Entdecke die Vielfalt kultureller Veranstaltungen im Allgäu und rund um den Bodensee! Ob Konzerte unter freiem Himmel, Ausstellungen in historischen Gemäuern, lebendige Märkte oder familienfreundliche Events – die Region bietet das ganze Jahr über Erlebnisse für jeden Geschmack.

Egal, ob du deinen Urlaub planst, einen Wochenendausflug machst oder einfach spontan etwas erleben möchtest: Hier findest du hunderte aktuelle Veranstaltungen aus Kultur, Freizeit und Unterhaltung – für dich allein, mit Freunden oder der ganzen Familie.

Jetzt entdecken und inspirieren lassen!

Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee: Konzerte, Märkte, Ausstellungen & mehr – für Urlaub, Freizeit & Familie. Jetzt Events entdecken!

Aktuelle Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee

Allgäu und Bodensee

Erlebe die ganze Bandbreite an Kultur und Unterhaltung im Schwarzwald und seiner Umgebung! Zwischen tiefgrünen Wäldern und charmanten Städten erwarten dich das ganze Jahr über besondere Veranstaltungen – von Open-Air-Konzerten und Kunstausstellungen bis hin zu traditionellen Festen, regionalen Märkten und spannenden Familienangeboten.

Ob du gerade deinen Urlaub planst, einen Tagesausflug unternimmst oder einfach Lust auf neue Eindrücke hast – im Schwarzwald findest du eine Fülle an inspirierenden Erlebnissen aus Kunst, Musik, Brauchtum und Freizeit. Hier kommt jeder auf seine Kosten – ganz gleich, ob allein, mit Freunden oder der Familie.

Lass dich verzaubern von der Vielfalt des Schwarzwalds – und entdecke, wie Kultur und Natur hier auf ganz besondere Weise zusammenfinden!

Veranstaltungen im Schwarzwald und Umgebung: Konzerte, Märkte, Ausstellungen & mehr – für Urlaub, Freizeit & Familie. Jetzt Events entdecken!

Aktuelle Veranstaltungen im Schwarzwald

Schwarzwald und Umgebung

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HeadCRASH

Melrose Avenue - UK & Euro Tour 2025

Eine Veranstaltung der Reihe As Everything Unfolds - UK/GERMANY 2025 As Everything Unfolds - UK/GERMANY 2025

As Everything Unfolds

The Red Flags: Laut. Chaotisch. Unverstellt.Zwischen Grunge, Punk und Alternative Rock machen The Red Flags genau das, worauf sie Lust haben – roh, ehrlich und ohne Angst anzuecken. Die vier Musikerinnen stehen für kompromisslose Authentizität und energiegeladene Liveshows, die von wütenden 90-Sekunden-Punksongs bis zu emotionalen Balladen reichen. Mit Songs über Sexismus, soziale Ungleichheit, psychische Gesundheit und Zwischenmenschliches verarbeiten sie das, was sie bewegt – direkt, kreativ und mit klarer Haltung.

THE RED FLAGS - stardust in my ears - tour (part 1)

Texoprint sind eines der intensivsten Noise-Rocktrios der Niederlande. Ihr Sound ist rau, roh und heftig, einerseits strukturiert, andererseits voller Ausbrüche. Mit ihrer Experimentierfreude brechen sie Genre-Grenzen auf. Kein Wunder, dass Sonic Youth oder Shellac gerne als Vergleichsgrößen herangezogen werden. Auch Fans von Lysistrata oder METZ kommen bei ihnen auf ihre Kosten.Dissonante Gitarren, gleichberechtigte, schwere Bässe und ein mit maschineller Präzision bearbeitetes Schlagzeug ergeben eine kantige, konfrontative Wucht, die auch an die seligen Zeiten des Amphetamine Reptile-Labels denken lässt. Im Unterschied zu vielen derzeitigen Post-Punk-oder-wie-auch-immer-das-genannt-wird-Bands verzichten Texoprint auf jegliche Manierismen – da sind nur sie, ihr großes, aufbrausendes Getöse mit enormer Dynamik, herausfordernd. Man spürt offene Strukturen, und doch gibt es eine stoische Klammer, nichts wird hinzugefügt, was nicht für die Effizienz des Songs Bedeutung hätte.Auch live bieten Texoprint kein inszeniertes Gehabe, keine Mätzchen. „Energiegeladen“ ist so ein Begriff, der viel zu oft benutzt wird, um speziell Live-Musik zu beschreiben, die oberhalb und außerhalb gebremsten Pop-Schaums stattfindet. Hier passt das Wort. Texoprint kanalisieren diese Energie, geben ihr eine Richtung, lassen sie mal kontrolliert, mal fuchsteufelswild entweichen. Wir folgern also: diese Band ist großartig.

