. „Musik ist ein Geschenk, das niemals aufhört zu geben, weil ich immer versuche, etwas Neues zu entdecken“, sagt er. „Es wird immer eine Frage geben, und ich suche nur nach neuen Wegen, sie zu beantworten.“ Wir sind die Glücklichen, die Alfas gefühlvolle Antworten hören dürfen.Am 2. Februar kommt Alfa Mist mit seinem neuen Album im Gepäck nach Hamburg in den Mojo Club.

Alfa Mist - Roulette

Am Anfang war es nur ein Versuch. Vielleicht sogar ein Abschied. Paul Janeway und Jesse Phillips wollten ein letztes Mal gemeinsam Musik machen – „ein letztes Hurra“, wie Janeway es später nennt. Stattdessen gründeten sie im Jahr 2012 in Birmingham, Alabama, eine Band, die den klassischen Soul der späten 60er zurück auf die Bühne brachte, als hätte er sie nie verlassen: St. Paul & The Broken Bones. Aus einem beinahe beiläufigen Projekt wurde ein musikalisches Kraftzentrum – mit acht Musikern, einem charismatischen Sänger und einem Sound, der die Kirchenbänke des amerikanischen Südens ebenso in sich trägt wie die Euphorie eines Festivalpublikums.Seither haben St. Paul & The Broken Bones die großen Bühnen der Welt erobert. Sie standen neben den Rolling Stones, spielten bei Glastonbury, Lollapalooza und Coachella, waren zu Gast bei Elton Johns Oscar-Gala und brachten doch nie die Bodenhaftung ihrer Herkunft aus Alabama aus dem Takt. Der Mittelpunkt dieses musikalischen Kosmos ist Paul Janeway: ein Mann mit einer Stimme, die zwischen Falsett und Predigt changiert, zwischen Schmerz und Erlösung. Der Soul ist für ihn kein Genre, sondern eine Haltung.Mit ihrem neuen, selbstbetitelten sechsten Album kehrt die Band zurück zu dem, was sie groß gemacht hat: handgemachte, emotionale Musik mit Tiefgang. Produziert wurde das Werk von Eg White, bekannt durch seine Arbeit mit Adele oder Céline Dion, aufgenommen in den legendären FAME Studios in Muscle Shoals. Einem Ort, an dem schon Aretha Franklin ihre Stimme in Stein meißelte. Doch das Album ist kein Nostalgieprojekt. Songs wie „Sushi and Coca-Cola“ oder „Going Back“ zeigen eine Band, die gereift ist – und doch immer noch bereit, Risiken einzugehen. Zwischen psychedelischen Grooves, cineastischer Opulenz und balladeskem Gospel-Momenten loten sie ihre eigene Geschichte aus. Denn Geschichte haben sie inzwischen genug. Fünf Studioalben, zwei EPs, Tourneen um die halbe Welt, ein Soundtrack-Auftritt in Grey’s Anatomy, ein Emmy-nominierter Fernsehauftritt und nicht zuletzt: ein wachsendes Publikum, das auf ihre Musik nicht einfach tanzt, sondern mit ihr fühlt.Jetzt kehren St. Paul & The Broken Bones nach Deutschland zurück. Im Februar 2026 kommen die acht Musiker nach Berlin und Hamburg – zwei Abende voller Soul, Energie und der Erinnerung daran, dass aus kleinen Entscheidungen manchmal große Dinge entstehen.

