Entdecke die Vielfalt kultureller Veranstaltungen im Allgäu und rund um den Bodensee! Ob Konzerte unter freiem Himmel, Ausstellungen in historischen Gemäuern, lebendige Märkte oder familienfreundliche Events – die Region bietet das ganze Jahr über Erlebnisse für jeden Geschmack.

Egal, ob du deinen Urlaub planst, einen Wochenendausflug machst oder einfach spontan etwas erleben möchtest: Hier findest du hunderte aktuelle Veranstaltungen aus Kultur, Freizeit und Unterhaltung – für dich allein, mit Freunden oder der ganzen Familie.

Jetzt entdecken und inspirieren lassen!

Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee: Konzerte, Märkte, Ausstellungen & mehr – für Urlaub, Freizeit & Familie. Jetzt Events entdecken!

Aktuelle Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee

Allgäu und Bodensee

Erlebe die ganze Bandbreite an Kultur und Unterhaltung im Schwarzwald und seiner Umgebung! Zwischen tiefgrünen Wäldern und charmanten Städten erwarten dich das ganze Jahr über besondere Veranstaltungen – von Open-Air-Konzerten und Kunstausstellungen bis hin zu traditionellen Festen, regionalen Märkten und spannenden Familienangeboten.

Ob du gerade deinen Urlaub planst, einen Tagesausflug unternimmst oder einfach Lust auf neue Eindrücke hast – im Schwarzwald findest du eine Fülle an inspirierenden Erlebnissen aus Kunst, Musik, Brauchtum und Freizeit. Hier kommt jeder auf seine Kosten – ganz gleich, ob allein, mit Freunden oder der Familie.

Lass dich verzaubern von der Vielfalt des Schwarzwalds – und entdecke, wie Kultur und Natur hier auf ganz besondere Weise zusammenfinden!

Veranstaltungen im Schwarzwald und Umgebung: Konzerte, Märkte, Ausstellungen & mehr – für Urlaub, Freizeit & Familie. Jetzt Events entdecken!

Aktuelle Veranstaltungen im Schwarzwald

Schwarzwald und Umgebung

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Bad Oldesloe

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Eckernförde

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Thüringen

FABRIK

Die New Yorker Kultband The Rapture kehrt im Rahmen ihrer “Fall 2025” Tour nach Deutschland zurück und bringt ihre einzigartige Mischung aus Post-Punk, Dance und Elektro-Elementen in die Clubs. Am 15. November gastiert die Band in Hamburg, zwei Tage später folgt ein Auftritt in Berlin.The Rapture formierten sich 1998 in New York City, als Drummer Vito Roccoforte und Gitarrist/Sänger Luke Jenner ihre gemeinsame Vision einer neuen Musikrichtung verfolgten. Nachdem Bassist Matt Safer das Line Up komplettierte, entwickelte sich die Band zu einer der wichtigsten Triebkräfte der Dance-Punk-Bewegung der frühen 2000er Jahre. Mit Erscheinen ihrer EP "Out of the Races and Onto the Tracks" über Sub Pop Records nahm ihre Karriere 2001 gehörig an Fahrt auf, der große Durchbruch gelang ihnen schließlich durch die Zusammenarbeit mit dem legendären DFA Records-Label von James Murphy und Tim Goldsworthy mit der Veröffentlichung ihres Debutalbums “Echoes” in 2003, das die Musiklandschaft nachhaltig veränderte.Produziert von James Murphy und Tim Goldsworthy, vereinte das Album Elemente aus Post- Punk, Dance, Acid House und Electronica zu einem völlig neuen Sound. “Echoes” gilt heute als Meilenstein des Dance-Punk-Genres und wurde als wegweisend für die gesamte Szene gefeiert. Mit Hits wie "House of Jealous Lovers" und "I Need Your Love" definierten The Rapture gemeinsam mit ihren Labelkollegen LCD Soundsystem den charakteristischen DFASound der 2000er Jahre, der Punk-Attitude mit Dance-Floor-Euphorie verschmolzen hat. Ihre explosiven Live-Auftritte, angeführt von Luke Jenners charismatischer Bühnenpräsenz, wurden schnell legendär und beeinflussten eine ganze Generation von Musikern. Nach einer kreativen Pause von 2014 bis 2019 formierten sich The Rapture neu und kehren mit frischer Energie auf die Bühne zurück.The Rapture sind mehr als nur eine Band - sie repräsentieren eine kulturelle Bewegung, die die Entwicklung des modernen Alternative-Rock entscheidend mitgeprägt hat. Songs wie "Whoo! Alright Yeah... Uh Huh" und "Pieces of the People We Love" demonstrieren ihre besondere Fähigkeit, innovative Songstrukturen mit eingängigen Melodien zu verbinden, die Grenzen zwischen Genres zu verwischen und dabei stets authentisch – und tanzbar zu bleiben.Die “Fall 2025” Tour markiert die Rückkehr von The Rapture nach Deutschland. Fans können sich auf eine Setlist mit klassischen Hits als auch neueren Songs freuen.