Texoprint - Modern Living Tour

VULVARINE geben Vollgas! Im November bringt die Wiener Rock-Explosion ihre Fast Lane Tour 2025 ins headCRASH– bereit fur eine Nacht voller High-Energy- Rock’n’Roll?

VULVARINE - Fast Lane Tour 2025 Support: DUMB BATS

Deviloof - Europe Tour - The Unholy

DINOSAUR PILE-UP – I’VE FELT BETTEROvercoming life-threatening illness and finding fresh perspective on true priorities, English alt. rock supremos Dinosaur Pile-Up roar back from the brink with defiant fifth album I’ve Felt Better…There were six people in the ward the second time that Matt Bigland admitted himself to hospital. Three of them didn’t make it out alive. Life is short. It’s fragile. It can end in an instant. That’s the harsh truth with which the Dinosaur Pile-Up frontman has wrestled since losing his father suddenly at eight years of age, the stark reality that shook him into picking up a guitar and chasing his rock star dreams in the first place. Because tomorrow is never guaranteed. When ulcerative colitis left Matt in critical care in early 2021, however, he began to think again about what it’s really all about. “You think you’re halfway through life, then you realise you might be right at the end,” he smiles, today. “Being in that room was scary. I felt incredibly vulnerable. I had no control. But hearing people in the final hours of their lives forced me to think about what would happen if I were to die. What was I leaving behind? What really mattered while I was here? What bullshit did I waste my time worrying about? What had true value to me? I’ve always understood that life can be fleeting and fragile – how important it is to take every chance – but I’d never processed it quite like that…” ‘I’ve felt better…’ started as a makeshift mantra. Unwilling to sift through the layers of trauma with every friend who checked-in to see how he was doing – indeed, often unable to speak through a mouth filled with centimetre-wide sores – Matt found himself defaulting to that wry, understated three-word response. After four years of repetition and rattling around his head, those words are reclaimed as the title to Dinosaur Pile-Up’s defiant fifth album: 12 songs to draw a line under a half-decade of sickness and struggle, a distillation of his agonising uncertainty and self-analysis.“People need clarity about what happened,” Matt explains. “It’s been cathartic to lay it all out.” Struggle. Vulnerability. Pain. Resilience. Love. It’s been a hell of a journey. In many ways, brilliant, shapeshifting opener – and lead single – ‘Bout To Lose It begins at the end, dropping us into the shoes of a frontman chomping at the bit to get back to business but low on confidence, unsure if fans still give a damn after so much time away: ‘I guess I’m back on the edge / Maybe I never left! / Would have been nice if you cared / But what did I expect?!’ He needn’t worry. Bursting with attitude, I’ve Felt Better’s hook-laden title-track is both confirmation that DPU haven’t lost a step and subtle expansion of the broader themes of strength in the face of adversity, transforming from lament for lost momentum to damning critique of a pop-cultural landscape gone mad. Sick Of Being Down is a grungy, mesmeric treatise on the exhaustion of balancing mental health that takes us farther back to Matt’s lowest point, and finds empowerment in how he made it out. It’s barnstorming highlight My Way that fully reignites the swagger of 2019 smash single Back Foot, though, with a hip hop-inflected ode to staying true to oneself and staying angry at a twisted modern music industry that criminally underpays its creatives: ‘ If you spin this track twenty million times / Then I maybe make a buck / I can use that to buy my groceries, lucky I don’t eat a lot…’ Flash back to 2018. Ten years of chasing opportunity and betting big on every chance had built Dinosaur Pile-Up into one of the most beloved alt. rock bands in the UK. It had also left them flat broke, physically and mentally drained, and without a label to release imminent fourth album Celebrity Mansions. Between Matt, bassist Jim Cratchley and drummer Mike Sheils it was agreed that Celebrity... would be make-or-break. Failure would mean calling it quits. The rock gods were smiling, though, as DPU signed to Parlophone less than a month out of the studio for a summer 2019 release, lining up major festival dates and North American support slots with The Offspring and Sum 41 through to the end of the year. They were soaring – until COVID stalled the world…. “2020 looked like it was going to be an insane year,” Matt sighs, ruefully. “To have that taken from us was a real kick in the nuts. We were on this amazing upward trajectory. And it was just reset.” Little did he know that it was about to be reset again – and again. Already diagnosed with Crohn’s disease, Matt’s immunosuppressant steroid treatments meant his lockdown was subject to strict self-isolation, further battering threadbare physical and mental health. Striking up a relationship online with Karen Dió of Brazilian punks Violet Soda was a shard of gold in a sea of grey. Her UK visit in October 2020 one of the few moments of real relief. Maddeningly, Matt’s trip to her South American homeland at New Year’s 2021 would be cut short: worsening health forcing a return to the UK and setting him on a lonely spiral towards some of the darkest days of his entire life. “People don’t relate things like health crises with being a dude in a band,” he stresses the sense of isolation that came with the ordeal. “We’re more associated with rocking out and having a great time – even more so with today’s Instagram culture. At my lowest point, I couldn’t have felt further from being that dude onstage playing a big crowd. That was difficult to rationalise. I was skin and bones, wrecked, feeling like I was going to die, wondering what had to me happened and why.” Unwilling to portray