St. Paul & The Broken Bones

Cara Rose Die wunderbare Cara Rose kommt nach einem umjubelten Auftritt beim diesjährigen Reeperbahn Festival, bei dem sie auch zu den Nominierten des Anchor Award gehörte, zurück nach Hamburg.Cara Rose ist eine Singer-Songwriterin aus Glasgow, Schottland, der man ihr junges Alter ganz und gar nicht anhört. Sie erforscht, was es bedeutet, eine junge Frau zu sein, die in solch unsicheren Zeiten durchs Leben geht. Mit ihren gefühlvollen Gedanken hat sie Fans aller Altersgruppen gewonnen, während sie ihr Handwerk auf den vielen Bühnen Glasgows verfeinert hat. Ihre direkten, leidenschaftlichen und einfühlsamen Texte sind unverkennbar Glasgowerisch und behandeln Themen wie Liebe, Leben und ihren Platz in der Welt.Die Debütsingle Learn to Speak, eine Geschichte über Aufruhr und Entschlossenheit, festigte die wachsende Begeisterung für eines der brillantesten jungen Talente des Landes. Sie erhielt redaktionelle Unterstützung von Spotify und erreichte über 3,5 Millionen Streams, wodurch sie Fans in ihrer Heimat Schottland, Europa und Nordamerika gewann. Anfang 2020 ging Cara mit dem renommierten Produzenten Matt Ingram (Lianne La Havas, Laura Marling) ins Studio und begann mit der Fertigstellung ihrer Debüt-EP Urges, die im Oktober 2020 mit großer Spannung erwartet wurde.Nachdem sie den Lockdown mit ihrer Familie in einer kleinen Küstenstadt im Westen Schottlands verbracht hatte, begann Cara, ihr bisher ausdrucksstärkstes und introspektivstes Werk zu schreiben, das in einer neuen EP mit zarten Klavierballaden gipfelte, die ein Talent weit jenseits ihrer Jahre ausstrahlen. How It Feels (veröffentlicht im November 2021) zeigt die junge Songwriterin textlich am verletzlichsten und lehnt sich bereitwillig an den Jazz-Einfluss an, der einen Großteil ihrer Kindheit geprägt hat. In den folgenden Jahren veröffentlicht sie gefühlvolle wie brillante Singles und spielt ihr bisher größtes Konzert von 600 Menschen in ihrer Heimatstadt Glasgow. Es folgen im November 2023 ihre erste Headline-Show außerhalb Schottlands und bereits 2024 eine ausverkaufte Debüt-Europatournee mit Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.Von klein auf musikalisch begabt, hat Cara ihre Liebe zur Musik aus der Seele genährt. Ihr Sound erinnert an Künstler:innen wie Amy Winehouse, Nina Simone, Lauryn Hill, Joan Armatrading und John Martyn.Wenn sie Cara Rose noch nicht bei ihren ausverkauften Konzerten im Nochtspeicher Anfang des Jahres gesehen haben, wird es nun wirklich Zeit. Sie ist eine dieser Musiker:innen, die man auf keinen Fall verpassen darf. Überzeugen Sie sich selbst, wenn sie am 10. Februar 2026 im schönen Mojo Club auf der Bühne stehen wird.

Cara Rose

Psychoanalytischer Salon Hamburg - zum Thema Autorität

Die Stimme Norwegens live erleben: Sivert Høyem kommt 2026 nach Deutschland Sivert Høyem gilt als eine der markantesten Stimmen Norwegens und kommt im Februar 2026 nach Deutschland auf Tour. Tief, melancholisch und zugleich intensiv emotional, zieht seine Stimme Hörer*innen sofort in ihren Bann. Bekannt wurde Høyem als charismatischer Frontmann der norwegischen Band Madrugada, bevor er eine ebenso erfolgreiche Solokarriere startete. Seine Soloalben haben nicht nur in Norwegen, sondern auch international Anerkennung gefunden, und auf der Bühne zeigt er, warum er als einer der intensivsten Live-Künstler Europas gilt: Jeder Ton, jede Nuance seiner Musik füllt den Raum und zieht das Publikum in seinen Bann. 2026 kehrt Høyem mit der „Ive Been Meaning To Sing You The Song“-Tour dann zu uns. Die Tour umfasst acht Termine, bei denen er seine größten Hits, Solo-Klassiker wie „Prisoner of the Road“, „Moon Landing“ oder „Into the Sea“ und Madrugadas ikonisches „Majesty“ präsentiert. Gleichzeitig bringt er Songs von seinem aktuellen Album „Dancing Headlights“ mit, das Anfang 2025 erschienen ist. „Es ist einfach ein Popalbum. Nichts Großes zu erzählen, wirklich – eine Handvoll straff arrangierter Popsongs, organisch mit meiner Band aufgenommen und im größtmöglichen Stil abgemischt“, sagt Høyem selbst. In „Dancing Headlights“ zeigt er eine ungewohnt poppige, aber dennoch handgemachte Seite: Fünf Musiker live im Studio, verzerrte Gitarren, organische Produktion und zeitlose Melodien. Songs wie „Dancing Headlights“ oder „Love vs. The World“ erinnern an die glorreichen Achtziger, während „Living it Strange“ mit aggressiven Gitarren, Boogie Rhythmen und Glam-Rock-Anklängen eine Liebesgeschichte vom Abgrund erzählt. „Hollow“ und „Some Miserable Morning“ zeigen Høyems emotionale Bandbreite – von melancholisch bis euphorisch, immer nah am Publikum. 2026 wird für Høyem ein besonderes Jahr: Seine beiden Soloalben „Lioness“ und „Exiles“ feiern Jubiläen und der Musiker selbst wird fünfzig. Die „Ive Been Meaning To Sing You The Song“-Tour verbindet diese Meilensteine mit neuen Songs, selten gespielten Raritäten und intimen Momenten, die den wahren Geist von Sivert Høyem ausmachen. Die Tour ist eine Einladung, Høyems Stimme, Präsenz und Intensität live zu erleben. Wer bei diesem musikalischen Ereignis dabei sein möchte, sollte sich jetzt Tickets sichern!

