Entdecke die Vielfalt kultureller Veranstaltungen im Allgäu und rund um den Bodensee! Ob Konzerte unter freiem Himmel, Ausstellungen in historischen Gemäuern, lebendige Märkte oder familienfreundliche Events – die Region bietet das ganze Jahr über Erlebnisse für jeden Geschmack.

Egal, ob du deinen Urlaub planst, einen Wochenendausflug machst oder einfach spontan etwas erleben möchtest: Hier findest du hunderte aktuelle Veranstaltungen aus Kultur, Freizeit und Unterhaltung – für dich allein, mit Freunden oder der ganzen Familie.

Jetzt entdecken und inspirieren lassen!

Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee: Konzerte, Märkte, Ausstellungen & mehr – für Urlaub, Freizeit & Familie. Jetzt Events entdecken!

Aktuelle Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee

Allgäu und Bodensee

Erlebe die ganze Bandbreite an Kultur und Unterhaltung im Schwarzwald und seiner Umgebung! Zwischen tiefgrünen Wäldern und charmanten Städten erwarten dich das ganze Jahr über besondere Veranstaltungen – von Open-Air-Konzerten und Kunstausstellungen bis hin zu traditionellen Festen, regionalen Märkten und spannenden Familienangeboten.

Ob du gerade deinen Urlaub planst, einen Tagesausflug unternimmst oder einfach Lust auf neue Eindrücke hast – im Schwarzwald findest du eine Fülle an inspirierenden Erlebnissen aus Kunst, Musik, Brauchtum und Freizeit. Hier kommt jeder auf seine Kosten – ganz gleich, ob allein, mit Freunden oder der Familie.

Lass dich verzaubern von der Vielfalt des Schwarzwalds – und entdecke, wie Kultur und Natur hier auf ganz besondere Weise zusammenfinden!

Veranstaltungen im Schwarzwald und Umgebung: Konzerte, Märkte, Ausstellungen & mehr – für Urlaub, Freizeit & Familie. Jetzt Events entdecken!

Aktuelle Veranstaltungen im Schwarzwald

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Fischhalle Harburg

Zum 250.Geburtstag der britischen Autorin begibt sich Yeva Lapsker auf literarische Spurensuche zwischen Jane Austen und der jiddischen Autorin Anna Margolin.Jane Austen (1775 – 1817), die mit ihrem Werk viele Autorinnen beeinflusst hat, die ihre Themen aus weiblicher Sicht weitergedacht haben. Eine dieser Autorinnen ist die, hundert Jahre später geborene, jiddische Autorin Anna Margolin (1887 – 1952). Yeva Lapsker wird die beiden Autorinnen vorstellen und deren Gemeinsamkeiten, aber auch Unterschiede herausarbeiten. Auf der einen Seite Jane Austen mit ihrer humorvollenGesellschaftskritik und ihren starken weiblichen Hauptfiguren, mit ihrer Kritik an der Ehe als ein ökonomisches System, sowie ihre subtile Rebellion. Jane Austen zeigt Frauen, die sich innerhalb gesellschaftlicher Regeln behaupten – sie sind rational, reflektiert, moralisch.Auf der anderen Seite Anna Margolin, die das "Ich" zerlegt – ihre Texte sind oft düster, körperlich, voller Zweifel, die nicht über gesellschaftliche Ordnung schreibt, sondern über deren Brüche – und die inneren Wunden, die sie hinterlässt.Beide Autorinnen schreiben aus weiblicher Perspektive in einer männlich dominierten Weltliteratur, stellen Fragen nach innerer Freiheit und gesellschaftlicher Fremdbestimmung. Beide nutzen Sprache als Widerstand: Austen mit feiner Ironie, Margolin mit poetischer Dichte und Verletzlichkeit.Wir lauschen bekannten und unbekannten Texten, vorgetragen von Yeva Lapsker. Wir erinnern uns, reflektieren und trinken Tee.Yeva Lapsker ist eine interdisziplinäre Künstlerin, Choreografin, Performerin und Übersetzerin. Geboren in Leningrad, heute auf den Wassern Hamburgs fest vertäut, bewegt sie sich in ihrer Arbeit zwischen Sprachen, Welten und kulturhistorischen Überlieferungen. Nach ihrem Studium an der Universität Heidelberg und der Freien Universität Berlin, wandte sie sich, nicht zuletzt durch das „YIVO Institut in New York“ intensiv der Jiddischen Kultur zu - insbesondere dem Tanz. Sie ist Mitbegründerin von „Shtetl Berlin e.V.“Zu ihren Projekten gehören unter anderem die Mitarbeit an der Grammy-Prämierten Netflix-Serie Unorthodox und an der einzigartigen jiddischen Oper „Bas-Sheve“, ihre Soloarbeit „Performing Denkmal“, sowie das interdisziplinäre Gemeinschaftsprojekt „Di Goldene Argentine“, das bereits zu Gast in der Fischhalle Harburg war. Aktuell leitet sie Tanzveranstaltungen und unterrichtet international.