an image that didn’t truly reflect what he was going through, Matt dropped off social media entirely. It added another level of separation from the outside world, most of whom had no idea the nightmare he was living. February 2021 was the first time he’d been admitted to hospital, a stay cut short due to a lack of beds. “I was sent home with permission to self-administer morphine,” he crumples his brow. “It felt dangerous. I could have killed myself with that syringe.”The rapid weight-loss, internal bleeding and proliferation of sores in his mouth and over his body continued to grow worse. Readmission to hospital was the only option. There were endless blood-tests. Sections of his tongue were removed for investigation – while he was conscious. Most unnervingly, the doctors seemed to be panicking, unable to stop his throat collapsing in on itself. “I remember being taken out in a wheelchair for an X-ray at one point,” Matt recalls. “The orderly left me alone in the corridor on my way there and I realised how few people knew where I was or understood the out-of-control the situation I was in. So I called my UK manager Adam to chat. As soon as he picked up I just broke down. I had no idea what was happening, or what would happen next. It was the first time I’d cried in years. He cried, too, which really brought the situation home.” Rather than wallowing in self-pity, Matt found enlightenment in the deepest shadow. “Lying in that hospital bed, my priorities shifted. I realised that the most important thing in my life was spending time with the people I love. Nothing else mattered. It was a kind of ego-death. I was lying there with people who were on the same plane as me one moment, and the next they were leaving it. I was freaking out about my own mortality, but also thinking ‘Wow, that’s it for them…’ Getting famous? Being cool? None of it seemed significant after that. Strutting around backstage at festivals like a dick was no longer on my list of priorities. I’m not sure how important all that other ‘band stuff’ ever was to me, but from then all I cared about was making music and living my life.” Recovery was not a straight line. Neither was picking up again with Dinosaur Pile-Up. Return shows at Reading & Leeds 2021 saw Matt still swollen from the massive Methylprednisolone dose that had gotten him out of hospital. Their long-delayed Kentish Town Forum headline on March 23 2022 was more impactful. Recording was completed piece-by-piece when Matt was fit, with four producers – trusted friend Larry Hibbitt, Swedish master Martin Terefe, American songwriter Scott Stevens, Hastings’ Mike Horner – across a total of six studios between May 2022 and late 2024. DPU would change record-deal, too, when restructuring saw many of their most vocal champions at Parlophone move on, and they amicably jumped to renowned independent label Mascot. “Time gives you perspective,” Matt smiles. “I normally take a ‘long time’ to make a record, but that means between two and four months. This has been years. In his book The Creative Act, Rick Rubin explains that the first time you really hear a song is when you play it to someone else. I had that opportunity on repeat here, and these songs are extremely well honed. Plus, hearing how they sound essentially the same no matter where I’m recording – with different gear, in different studios – has underlined that I’m really driving the ship. It was a challenge mentally, physically and literally. I effectively recorded that record three times. But I’m so proud of how it turned out.” The finished article speaks for itself. Matt relishes the “power in positivity” of larger-than-life bangers like Big Dogs – a gleeful takedown of ass-backwards celebrity freebie culture where the richest and most successful always ‘eat for free’ while needy nobodies scrabble for scraps. Equally, he’s happy to lay bare his deepest vulnerabilities, as on heartbreaking closer I don’t Love Nothing And Nothing Loves Me: ‘Loser / Weirdo / Screw up / Freak / Fuck it / I guess / That’s just / Me...’ Real love shines through, in the end. Motivating himself to get out of hospital, Matt kept a photo of a wedding ring on his phone and promised himself that marrying Karen would be his reward for pulling through. That promise was fulfilled in April 2022, and a thread of romance runs from their partnership through the heart of the record. Punk Kiss, for instance, started out as a portrait of kids having fun at DPU’s 2016 tour with Basement, but metamorphosed into a tribute to the teenage longing we’ve all felt for the girls (and guys) at the rock show. Quasimodo Melonheart casts Matt (always self-conscious about his stooped posture) as the lovelorn hunchback chasing his fair maiden, with elaborate instrumentation worthy of Notre Dame and guest vocals from Karen herself. Best of all, Love’s The Worst wrings arena-ready pop-punk triumph from the pain and anger of being cheated on in a previous relationship that had to die for his true love to flourish. Ultimately, this album seeing the light of day is a huge part of Matt’s happily ever after. Having relocated with Karen to St Leonards on England’s south-east coast and transitioned from a reliance on steroids and biologics to an effective herbal alternative, Matt is more focused on work, home and life’s simple pleasures than he’s ever been. And all that has underlined why music matters. “This feels like a ‘Fuck it, I’m here!’ kind of a record,” he signs-off. “It’s not about whether I might get to be rich and famous any more. It’s about being excited for people to get to hear my songs. I want to be free of the bullshit of how people perceive me – or us – and what it means to be a ‘cool band’. I’m proud that we’re still here as a band at all. I’m proud that I’m still here as a person. And I’m just so stoked that I’m still able to make music. That’s what I want to do. That’s why I’m here...