Sivert Høyem

Eine Veranstaltung der Reihe Matt Maeson - A Quiet & Harmless Living Die Live-Shows des US-Amerikaners Matt Maeson sind eine Wucht – und das trotz des stellenweise sanften Singer/Songwriter-Sounds. Denn es sind vielmehr die Geschichten seines turbulenten Lebens, die der Künstler in seinen Songs und Erzählungen offen mit seinem Publikum teilt. Denn Matt Maeson hat in seinem Leben schon einige Höhen und Tiefen erlebt. Während er in seiner Jugend viel in Gefängnissen unterwegs war, um mit seiner Gitarre dort Musik zu machen, geriet er nach seinem Highschool-Abschluss selbst auf die schiefe Bahn und war in Drogenhandel und -konsum verwickelt. Die Musik war es, die den in Virginia geborenen Musiker schließlich wieder auf den richtigen Pfad brachte, gemeinsam mit seinem Glauben an Gott. Von hier an läuft alles wie geschmiert: Nach vereinzelten Singles und EPs bringt der Sänger 2019 sein Debütalbum „Bank On The Funeral“ und katapultiert sich quasi über Nacht in die musikalische Oberliga. Er bricht mit den Singles „Cringe“ und „Hallucinogenics“ den Rekord als erster männlicher Solokünstler, der mit einem Debütalbum zwei Alternative-Hits auf Platz 1 landete. Daraufhin veröffentlichte er letzteren Track sogar erneut als Feature-Version mit niemand Geringerem als Lana Del Rey und erreichte darüber hinaus mit dem Album gleich mehrfachen Platin-Status. Auch mit dem Nachfolger „Never Had to Leave“ überzeugte Maeson 2022 gleichermaßen Fans wie Kritik und kombiniert den intensiven Gitarren-Sound mit komplizierten Gefühlen und rohen Emotionen. Im vergangenen Jahr folgte mit „That’s My Cue: A Solo Experience“ dann ein Live-Album – und nun scheint Matt Maeson schon wieder an neuer Musik zu arbeiten, die er aktuell auf Social Media anteast. Im Februar nächsten Jahres geht es für den Singer/Songwriter auf „A Quiet & Harmless Living“-Tour, mit der er gleich vier Stopps in Deutschland macht.