Tea Time mit Jane Austen

Auch auf ihrem zweiten Album „World Lets Hug the A**holes“ (BSC Music 2021) präsentieren die beiden Langzeitkumpanen aus München Songs mit eigensinnigen Texten, treibenden Pianopassagen, groovigen und folkig melancholischen Gitarren, frischen Beats und Botschaften. Das von der Presse vielgelobte Duo, bestehend aus Stefan Weyerer und Nick Flade, beschäftigt sich auf dem aktuellen Werk noch mehr mit der Welt „da draußen“ und ihren Themen. Das tun die beiden gewohnt energiegeladen, feinsinnig und mit Tiefe. In den elf zumeist deutschsprachigen Songs vereint sich der Kupfer-Retro-Synthie-Sound mit Weyerers Textwelten: „Der Mainstream ist heute über die Ufer getreten, ich hab uns Schwimmwesten gereimt“ heißt es z.B. in „Steilwandkurvenstar“. Und ob die Botschaft „World lets hug the A**holes“ in diesen Tagen nur noch eine naive hippieeske Utopie ist, oder schon immer war, auch dazu äußert sich die Band auf Ihren Konzerten, die wegen der energetischen Spielwut und dem Charme der beiden immer ein besonderes Erlebnis sind. In der Fischhalle tritt Kupfer in „elektroakustischer Duobesetzung“ an. Akustikgig-Flair? Ja, aber auch viel Groove, die eine oder andere wilde Improvisation und eine Messerspitze Elektronik werden definitiv mit an Bord sein.Pressestimmen:Das aktuelle Album und das Debüt von Kupfer „Der fette Tanz des Lebens“ begeisterten Publikum und Presse ebenso wie Funk und Fernsehen (MoMa, ZDF, 3 Sat, Abendschau BR, …).„Eine Ladung extremkarätige Musikalität und emotionale Höhe und Tiefe wie man sie selten erlebt.“ (IN München)„Intelligent und originell“ (tz München)„... denn Weyerer hat was zu sagen - alles andere als normal“ (Süddeutsche Zeitung)„Starker Auftritt ... beeindruckendes Akustikkonzert ... hervorragende CD“ (Merkur)

Kupfer

ADI Ginea WOLF Professionelle Sängerin und Hobby-Malerin wurde auf Bermuda geboren und lebt in Hamburg.  Sehr früh, bereits im Alter von 6 Jahren begann Ihre „Karriere“ im Radio Bermuda. Noch bevor ADI ihren Universitätsabschluss in der Performing Arts an der Middlesex University abgeschlossen hatte, konnte sie Top Rollen in hochkarätigen Musicals in Bermuda, London, Österreich und Deutschland belegen, so z. B.: Tina Das Musical, Once On, This Island, Little Shop OfHorrors, For Coloured Girls, Jesus Christ Superstar, Leonard Bernstein’s und Showboat, um einige zu nennen. Ihre Stimme ist beherrschend, stark, melodisch und mitreißend. Voll mit Soul, Jazz, aber auch Blues, Rock und R&B. Mit Ihrer charmanten Art begeistert Adi das Publikum vom ersten Ton an. Wenn Adi Wolf im legendären Cotton Club ihre beliebten Themen- Abende feiert, wie ADI Sings Soul, ADI sings the Beatles oder Divas, dann ist der Club schnell ausverkauft und das Publikum genießt einen unvergesslichen Abend. Nach vielen Jahren mit zahlreichen erfolgreichen Projekten konzentriert sich Adi nun mehr und mehr auch auf Ihre eigenen Songs. Mit der Ihrer Band „House of ADI“ performt sie nicht nur die Klassiker im Soul und Blues, sondern spielt auch Ihre eigenen Songs, die ihr Publikum ebenfalls liebt und mehr und mehr einfordert. Im Jahr 2025 soll House of ADI durchstarten und zum Ende des Jahres auch das erste Album erscheinen. Die Besetzung der Band House Of Adi ist hochkarätig und international: Voice - Adi Ginea Wolf (Bermuda) Guitar - Michael Wilhelmi (Deutschland) Keyboard - Carter Lange (USA) Bass - Hardy Best (Deutschland) Drums - Paul Kenobi Wrettom (England)