Dinosaur Pile-Up

TAHA bewegt sich zwischen zwischen Pop-Punk und Punk-Rock, aber vor allem ist seine Musik roh, ehrlich und persönlich. Seine Stimme transportiert Jugend Frust, Selbstreflexion und zugleich eine gewisse Trotz Haltung – wie bei vielen seiner Songs, in denen er eigene Gefühle offen darlegt. Das erzeugt diese intime, fast live feeligen Atmosphäre. Das beweist er direkt mit der neuen Single „F*** FOREVER“, welches als Startschuss zum neuem Album perfekt ihn widerspiegelt. Typisch für TAHA: direkte, ungefilterte Aussagen, persönliche Geschichten und emotionale Klarheit. Dezember geht es endlich wieder auf Tour um das auch mit Band auf den Bühnen Deutschlands zu präsentieren!

TAHA - F*** Forever Tour

MOTORJESUS - Streets of Fire Tour 2025 Special Guest: Lost Sanctuary

Bella Bazz - Mama ich geh auf Tour 2025

Eine Veranstaltung der Reihe Prime Tour 2026 Prime Tour 2026

Prime Tour 2026 - Sugar Spine, Bite Down, The Five Hundred, Torn From Oblivion

Ash Da Hero - 2026 World Tour In Europe

"Celebrating Twenty Years Of Recreating The Music Of Joy Division Across The UK And Europe Playing The Best Of Unknown Pleasures And Closer Plus Other Iconic Classics"Transmission – The Sound of Joy Division gehört zu den führenden britischen Tribute-Bands der legendären Gruppe um Sänger Ian Curtis. Die Band fährt mit authentischer Soundkulisse auf und unterstreicht Songs wie „Love Will Tear Us Apart“ oder „She’s Lost Control“ mit ihrem ganz eigenen Touch, um die Illusion perfekt zu machen. Seit über 30 Jahren spielt Transmission – The Sound of Joy Division die Musik ihres Vorbilds und lässt so den Mythos weiterleben.