VIP Package - Matt Maeson - A Quiet & Harmless Living

Die Live-Shows des US-Amerikaners Matt Maeson sind eine Wucht – und das trotz des stellenweise sanften Singer/Songwriter-Sounds. Denn es sind vielmehr die Geschichten seines turbulenten Lebens, die der Künstler in seinen Songs und Erzählungen offen mit seinem Publikum teilt. Denn Matt Maeson hat in seinem Leben schon einige Höhen und Tiefen erlebt. Während er in seiner Jugend viel in Gefängnissen unterwegs war, um mit seiner Gitarre dort Musik zu machen, geriet er nach seinem Highschool-Abschluss selbst auf die schiefe Bahn und war in Drogenhandel und -konsum verwickelt. Die Musik war es, die den in Virginia geborenen Musiker schließlich wieder auf den richtigen Pfad brachte, gemeinsam mit seinem Glauben an Gott. Von hier an läuft alles wie geschmiert: Nach vereinzelten Singles und EPs bringt der Sänger 2019 sein Debütalbum „Bank On The Funeral“ und katapultiert sich quasi über Nacht in die musikalische Oberliga. Er bricht mit den Singles „Cringe“ und „Hallucinogenics“ den Rekord als erster männlicher Solokünstler, der mit einem Debütalbum zwei Alternative-Hits auf Platz 1 landete. Daraufhin veröffentlichte er letzteren Track sogar erneut als Feature-Version mit niemand Geringerem als Lana Del Rey und erreichte darüber hinaus mit dem Album gleich mehrfachen Platin-Status. Auch mit dem Nachfolger „Never Had to Leave“ überzeugte Maeson 2022 gleichermaßen Fans wie Kritik und kombiniert den intensiven Gitarren-Sound mit komplizierten Gefühlen und rohen Emotionen. Im vergangenen Jahr folgte mit „That’s My Cue: A Solo Experience“ dann ein Live-Album – und nun scheint Matt Maeson schon wieder an neuer Musik zu arbeiten, die er aktuell auf Social Media anteast. Im Februar nächsten Jahres geht es für den Singer/Songwriter auf „A Quiet & Harmless Living“-Tour, mit der er gleich vier Stopps in Deutschland macht.

Matt Maeson - A Quiet & Harmless Living

Fortuna Ehrenfeld - Live! at the Hollywood Bowl Tour 2026

FORTUNA EHRENFELD - Live! at the Hollywood Bowl Tour 2026

Nach seiner ausverkauften „Was sind Raves?“-Tour 2025 und dem erfolgreichen Release seines genreubergreifenden Albums Super 8, kündigt der deutsche Rapper und Produzent Romero seine nächste große Live-Tour für 2026 an.Mit seiner einzigartigen Mischung aus Rap, elektronischen Einflüssen und energiegeladenen Live-Performances hat sich Romero in den letzten Jahren als einer der spannendsten Acts im deutschsprachigen Raum etabliert. Bekannt für seine kompromisslose Buhnenprasenz, eingängigen Hooks und das nahtlose Verschmelzen unterschiedlicher Musikstile, liefert er Konzerte, die sowohl clubtauglich als auch emotional berührend sind.Die kommende Tour verspricht eine Weiterentwicklung seines Sounds und eine Show, die visuell wie musikalisch neue Maßstabe setzt. Fans können sich auf bisher unveröffentlichte Songs, neu arrangierte Versionen bekannter Hits wie „Sie liebt Techno“ (50 Mio. Streams) sowie exklusive Einblicke in Romeros künstlerische Zukunft freuen.Die Romero Tour 2026 steht für mitreißende Energie, direkte Fan-Interaktion und den Beweis, dass Genregrenzen nur dafür da sind, überschritten zu werden.