Adi Wolf – House of Adi

Die schwedische Sängerin Sofia Talvik ist mit ihrer jährlichen Dezember-Winter-Konzert-Tour zurück. Die Konzerte bestehen aus einer Vielzahl ihrer eigenen Weihnachtslieder, einigen Liedern ihres gewöhnlichen Repertoires und ausgewählten winterlichen Coversongs. Kein "Jingle Bells" soviel verrät sie uns bereits ...Seit über 15 Jahren hat es sich Sofia zur Tradition gemacht, eine jährliche originelle Weihnachts-Single als Geschenk für ihre Fans zu veröffentlichen.Ihre Mission ist es, eine andere Seite von Weihnachten zu zeigen, als wir normalerweise sehen. Ihre Lieder porträtieren die weniger Glücklichen und Unglücklichen, eine melancholische Seite der Feiertage.Ihre zarten Songs kreieren eine intime Atmosphäre und zeigen Sofias engelsgleiche Stimme, die nur durch eine geschmackvolle Mischung aus Harmonien und Delays erweitert wird, begleitet von ihrer Akustikgitarre und dem Rhythmus, den sie mit ihren eigenen Füßen, Glocken und einer Stompbox darbietet.Eine schöne und ruhige Pause von der Hektik, dem Treiben und dem weihnachtlichen Einkaufswahnsinn - Das ist, was Sofia Ihnen in ihren Winter-Konzerten bietet.

Sofia Talvik – Winterkonzert

Was wollt ihr hören? Wenn es Country und Folk ‘n‘ Roll sein soll, dann kommt ihr kaum an uns vorbei.Leidenschaft für die Musik ist unverkennbar. Unser Stil ist genau der richtige Mix, den man nicht nur im Norden hören mag. Aber man hört ihm an, dass er in Norddeutschland gewachsen ist. So zwischen Deich und Hafenkneipe, der A7 und dem Elbtunnel. Ach ja, typisch norddeutsche Texte können wir auch!Von der Hafenschänke in die Musikhalle bis hin zur Festwiese: Unsere Auftrittsorte können nicht unterschiedlich genug sein. Wir mögen Vielfalt. Wir spielen überall und voller Begeisterung. Wir müssen uns nicht verstecken:Drei Alben, sechs Singles, ein Songbook und viele Video-Veröffentlichungen schmücken unser Portfolio.Guckt mal rein.Wir singen mal auf Deutsch, mal auf Englisch, von Wünschen und Sehnsüchten, von Sorgen, von der Heimat und manchmal auch von mehr. Je nachdem, wie der Song gesungen werden will. Denn ein Song hat ein Eigenleben. Er kommt zart daher, frech, laut oder leise, so, wie es seinem Charakter entspricht.Hört mal rein.Und das sind die Celtic Cowboys:Christian am Bass……streut sein Fachwissen ein und bereichert die Arrangements. Wie Blumen. Nur besser.Barney an der Fiddle……hat als Urgestein der Hamburger Folk-Scene die stärkste Verbindung zur Folkmusik. Er ist zudem das grafische Auge der Band: Ihm entgeht nix.Hartmut an der Rhythmus-Gitarre……kittet die Band zusammen und ist der Ron Wood oder Andy Summers der Cowboys. Echt krass.Fridtjof am Schlagzeug……bringt als Timekeeper die Band und das Publikum zum Tanzen.Zu guter Letzt Dirk……als gitarrenspielender Sänger. Viele Songs entstammen der Feder des Kreativen.Zusammen sind wir seit 2008 die Celtic Cowboys: Aus dem Herzen Hamburgs zack! in eure Ohren!