Transmission - The Sound of Joy Division - 20Th Anniversary Tour 2026

Das Synthpop-Trio ALIENARE lädt zur musikalischen Messe:Mea Culpa Tour 2026Brüder und Schwestern der Dunkelheit - versammelt euch!Mit ihrer neuen EP „Mea Culpa“ (07.11.2025) ruft ALIENARE zur Messe: Ein Abend voller elektrisierender Energie, leuchtendem Grün und intensiver Emotionen. Dies ist keine Show wie jede andere, dies ist ein Gottesdienst der Dunkelheit.Anstelle einer Predigt findet ihrehrliche Musik, pulsierende Beats, fesselnde MomenteEinen Ort, an dem ihr alles abwerfen könnt, was euch belastet,und euch selbst findet - in jedem Takt, jedem Wort.

Alienare - Mea Culpa Tour 2026

Eine Veranstaltung der Reihe The Callous Daoboys The Callous Daoboys arbeiten schon seit ein paar Jahren daran, die Regeln der Metal-Welt zu sprengen und die unsichtbaren Formeln des Mathcore weiter zu verkomplizieren: Absolut nichts für Puristen, bezeichnet sich die sechsköpfige Band selbst schon ziemlich treffend als „madness machine“. Auch diverse Kritiker sind sich einig, dass keiner das Chaos dermaßen konsequent kontrolliert wie The Callous Daoboys. Den jüngsten Album-Fiebertraum namens „I Don’t Want to See You in Heaven“, auf dem sie mal wieder alles zwischen Mathcore und Nu-Metal, Emo, Prog und eingängigen Pop-Hooks in die Luft jagen, bringen The Callous Daoboys Anfang Februar 2026 auch in Deutschland auf die Bühne, wenn die Band aus Atlanta ihre neueste „declaration of complete madness“ in Hamburg, Berlin, München und Köln live präsentiert.Als ein kleines „Museum des Scheiterns“ hatte Bandleader und Frontmann Carson Pace das im Mai 2025 veröffentlichte aktuelle Album „I Don’t Want to See You in Heaven“ bezeichnet, wobei das wild ausufernde Heavy-Fusion-Klangspektrum darauf sogar noch größer abgesteckt war als zuvor. Besagtes „Museum“ jedenfalls hat die sechsköpfige Gang aus Georgia zuletzt in eine wahnwitzige Wanderausstellung verwandelt, die Aufmerksamkeitsspannen herausfordert (etwa mit Songs wie „Distracted by the Mo-na Lisa“) und vor allem zum kollektiven Ausrasten einlädt. Während Album-Highlights wie „Two-Headed Trout“ oder „The Demon of Unreality Limping Like A Dog“ nach Kuriositätenkabinett klingen, beweisen sie vor allem, weshalb The Callous Daoboys längst als „heavy music’s nonconformists“ gelten.So wie der Bandname auf einem „gemischten Doppel“ (aka Spoonerismus) basiert – aus den Dallas Cowboys wurden die Callous Daoboys – gab es auch in der Bandgeschichte einige Verschiebungen: Schon nach den ersten beiden EPs in den Jahren 2016/2017 mischten die Mathcore-Freidenker die Karten einmal komplett neu, um mit „Die on Mars“ (2019) das Debütalbum vorzulegen. Auf die 2022 veröffentlichte Session mit ihrem „Celebrity Therapist“ ließen Carson Pace, Maddie Caffrey, Daniel Hodsdon, Jackie Buckalew, Matthew Hague und Amber Christman im Frühsommer 2025 schließlich das aktuelle „I Don’t Want to See You in Heaven“ folgen, das sogar die Top 40 der Albumcharts in den USA durcheinanderwirbelte. Konnte man sie vorher noch grob zwischen Nu-Metal, Emo und Mathcore verorten (zu ihren Einflüssen zählen u.a. Korn, The Dillinger Escape Plan, Linkin Park sowie System of a Down), avancierten sie spätestens mit dem neuen Longplayer zum ultimativen Endgegner für Metal-Puristen.