Romero - Tour 2026

Tristan Brusch - Am Anfang Tour 2026

Neuseeländische Band um Ruban Nielson im Frühjahr 2026 für zwei Shows in DeutschlandUrsprünglich als mysteriöses Online-Soloprojekt gegründet, wurde aus Unknown Mortal Orchestra schnell eine Band, die mit ihrem unkonventionellen Sound etliche Genres aufgreift und weltweit für Furore sorgt. Nachdem „II“ bereits 2013 für zwei New Zealand Music Awards nominiert wurde, räumte die Band 2015 für ihre dritte Platte „Multi-Love“ den NZM Award für das beste Alternative-Album ab. Neben einer Nominierung des Titeltracks als beste Single erhielt die Band außerdem den APRA Silver Scroll Award. Seitdem veröffentlichen Unknown Mortal Orchestra kontinuierlich Musik und experimentieren auf ihren Releases stetig mit neuen Einflüssen. Mit inzwischen fünf herausgegebenen Studioalben, zwei Instrumentalalben, 13 EPs und Songs wie „So good at being in trouble“, „Hunnybee“ sowie „Multi-Love“ hat die Band längst bewiesen, dass ihr eigenständiger Sound zwischen Funk, Fuzz, Indie und Psychedelic Rock nie an ihre Grenzen kommt und durchaus Hits hervorbringen kann. Im März 2026 kommt die Band um Ruban Nielson nach Berlin sowie Hamburg.Als die Brüder Ruban und Kody Nielson 2007 von Neuseeland nach Oregon umsiedelten, hatten sie mit ihrer 2001 gegründeten Band The Mint Chicks bereits eine Karriere als Musiker aufgebaut. 2010 löste sich die Band auf, woraufhin Ruban Nielson ein neues Projekt initiierte. Was zunächst als kryptischer Projektname fungierte, wurde nach dem Erfolg der Debütsingle „Ffunny Ffrends“ zum offiziellen Namen: Unknown Mortal Orchestra. Mit Jacob Portrait (Bass, Synthesizer & Backing Vocals) sowie Schlagzeuger Julien Ehrlich (2010 – 2012) fand Nielson schnell eine Band, die in den folgenden Jahren vor allem auf den Positionen des Schlagzeugers und Keyboarders von Neubesetzungen und wechselnden Sessionmusikern geprägt war. Nach dem Einzug in die neuseeländischen Albumcharts durch ihre gleichnamige Debütplatte im Jahr 2011 markierte 2013 die zweite LP „II“ den Durchbruch in der neugewählten Heimat des Musikers. „II“ brachte ihn zum ersten Mal in die Billboard 200 und landete mit dem Song „So good at being in Trouble“ die erste Goldene Schallplatte der Band. Seit 2013 ist auch Kody Nielson Teil der Band, die seit 2022 durch Christian Li als Touring Mitglied komplettiert wird. Mit ihrem dritten Album „Multi-Love“ setzten sich Unknown Mortal Orchestra international in den Charts fest. 2018 folgten „Sex & Food“ sowie das Instrumentalalbum „IC-01 Hanoi“. 2023 erschien „V“ als fünftes Werk der Band, die dieses Jahr mit „IC-02 Bogotá“ an den Release ihrer ersten Instrumentalplatte anschloss. Im Juni kam die neueste EP „CURSE“ auf den Markt. Darauf erforschen Unknown Mortal Orchestra einen Sound, der von Radio New Zealand als klangliche Erkundung von italienischen Horrorfilmen der 70er- und 80er-Jahre Psychedelia beschrieben wurde.

Unknown Mortal Orchestra

Eine Veranstaltung der Reihe Jon and Roy After two years away, we are so incredibly excited to return to Europe to perform this upcoming March. This will be our biggest European tour yet, and we will be coming over with some new music that we are very excited to share with you. We are playing in some dream venues for us this run, and bringing over the wonderful Tay Oskee to open up the evening. We promise it will be a special time. See you in March!