Celtic Cowboys

Seit Jahrzehnten prägt Peter Urban die deutsche Radiolandschaft – als legendär trockener Kommentator des Eurovision Song Contests, als Moderator verschiedener Musiksendungen, inzwischen auch als Podcaster. Offen und unprätentiös beobachtet er seit fast 50 Jahren als Popexperte die nationale und internationale Musikszene und hat in seiner langen Laufbahn unzählige Popgrößen getroffen, interviewt und porträtiert – von Keith Richards über Yoko Ono zu David Bowie, Elton John, Joni Mitchell, Harry Belafonte und Eric Clapton. Mit diesem Buch legt er nun seine Memoiren vor, den Soundtrack eines Lebens, das beruflich wie privat immer von der Musik geprägt war.Die Reise beginnt in den 1950er-Jahren in Niedersachsen, wo sich die Familie Urban nach der Flucht aus dem Sudetenland eine neue Heimat aufbaut. Schon früh kommt Peter Urban im Familienorchester «Urbani» mit Musik in Kontakt, doch seine Leidenschaft ist nicht die Klassik, sondern die neue Musik von der Insel. In den 60er-Jahren beginnt die andauernde Liebesbeziehung zu England, seine andere große Liebe ist der HSV, wo er zeitweilig auch Stadionsprecher ist. Seine Lust an neuen Stilformen ist später der Schlüssel zum großen Erfolg seiner Musiksendungen. Dieses Buch erzählt von einem bewegten Leben und ist zugleich ein Stück internationale Musikgeschichte made in Hamburg.Peter Urban, 1948 in Bramsche geboren, begann seine Karriere beim NDR in den frühen 70er Jahren mit der Sendung «Musik für junge Leute». 1977 erschien seine Dissertation über Songtexte aus der anglo-amerikanischen Popmusik. Seit 2003 war er Redakteur für das Format «Nachtclub», seit 1997 moderiert er den Eurovision Song Contest. Er ist heute immer noch mit «Die Peter Urban Show» für den NDR tätig, seit Januar 2021 moderiert er einen Podcast mit dem Titel «Urban Pop».

Peter Urban (NDR) – On Air | Erinnerungen an mein Leben mit der Musik

Eine schrägere Hobbytruppe werden sie vermutlich nicht finden.Von den Beatles zu Bob Dylan über Johnny Cash um bei Whiter Shade of Pale ne kleine Pause einzulegen. Danach geht’s weiter mit Rocking in the free world. Eine Reise durch die  Musiklandschaft. Diese Reise begann vor knapp 30 Jahren. Dort standen sie das erste Mal gemeinsam auf der Bühne des Riekhofs.Und seit dem immer wieder in verschiedensten Konstellationen aufgetreten.Harald Muras (77+) (Gesang & Gitarre ), der mit seinem Sohn Volker (40+) (Gesang & Akkordeon und hoffentlich bei einem Stück Orgel), 1993 eine wahnsinnige Idee hatte. Diese Idee hält bis heute an. Diese Art von Kommunikation ist einzigartig und wird die einzig Wahre bleiben. Unterstützt werden sie von Johannes Stolt (40) ( Drums & div.) und last bass not least: Michael Petersen (alterslos)  am Bass.Sie haben Witz, Kulturelles Verständnis, Talent und viele ungeahnte Special Effects in petto. Unter anderem der explodierende Notenständer.Ich bin selbst sehr gespannt und freue mich schon auf den Abned. Mal schauen was sie uns dieses Mal zu bieten haben.PS: ich nehme einen Helm mit…….just in case.Autor: Unbekannt

Working Advocates

DAS KLEINE QUÄNTCHEN GLÜCKDazu gehört zum Beispiel, hier in der Fischhalle von Anfang an dabei zu sein. Uli Kringler an den Gitarren, Dobros, Banjos und Eddy Winkelmann, sind seit Jahren in der ersten Wahl. Die Auftritte sind von Anfang an ein fester Termin im Kalender und die Fischhalle mit ihrem Team ist genau der richtige Ort, um den Samstagabend mit handgemachter Musik und Geschichten zu veredeln und ein treues und begeisterndes Publikum langsam in den wohlverdienten Sonntag zu schicken.Geschichten aus den Tiefen des Alltags, Gitarrenriffs für die Ewigkeit  und Weisheiten, die ein Wochenende überdauern. Natürlich wieder mit neuen Stücken, die Premierenfieber zu überstehen haben. Ein akustischer Abend mit Ohrenkino. 