The Callous Daoboys - Heaven Across Europe & UK Tour 2026

Like a sweet spring breeze after a long, cruel winter, Cory Hanson’s blowing through town again. And like the wind, I Love People comes from parts unknown. Need a ride? Long as you’re ready to find yourself wherever it dies down, jump on! Despite all the complications of life here in Central Casting 2025, Cory and the boys are happier than ever to be playing music at its most beautiful for ALL the people: eminent hipsters bellied up to the bar alongside the ropers, riders and all the other jokers for whom freedom’s just another word for nothing left to lose or do. Followers of Cory’s twin arcs as solo singer and Wand member will be intrigued to learn that the lineup here is the same band that recorded last year’s Vertigo. Yep, Wand — their Masters of Unbounded Space robes traded in for Wrecking Crew trucker’s caps, as they reel out licks both tasty and smooth, like chopsmeisters of yore. That’s Robbie Cody co-producing behind the desk, Evan Backer playing bass and arranging strings and horns, Evan Burrows on drums and percussion and Cory on piano, guitars and voices and songs.

CORY HANSON

Früher war Streichelt als Musiker in diversen Band-Konstellationen aktiv, heute steht er alleine vorne – und das ziemlich überzeugend. Was als Nebenprojekt zwischen Uni und WG-Zimmer begann, ist inzwischen sein eigener Kosmos aus Disco-Drums, Synthieflächen und Texten, die nicht davor zurückschrecken, dahin zu gehen, wo es weh tut. Auf der kommenden EP „Rosenkrieg“ (VÖ 20. Februar 2026) erzählt Streichelt in sechs Songs von allem, was man eben nicht einfach so in drei Sätzen Smalltalk abhandelt: Trennung, Abhängigkeit, psychische Achterbahnfahrt, Neuanfang. „Selbstzweifel, die zu Selbstbewusstsein werden“, so fasst er die Mini-Platte selbst zusammen. Es ist diese Offenbarung vom Inneren nach Außen, der Schritt von der Unsicherheit in die Klarheit, die „Rosenkrieg“ zusammenhalten. Streichelt schreibt und produziert alles selbst, meistens zuhause. Kein großer Masterplan, keine ausgefeilte Inszenierung. Nur ein Typ, der Songs macht, bis sie genau so klingen, wie er sie im Kopf hat.

STREICHELT - ROSENKRIEG TOUR

Braake — das ist eine funfkopfige Gestalt, die mit sicheren Schritten eine dunkle Nebenstraße des deutschen Pop hinaufgelaufen kommt. Vom Folk und Rock der 70er wurden sie inspiriert, etwas Kraut und Sand weht ihnen hinterher. An Gitarre, Bass und Schlagzeug, wo sich Benno Bings, Till Schomburg und Gregor Zenns in ihrer Stadtrandjugend kennenlernten, blieben sie auch sitzen. Eine schwer greifbare Lethargie und verkappte Wut ist Braake von dem Abend auf dem Schuldach, an dem ein erster Song zusammengesetzt wurden, bis heute geblieben. Mit Camillo Kießig fadelte sich eines Tages eine zweite Gitarre in die Songs, so kunstvoll, dass man elaboriert sagen mochte. Und mit Julian Colin kommt zu guter Letzt ein Produzent, dessen untrugliches Gespur fur diese spezielle Musik ihn vorne uberkippen ließ in die nun vollstandige Band. Was da aus Braake zu uns spricht, ist ein unaufdringlich anziehender Eigensinn: Ein Faden, den man unwillkurlich zwischen den eigenen Fingern wiederfindet — gesponnen  aus trockener Einsicht, beilaufigem Trotz und poetischer Phantasie. Und  wir werden sagen: Bitte, danke, willkommen. Ja naturlich! Und: Wie wa das nochmal?