Jon and Roy - Europe Tour 2026

CAVETOWN 2025 Bio Cavetown’s Robin Skinner, of Cambridge, England, has become an anchor for a generation of listeners who’ve found not just solace in his music, but a kind of spiritual room to grow up in. His catalog, spanning lo‑fi ditties and indie rock charmers, has amassed billions of streams, earned a 6 Platinum certification, and inspired high-profile features in the New York Times, Rolling Stone and Billboard. His global touring career has taken him from sold‑out clubs to massive tours with AJR and Pierce The Veil, as well as festival main stages at Glastonbury, Lollapalooza, Corona Capital, Primavera Sound, and many more. Along the way, his songs have become comfort objects to his dedicated fans, who have clasped them, cried to them, and grown up alongside them. They’ve been soft hands offering understanding when the world felt too sharp. His new album, Running With Scissors, asks: What happens when you leave that room you grew up in and finally look yourself squarely in the eye? What are the gifts and curses you’ve inherited from the family who raised you? Which parts of them do you bring forward, and which do you cut away? With all these lessons and questions in tow, Running With Scissors captures life at the moment you’re forced out of the classroom into the open world, scissors in hand, trying not to fall. Written on the other side of an intensive two‑year healing process, Running With Scissors finds Skinner aged up and galvanized. That bravery extends to the songwriting itself: the album is threaded with intergenerational tension, familial excavation, and an unflinching exploration of who Skinner wants to become as an adult. These questions were prompted by two major life events: falling in love with the person he wants to start a family with, and the birth of his first sibling, who is 26 years his junior. The relationship that inspired love-dazed opener ‘Skip’ is the album’s brightest throughline, a song Skinner calls “one of the first love songs I’ve written with positive overtones…because I’ve fallen in love for real this time.” In its bounce and candor, the track channels the joy of “wanting to skip around, like you’re a little kid.” But Running With Scissors doesn’t linger in any one emotional register for long. As “Skip” ends, its final chord dovetails directly into the darker, more jagged opening of “Cryptid,” where love transforms into righteous fury. “Something new I’m bringing into this album is spite,” Skinner says. “I think I owe it to love to realize how much I care about things…This song is where those two feelings meet.” The songs embrace this tension between love and anger: whispers break into screams, warm arpeggios bounce off sinister basslines, acoustic melodies and nature‑based field recordings collide with hyperpop glitches and math rock. Most noticeably, Skinner’s newfound sense of righteous anger has unlocked new parts of his voice. Where it was once a soft stream, Skinner’s vocal now stretches and snaps with wild abandon and enormous range, the result of recent vocal coaching and deeper emotional excavation. “I wanted to make myself sound more brave,” he says, “and I wanted to impress people with my voice, like, ‘wow, he’s actually got some pipes.’” That same sense of upheaval runs through Skinner’s career. After years with Warner Records, he has joined Futures Music Group, further underlining this period of renewal. The album also marks a major creative milestone: for the first time in his career, Skinner invited collaborators into the core creative process. Running With Scissors features contributions from Chloe Moriondo, Ryan Raines, David Pramik, Couros, and Underscores, artists who’ve helped expand Skinner’s sonic palette in unexpected and vitalizing ways, pulling the carpet from underneath his long-entrenched universe, and making it fly. At every turn, Running With Scissors marks a clear evolution in artistry and maturity for Skinner. Love songs like “Baby Spoon” explore care, intimacy and softness in the wild dance with masculinity. Elsewhere, “No Bark, No Bite” turns extra angsty and inward, examining family history with the curiosity of someone considering their potential future as a parent and raising a family of his own, for the first time. “I’ve been reflecting on the traits I’ve picked up from my parents,” he says, “and thinking about which of those parts I want to take into adulthood and which parts I want to discard for the future of myself, my partner, and our future family.” Aged up and showing up as the best version of himself, Skinner hasn’t lost sight of the millions of listeners who have grown up alongside him. “I want them to enter this new era with me and not feel like it’s for kids. Because I’m not a kid anymore,” he says. “I want it to feel like we’re moving forward together.”