Eddy Winkelmann & Uli Kringler

Die Band "Appeltown Washboard Worms" ist auch plattdüütsch auf der Tour und kommt am 19.12.2025 wieder einmal in die Fischhalle. Unter dem Namen "Appeldwatsch" spielten sie dort ihr eigenwilliges, etwas schräges Weihnachtsprogramm.Da in den Reihen der Band zwei plattdeutsche Musiker der ehemaligen Band "Leederkroom" und Musiker aus verschiedenen Nationalitäten zusammen spielen, haben sie ihr Programm eine "Internationale plattdüütsche Skiffle Wiehnacht" genannt. Neben plattdeutschen Stücken werden Weihnachtslieder aus Österreich, Norwegen und dem Ammerland zu hören sein. Da hört man die "Jingle Bells" auf Amerikanisch, Norwegisch, Österreichisch und Plattdeutsch, da wird der Ammerländer Klaus Lüers, ehemaliger musikalischer Leiter der berühmten Tampentrekker, plattdeutsche Gassenhauer singen, der österreichische Zaubergeiger Helmut Stuarnig, Musiker der Hamburger Symphoniker, mit seinem rasanten Country-Sound im Publikum spielend wahre Begeisterungsstürme auslösen, der kirchenchor-geschulte Banjo-Spieler Carsten Meins die eine oder andere schräge plattdeutsche Weihnachtsgeschichte vorlesen und der Norweger Finn Olaf Walter von Weihnachts-Bräuchen aus seiner Heimat erzählen und entsprechende Weihnachtslieder anstimmen. Die Bühnen-Show der sechs professionellen Musiker aus dem Hamburger Umland beeindruckt durch viele Überraschungen; eigenwillige Instrumente, Instrumentenwechsel der Musiker untereinander und mehrhändige akrobatische Boogie-Woogie-Stücke auf dem Piano sorgen stets für "standing ovations". Traditionelles plattdeutsches Liedgut und eine Moderation auf Altländer-Platt sind auch bei „Appeldwatsch“ selbstverständlich im Programm. Plattdüütsche Döntjes und die bekannte Spielfreude der Band bereiten ein vergnügliches Weihnachtskonzert.Musiker:Klaus Lüers: Piano, Kontrabass, Akkordeon, GesangFinn Olaf Walter: E-Gitarre, Kontrabass, Drums, GesangMatthias Meissner: Drums, Waschbrett, FrottoireHelmut Stuarnig: E-GeigeCarsten Meins: Banjo, Mandoline, Kontrabass, GesangWolfgang Hilke: A-Gitarre, Moderation, Gesang

Internationale plattdüütsche Skiffle Wiehnacht mit der Band Appeltown Washboard Worms

Dieser Elephant stammt aus Hamburg. Und erlebte seine Geburtsstunde 1978.Nach sehr erfolgreichen Auftritten in der Hamburg Szene kam schon bald ( 1979 )die erste LP und breite Anerkennung, die nach der zweiten LP und einer Tournee mit Mitch Ryder 1981 einen ersten Höhepunkt erreichte.Das Album: ELEPHANT, produziert von Detlef Petersen, Musiker und Gründer der  Band LAKE, steht für ein musikalisch kompaktes und vielseitiges Album. Die Ohrwurm Single I DON T WANNA LOSE YOU wird Europaweit im Airplay gespielt und schafft Chartplatzierungen u.a. in Italien & Deutschland. Live – und Fernseh – Auftritte folgen.1985 &gt; das Super Album “JUST TONIGHT“ erscheint bei WEA.Bundesweite Tourneen folgen. Eines der Höhepunkte noch mal als Vorgruppeder Beach Boys beim Open Air in Bad Segeberg vor 14.000 Zuschauern. 1988 geben ELEPHANT Ihr Abschiedskonzert in der ausverkauften „Großen Freiheit 36“ in Hamburg.Was schrieb die Hamburger Morgenpost nach der 1. Reunion Mitte der Achtziger Jahre: „Die Elephanten stampfen wieder“. Nach 40 Jahren kann man das Zitat wieder aufnehmen. Elephant kommt mit Ihren alten Hits wie “I don t wanna lose you“ oder “Just Tonight“ wieder in die Clubs.Paul Botter ist mit seiner unvergleichlichen Stimme wieder Chef im Boot und hat seine alten Kumpel und Mitmusiker motiviert, eine der besten Rock-Pop-Bands, die Hamburg je hatte, wieder auferstehen zu lassen:Elephant sind:Paul Botter – Lead VocalsMartin Prill – BassMickie Stickdorn – DrumsKlaus Henatsch – Keyboards, Backing VocalsSteve Peter Wieters – Guitar, Backing Vocals