BRAAKE - Die Scheußliche Tour

Eine Veranstaltung der Reihe MØL - Europe & UK 2026 MØL - Europe & UK 2026

MØL

Blitz Union - Evolution Tour 2026

Monster Florence

Eine Veranstaltung der Reihe Yumi Zouma - The Diary Of Living on tour YUMI ZOUMA Neuseeländische Alternative-Pop-Band im März für drei Shows in Deutschland Mit ihrem soften, atmosphärischen und Indie-Rock-getränkten Alt-Pop-Sound haben Yumi Zouma längst den Sprung aus ihrer neuseeländischen Heimat Christchurch geschafft. Bereits ein Jahr nach ihrer Gründung, noch vor der ersten Probe des einstigen Onlineprojekts, wurde die Band als Support für die Tour von Lorde angefragt und machte dabei schnell auf ihren Sound aufmerksam. Seitdem haben Yumi Zouma vier EPs sowie vier Alben veröffentlicht, die ganze Welt betourt und mit Songs wie „In Camera“, „Depths (Pt. I)“, „Cool For A Second“ und „Powder Blue / Cascine Park“ große Erfolge gefeiert. Mit drei neuen Singles deuten Yumi Zouma zwei Jahre nach dem Release ihrer aktuellen EP bereits auf ein neues Werk, das ihren einzigartigen Sound mit frischen Einflüssen weiterentwickelt. Im März 2026 kommt die Band nach Deutschland, wo sie in Köln, Hamburg und Berlin live zu erleben sein wird. Yumi Zouma wurde 2013 von den beiden Multiinstrumentalisten Josh Burgess und Charlie Ryder sowie Sängerin Kim Pflaum (bis 2015) als Homerecording-Projekt gegründet. Es dauerte nicht lange, bis „EP I“ als erstes Werk der Band entstand und den verträumten Indie-/Alt-Pop-Sound erstmalig offenbarte. Die EP wurde von Medien wie Pitchfork und The Guardian positiv besprochen und führte zu einem Signing bei Cascine sowie dem Toursupport für Lorde und Kollaborationen mit der schwedischen Band Air France. 2015 wurden Gitarrist Sam Perry (bis 2018) und Sängerin Christie Simpson Teil der Band, die mit ihrer zweiten EP „EP II“ durch Europa, Asien und Nordamerika tourte. Dass Yumi Zouma sich mit kreativer Produktivität auszeichnet, bewies die Band mit ihrem enormen Output. Nur ein Jahr nach dem Debütalbum „Yoncalla“ (2016) erschien bereits der zweite Longplayer „Willowbank“ (2017), der mit „Depths (Pt. I)“ den ersten größeren Hit von Yumi Zouma enthielt. Nur ein Jahr später folgte „EP III“ und landete mit „In Camera“ den bisher größten Hit der Band, die daraufhin bis 2020 einige Singles wie „Cool For A Second“ folgen ließ und so bereits auf das dritte Album „Truth Or Consequences“ (2020) deutete. Nach ihrer aktuellen LP „Present Tense“ (2022) erschienen weitere Singles sowie das Extended Play „EP IV“ (2023). Danach wurde es zunächst still um Yumi Zouma. Seit April 2025 veröffentlichte die Band mit „Bashville on the Sugar“, „Blister“ und „Cross My Heart and Hope to Die“ drei neue Singles. Darauf verfeinern die Musiker ihren einzigartigen Sound mit subtilen jazzigen Dream-Pop-Einflüssen gleichermaßen wie mit Indie-Rock-Beats und organischen Retro-Vibes, die nicht zuletzt durch analoge Synthesizer, 70er-Jahre-Gitarreneffekte und Jazz-Amps entstehen.

Yumi Zouma

Joshua Idehen

In einer Welt, die sich langsam auf den Abgrund zubewegt, die durchHass und Unterdrückung gespalten ist, suchen viele Trost in Geld,Drogen und Selfies. Der kleiner werdende Mittelstand ist resigniert undunpolitisch, die Punks sind alt geworden und haben ihre Wut verloren.Während viele der neuen Generation nur an die eigenen Ziele, wieKarriere und Kleinfamilie denken, gibt es eine, die laut ist, für das,wofür e s sich zu kämpfen lohnt:Nikra ist das Symbol einer Bewegung die nicht schlafen kann, Freitagsnicht in der Schule war, die Diversität lebt, deren Wut nicht verstandenwird, und die nach einer Zukunft schreit! Nikra macht Musik für diePlaylist Generation, deren rauer Sound so laut ist, dass dieHandylautsprecher explodieren. Eine Generation die Genre- undGender-Zuweisung als Hindernis sieht. Nikra ist die Stimme derRebellion und der Donner zum Regenbogen!

Nikra - Die Angst und das, was sie mit uns macht Tour 2026

Lansdowne - European Tour 2026

Disillusion Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-VisionäreDISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zuentfesseln – in Deutschland und Europa.Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA inden Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichtsvon seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätigsind…ein neuer Track?Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrungfreuen – emotional, episch und kompromisslos.

Disillusion - Live Spring 2026

Eine Veranstaltung der Reihe The Dear Hunter The Dear Hunter

The Dear Hunter - Europe & UK 2025

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