Cavetown - Running with Scissors Tour

Eine Veranstaltung der Reihe Cavetown - Running with Scissors Tour CAVETOWN 2025 Bio Cavetown’s Robin Skinner, of Cambridge, England, has become an anchor for a generation of listeners who’ve found not just solace in his music, but a kind of spiritual room to grow up in. His catalog, spanning lo‑fi ditties and indie rock charmers, has amassed billions of streams, earned a 6 Platinum certification, and inspired high-profile features in the New York Times, Rolling Stone and Billboard. His global touring career has taken him from sold‑out clubs to massive tours with AJR and Pierce The Veil, as well as festival main stages at Glastonbury, Lollapalooza, Corona Capital, Primavera Sound, and many more. Along the way, his songs have become comfort objects to his dedicated fans, who have clasped them, cried to them, and grown up alongside them. They’ve been soft hands offering understanding when the world felt too sharp. His new album, Running With Scissors, asks: What happens when you leave that room you grew up in and finally look yourself squarely in the eye? What are the gifts and curses you’ve inherited from the family who raised you? Which parts of them do you bring forward, and which do you cut away? With all these lessons and questions in tow, Running With Scissors captures life at the moment you’re forced out of the classroom into the open world, scissors in hand, trying not to fall. Written on the other side of an intensive two‑year healing process, Running With Scissors finds Skinner aged up and galvanized. That bravery extends to the songwriting itself: the album is threaded with intergenerational tension, familial excavation, and an unflinching exploration of who Skinner wants to become as an adult. These questions were prompted by two major life events: falling in love with the person he wants to start a family with, and the birth of his first sibling, who is 26 years his junior. The relationship that inspired love-dazed opener ‘Skip’ is the album’s brightest throughline, a song Skinner calls “one of the first love songs I’ve written with positive overtones…because I’ve fallen in love for real this time.” In its bounce and candor, the track channels the joy of “wanting to skip around, like you’re a little kid.” But Running With Scissors doesn’t linger in any one emotional register for long. As “Skip” ends, its final chord dovetails directly into the darker, more jagged opening of “Cryptid,” where love transforms into righteous fury. “Something new I’m bringing into this album is spite,” Skinner says. “I think I owe it to love to realize how much I care about things…This song is where those two feelings meet.” The songs embrace this tension between love and anger: whispers break into screams, warm arpeggios bounce off sinister basslines, acoustic melodies and nature‑based field recordings collide with hyperpop glitches and math rock. Most noticeably, Skinner’s newfound sense of righteous anger has unlocked new parts of his voice. Where it was once a soft stream, Skinner’s vocal now stretches and snaps with wild abandon and enormous range, the result of recent vocal coaching and deeper emotional excavation. “I wanted to make myself sound more brave,” he says, “and I wanted to impress people with my voice, like, ‘wow, he’s actually got some pipes.’” That same sense of upheaval runs through Skinner’s career. After years with Warner Records, he has joined Futures Music Group, further underlining this period of renewal. The album also marks a major creative milestone: for the first time in his career, Skinner invited collaborators into the core creative process. Running With Scissors features contributions from Chloe Moriondo, Ryan Raines, David Pramik, Couros, and Underscores, artists who’ve helped expand Skinner’s sonic palette in unexpected and vitalizing ways, pulling the carpet from underneath his long-entrenched universe, and making it fly. At every turn, Running With Scissors marks a clear evolution in artistry and maturity for Skinner. Love songs like “Baby Spoon” explore care, intimacy and softness in the wild dance with masculinity. Elsewhere, “No Bark, No Bite” turns extra angsty and inward, examining family history with the curiosity of someone considering their potential future as a parent and raising a family of his own, for the first time. “I’ve been reflecting on the traits I’ve picked up from my parents,” he says, “and thinking about which of those parts I want to take into adulthood and which parts I want to discard for the future of myself, my partner, and our future family.” Aged up and showing up as the best version of himself, Skinner hasn’t lost sight of the millions of listeners who have grown up alongside him. “I want them to enter this new era with me and not feel like it’s for kids. Because I’m not a kid anymore,” he says. “I want it to feel like we’re moving forward together.”