PAUL BOTTERS ELEPHANT

Hamburg liegt am Mississippi Hört man der Hamburger Band „House On A Hill“ einen Abend zu, kommt man zwangsläufig zu der Erkenntnis, dass der gute alte Diercke Weltatlas seit Generationen falsch gedruckt in den Schulregalen lagert, denn Hamburg liegt zweifelsohne am Mississippi! Mit eben diesem Gefühl, geht man nach Hause, wenn man ein Konzert dieser Band besucht hat.Die Hamburger Blueslegende Claus „Dixi“ Diercks, hat seine Frau, die Jazz- und Soulsängerin Barbara Grischek, den Gitarristen Toddi Böckmann, den Bassisten Sören Böhme und den Percussionisten Yogi Jockusch um sich geschart, um ausschließlich das zu tun, was Spaß macht: Lieblingsstücke spielen.Jeder der Sänger und Instrumentalisten wäre solo schon erfüllend. So jedoch, kommt man in den Genuss sehr großer Abwechselung an Mikrofon und Amp. Die Band zeigt eine unbändige, extrem mitreißende Spielfreude und dennoch hat man als Zuschauer die Möglichkeit, die dargebotenen Songs in ihrer ganzen Tiefe zu verstehen, nicht nur weil man die Lieder aus dem Delta und den Hügeln Tennessees in akzentfreiem Amerikanisch dargeboten bekommt, sondern auch, weil „HOUSE ON A HILL“ die Besucher mit Leichtigkeit in die Songgeschichten entführt.Nachdem die Zuhörer in den schweren Raddampfer im Mississippidelta eingestiegen sind, machen sie eine Reise durch die Weite Amerikas:Die Bars von New Orleans liegen direkt neben den nächtlichen Lagerfeuern in den Blue Ridge Mountains, oder am tränenreichen Grenzzaun Mexikos. Es erklingen sehnsuchtsvolle Chöre in den Countrynummern; direkt und dreckig fliegt einem der Blues um die Ohren, Beatlesstücke werden zu amerikanischem Kulturgut, Leonard Cohen, Terry Evans, Bob Dylan, Kenny Rogers, Kris Kristoffersen, John Prine, Ry Cooder, Muddy Waters, Bonnie Riatt und John Hiatt können sich über wirklich schöne Versionen ihrer Songs freuen, aber auch über die eigenen Stücke der vier Hamburger. Wohlige Gänsehaut und Lebensfreude stehen unter Garantie auf der Setlist, so dass jeder mit einem „hachz...“ im Herzen nach Hause gehen kann. Claus „Dixi“ Diercks – Gesang, Harp, GitarreBarbara Grischek – Gesang, UkuleleToddi Böckmann - E-GitarreSören Böhme - BassYogi Jockusch - Percussion 

House On A Hill 

„10 vergessene Lieder und 10 für die Ewigkeit!“Nach langer Zeit wagt sich der Liedermacher und Gründer der Fischhalle Harburg Werner Pfeifer mal wieder auf die Bretter, die bekanntlich die Welt bedeuten. Im Gepäck hat er zehn Lieder, die ihn schon seit vielen Jahren beschäftigen, die es aber meistens nicht auf die heimatliche Live-Bühne geschafft haben.Im zweiten Teil übernimmt die Hausband „Die Hafenbande“ mit Sabine Dreismann, Kai Rake und Gregor Nuxol die Begleitung. Zehn Lieder für die Ewigkeit, vom selbst komponierten Gassenhauer bis hin zu neuen Songs werden Werner Pfeifer und die Hafenbande spielen und die Fischhalle rocken.www.werner-pfeifer.eu

Werner Pfeifer Solo und mit der Hafenbande

Besetzung:Mariam Kiria                 vocJeffrey Weiss               g       Marcel Weiss               g      Mirano Weiss               gOliver Zierke                 bMariam Kiria & Django Forever interpretieren Swing- und Gypsy-Jazz-Kompositionen mit großer Spielfreude und mit gefühlvollem Gesang.Mariam Kiria kommt aus der gesangsbetonten georgischen Musiktradition. In Georgien zählt sie zu den herausragenden Sängerinnen des traditionellen Liedgutes und füllt so auch in ganz Deutshland die Konzerthallen. Über den Tanz fand sie zum Gypsy-Jazz, was man an ihrer swingenden Darbietung des American Songbook sofort eindrücklich erlebt.Die drei Brüder Jeffrey, Marcel und Mirano Weiss haben früh gelernt, Gitarre im Stile Django Reinhardts zu spielen und sind bereits mit Größen wie Stochelo Rosenberg, Wawau Adler oder Giovanni Weiss aufgetreten. Nachdem sie als Bandmitglieder des mehrfachen Jazzecho-Preisträgers Giovanni Weiss wichtige internationale Erfahrungen vor großem Publikum sammeln konnten, präsentieren sie nun ihre eigene Interpretation der Musik Django Reinhardts. Oliver Zierke am Bass war bei der Bigband Stintfunk viele Jahre im Cotton Club tätig.Das Quintett lässt uns eintauchen in das Paris der 30er und 40er Jahre des letzten Jahrhunderts, als Django Reinhardt mit verschiedenen Sängern und Sängerinnen und dem Quintette du Hot Club de France seine europäische Version des Jazz von Louis Armstrong und Duke Ellington, aber auch viele eigene Kompositionen virtuos präsentierte.Auch einige georgische Lieder und neuere Entwicklungen des Gypsy-Jazz, wie sie von Bireli Lagrene, Stochelo Rosenberg oder Joscho Stephan verkörpert werden, sind im Repertoire von Mariam Kiria und Django Forever enthalten.Ihr Musikstil ist größtenteils schneller Swing, zu dem auch das Balboa-, Charleston- oder Shag-Tanzbein geschwungen werden kann.

Django Forever feat. Mariam Kiria

Erlebe einen Abend voller Musik und Spaß und in der Fischhalle Harburg! Harry Tietjen führt mit Charme und Witz durch den Abend und schafft nach kurzer Zeit eine Atmosphäre, die pure Freude und eine unvergleichliche Verbindung unter den Gästen erzeugt. Die Liedtexte leuchten für alle gut sichtbar auf einer großen Leinwand. Für diesen besonderen Abend hat Harry die beliebtesten Hits aus seinem umfangreichen Repertoire zusammengestellt. Freue dich auf mitreißende Popsongs, zeitlose Evergreens, Schlager-Klassiker, rockige Beats und norddeutsche Spezialitäten.Reserviere jetzt deinen Platz! Komm vorbei und lass uns gemeinsam einen unvergesslichen Abend voller Musik und Spaß erleben.Einlass ab 18 Uhr

Mitsing-Konzert mit Harry Tietjen – Einfach mitsingen

The Jeremy Days Sänger Dirk Darmstaedtergeht mit neuem Album „The Circumstances“ auf Solo-Tour.Von Dirk Darmstaedter hörte man zuletzt vor allem im Zuge des »triumphalen Comebacks« (Hamburger Morgenpost) seiner Band The Jeremy Days. Nach einem Vierteljahrhundert Bandpause eroberten sie die Top 20 der deutschen Albumcharts und nahmen ein Konzert für den WDR Rockpalast auf. Wer den Hamburger Songwriter jedoch wieder einmal in einer etwas intimeren Atmosphäre live erleben möchte, hat jetzt die Chance dazu. Darmstaedter ist mit neuem Soloalbum „The Circumstances“, seinen Lieblingsgitarren und einem reichhaltigen Songkatalog solo unterwegs. Die elf entspannten Songs der neuen LP lenken in leicht wirkenden Arrangements den Blick auf die Dinge, die uns zu dem machen was wir sind. Ist unser Wesen geerbt, gelernt oder war schon immer alles da, wie es Darmstaedter im Song „The Same“ andeutet? Formen uns die Umstände unseres Lebens - Zeit, Menschen, Orte, oder ist das große Bild unseres Lebens vielleicht sogar durch jeden beliebigen Schnappschuss von uns ersetzbar? Antworten kann es natürlich keine geben, schließlich ist bestenfalls der Weg - oder eben ein Song - das Ziel. Bestimmt wird Darmstaedter jedoch erneut beweisen, warum ihn die New York Times einst zu »one of Germany’s underground pop heroes« kürte.Dirk Darmstaedter muss man eigentlich nicht mehr vorstellen. Spätestens beim Lied „Brand New Toy“ wissen alle Bescheid. Den großen Hit seiner Band The Jeremy Days hört man schließlich auch heute noch regelmäßig im Radio. Die Indie-Kids kennen den Hamburger als Gründer von tapete Records, einer der aktuell erfolgreichsten unabhängigen Plattenfirmen Deutschlands, viele auch als Radiomoderator seiner eigenen Sendung „Sounds like Dirk“ auf Radio Bremen Zwei. Und beim Griff ins Plattenregal kann man sich inzwischen über 11 Soloplatten mit jeder Menge Hits wie „Number One Single“, „Fred Astaire“ oder „Pop Guitars“ freuen.