VIP Package - Cavetown - Running with Scissors Tour

Britischer Pop-Newcomer mit Debütalbum „mood swings“ Anfang 2026 in DeutschlandHenry Moodie machte seine eigene Verletzlichkeit zu seiner stärksten Waffe. Über 9 Mio. Menschen folgen dem Sängeraus Guildford, England bereits auf den sozialen Medien, die er 2023 mit seiner zweiten Single „drunk text“ gänzlich erobert hat. Allein auf Spotify zählt der Track von seiner Platte „in all of my lonely nights“ über eine halbe Milliarde Streams, während auch die EP-Tracks „you were there for me“ und„pick up the phone“ vom Hype profitierten. Der Grund: Henry Moodie versteht es bestens, moderne Liebesballaden zu schreiben und seine eigenen Erfahrungen und Gefühle darin zu verpacken. Das mag daran liegen, dass er durch seine Mutter (die als Psychotherapeutin arbeitet) früh lernte, seine eigenen Gefühle zu kanalisieren und in der Musik ein Vehikel dafür fand. Dass der 21-Jährige damit seine eigene Generation gleichermaßen berührt wie inspiriert, liegt auch an der Nahbarkeit und Intimität seiner Texte, die er in einem authentischen Bedroom Pop gewandt und ungefiltert festhält. Im September 2025 tourte Henry Moodiebereits als Support von Lauren Spencer Smith durch Europa sowie Großbritannien. Einen Monat später, am 24. Oktober, erscheint sein Debütalbum „mood swings“, das ihn 2026 auf große Headline-Tour bringen wird.Die Musik begleitet Henry Moodie, seit er elf Jahre alt ist. Auf Anraten seiner Mutter, sich ein Ventil für die emotionale Verarbeitung zu suchen, begann er damit, Gitarre zu lernen. Schnell wurde dem Jungen aus Guildford klar, dass er in der Musik eine Bestimmung sieht und nimmt an ersten Songwriting-Sessions in London teil. Mit 16 verließ er die Schule, um in einer Band zu spielen und einen Songwriting-Kurs zu belegen. Auf TikTok postete er Coverversionen von bekannten Songs und baute sich damit schnell ein internationales Publikum auf. Schnell entstanden auch eigene Songs, die er ab 2022 veröffentlichte. Mitseiner Debütsingle „you were there for me“ erreichte er auf Anhieb die Top 50 der UK Single Download Charts. Seine zweite Single „drunk text“ ging 2023 schließlich auf TikTok viral und machte ihn weltweit bekannt. Durch den anschließenden Release weiterer Singles sowie seiner EP „in all of my lonely nights“ (2024) etablierte er sich folglich als großer Newcomer der britischen Popszene. Ein Status, den er mit der EP „good old days“ und seinen ersten Headline-Touren 2024 weiter festigte. Mit seinem 14-Track-starken Debütalbum „mood swings“ wird Henry Moodie im Oktober 2025 den bisher größten Schritt seiner Karriere gehen. Auf dem Weg nach oben führt es den Briten im Frühjahr 2026 auf der The Mood Swings Tour in den Hamburger Mojo Club, das Berliner Kesselhaus und die Kölner Live Music Hall.

Henry Moodie - The Mood Swings Tour

Mobb Deep

Skinshape

Seit über 15 Jahren formen Hundreds – das Geschwisterduo Eva und Philipp Milner, gemeinsam mit Schlagzeuger Florian Wienczny – ihren unverkennbaren Sound zwischen elektronischem Art-Pop, symphonischer Wucht und emotionaler Tiefe. Musikalisch reicht ihr Spektrum von minimalistischer Elektronik über vielschichtigen Synth-Pop bis hin zu orchestraler Dramatik.Nach ihrem gefeierten Debüt (2010, Sinnbus) entwickelten sie auf „Aftermath“ (2014) und „Wilderness“ (2016) einen immer reiferen, detailverliebteren Sound. Das vierte Album „The Current“ erschien 2020 – mitten in die CoronaPandemie hinein – und wurde zuvor bereits als Liveshow in der Hamburger Elbphilharmonie aufgeführt. Mit „Sirens“, dem neuen und fünften Studioalbum (VÖ: Anfang 2026 bei Embassy of Music), kehren Hundreds in die märchenhafte Welt von Evas Kindheit zurück. Inspiriert von Mythen, Natur und Wandelwesen verknüpft das Trio darin mystische Bilder mit aktuellen Themen: Migration, Verlust, Hoffnung. Trotz aller konzeptioneller Tiefe und klanglicher Komplexität bleibt für Hundreds eines zentral: die Bühne. Von Anfang an verstand sich die Band als Live-Projekt, das Musik visuell und emotional intensiv erlebbar macht. Die Shows der Band – mit eigenen Lichtkonzepten und viel dramaturgischem Feingefühl – wachsen mit jedem Album, ohne sich dem Mainstream zu beugen.Wer in vielschichtigen Indietronica-Arrangements schwelgen will, und obendrauf noch Lust auf eine virtuose Live-Show hat: Hundreds sollte definitiv auf die 2026-Bucketlist gesetzt werden!

Hundreds - Sirens Tour 2026

GoGo Penguin - Tour 2026 Info Rollstuhlfahrer*innen/Mensch mit Behinderungi: Rollstuhlfahrer*innen/Mensch mit Behinderung ('B' - Ausweis) muss ein normales Ticket kaufen. EINE Begleitperson erhält vor Ort freien Eintritt. Der Ausweis muss am Einlass vorgelegt werden und gültig sein.

Baden-Württemberg

Bayern

Hamburg

Hessen

Nordrhein-Westfalen

Rheinland-Pfalz

Saarland

Schleswig-Holstein

Mojo Club

Rechtliches

Unternehmen

Weitere Links