The Jeremy Days Sänger Dirk Darmstaedter SOLO

Johannes Kirchberg und Katinka Springborn So richtig paradiesisch scheint sich das Paradies für Adam und Eva zunächst nicht anzufühlen. Sie leben anscheinend in vollkommen verschiedenen Welten.Eva begeistert sich für alles und will neugierig die Welt und jedes darin lebende Geschöpf – vom Mond über die Tiere bis hin zu Adam – erforschen, er liebt die „verträumte Einsamkeit“ und ist eher darauf bedacht, sich vor dem Wetter zu schützen und fühlt sich zunehmend belästigt von Evas Annäherungsversuchen.Während Eva sich mit wissenschaftlichen Experimenten die Welt zu erklären versucht, gibt das seltsame neue Tier, dass Eva vorgibt, gefangen zu haben, Adam einige Rätsel auf, die er monatelang nicht lösen kann.Wie ist es bloß gelungen, dass aus diesen beiden so gar nicht zueinander passenden Menschen ein Paar wurde?Dass es dazu kam, ist ein Glück für die Menschheit.Und wie es trotz aller Missverständnisse dazu kam, können Sie in diesem Stück erfahren.Mark Twain hat die beiden Tagebücher 1906 ursprünglich als zwei separate Erzählungen herausgebracht.Johannes Kirchberg und Katinka Springborn haben sie nun zu einem Stück zusammengefügt.Dieses Stück ist eine Liebeserklärung an die Liebe, voller Missverständnisse und Humor, bei dem jeder, dank Mark Twains scharfsinnigem Sprachwitz, der selbst Altbekanntes überraschend wirken lässt, auf seine Kosten kommt.

Adam und Eva, die geheimen Tagebücher von Mark Twain

Borealis Die Musik von Borealis tanzt filigran und zugleich kraftvoll durch musikalische Welten, sie verwebt alte Melodien mit eigenen Klängen – stets mit Respekt vor traditionellen Wurzeln und Freude am Experimentieren. Borealis lotet Grenzen aus, überschreitet und verlegt sie neu, und lässt Altes und Neues, Fernes und Nahes sich musikalisch die Hände reichen.Hilke Billerbeck, Ulli Buth und Clara Doose-Grünefeld kennen sich aus der Hamburger Irish-Folk-Szene und bringen mit der Gründung von Borealis (engl. Nordwind) ihre vielfältigen Bühnenerfahrungen zusammen. Die drei Musikerinnen entwickeln ihre eigene Klangwelt, indem sie Melodien aus keltischen, skandinavischen, kanadischen und weiteren traditionellen Stilen mit eigenen Kompositionen verknüpfen und in ihren ausgefeilten Arrangements weiterentwickeln.Instrumentalstücke und Songs ergeben ein abwechslungsreiches und harmonisches Klangbild, das die Zuhörer in andere Welten entführt. Mit Gitarre, Bodhrán, 5-saitiger Geige, Flöte, Whistles, Concertina und ihren wunderbaren Stimmen schaffen Borealis eine einzigartige Atmosphäre, die zum Tanzen, aber auch zum Träumen einlädt.BOREALIS sind:Hilke Billerbeck (git, bodhran, voc)Ulli Buth (5-string fiddle, voc)Clara Doose-Grünefeld (flute, whistles, concertina, voc)

Borealis | Dancing Across the Borders of Modern Folk

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