The Rapture - Fall 2025

Petra Scheeser - Anime Songs in Concert geht in die zweite Runde. Nach der erfolgreichen Debüt Tour im Jahr 2024 erreichen wir gemeinsam die nächste Stufe mit der „Next Level Tour 2025“ Was wie ein Traum begonnen hat, ist nun Wirklichkeit! Freut Euch auf eine neue Show mit einigen Überraschungen. Neben den bekannten Openings von Petra Scheeser aus Detective Conan, One Piece, DragonballZ, Pokémon, Digimon, Monster Rancher, Ranma ½, Pretty Cure, YuGiOh! und Winx Club wird es neue Songs und spannende Arrangements von weiteren bekanntesten Hits der Anime Allstars zu hören geben, die nur auf Euch warten. Und: Julia Scheeser wird auf der Next Level Tour 2025 erstmals ein paar ihrer Disney Songs aus „Aladdin“ und „Die Schöne und das Biest“ live auf die Bühne bringen. Freut Euch auf einen Abend voller Nostalgie und Kindheitserinnerungen zwischen Leuchtstäben und dem Mitsingen eurer Lieblingssongs und lasst euch von der Energie und dem Können dieser großartigen Band verzaubern. Oliver Hahn (Keys) Andy Lind (Drums) Joschi Joachimsthaler (Git.) Jakob Winterstein (Bass)

Anime Songs in Concert - Next Level Tour 2025

Influenced by the classic songwriting of John Martyn, Scott Walker, and Serge Gainsbourg, London-born Jonathan Jeremiah's authentic timeless sound combines gritty acoustic R&B with folk-tinged soul. Born in London to an Anglo-Indian father and Irish Catholic mother, he began performing at the age of 14 after developing a deep rich baritone voice.In 2011 Jonathan released his debut album, A Solitary Man, which achieved gold status in the Netherlands, charting at number 3 on release. Two further albums followed: 2012’s Gold Dust (recorded with Metropole Orkest) and 2015’s Oh Desire, both of which consolidated his audience, especially in mainland Europe, and earned him further accolades, not least a phone call from legendary James Bond composer John Barry, who offered to write with him. 2018 saw Jonathan release his 4th studio album Good Day including the singles ‘Mountain’, ‘Good Day’ and ‘U-Bahn (It’s Not Too Late For Us)’. This was followed up in 2022 with his 5th album Horsepower For The Streets featuring the tracks ‘Restless Heart’ and ‘Youngblood’ which have become live favourites.With five albums of quality and distinction to his name, Jonathan has also worked throughout his career with prestigious European and British orchestras including Metropole Orkest with whom he recorded his album Gold Dust, the UK’s Heritage Orchestra, and Amsterdam Sinfonietta who he also toured with across the Netherlands in 2020.This year Jonathan returns with his first show of 2025 at North Sea Jazz Festival and the promise of a new album and more live dates to follow.

Jonathan Jeremiah

Alexander Stewart - Here Again Tour Presented by Live Nation Rollstuhlfahrer/Schwerbehinderte Personen mit Merkzeichen „B“ wählen bitte die Telefonnummer +49 (0)30 - 40 818 824 (Ortstarif). Unsere kompetenten Kollegen aus dem Call Center helfen Ihnen täglich von 10 Uhr - 18 Uhr schnell und sicher weiter.

Alexander Stewart

Eine Veranstaltung der Reihe The Irish Folk Festival 2025 - Different Strokes for Different Folks Irish Folk Festival 2025 „Different Strokes for Different Folks“ Featuring: DAVE FLYNN (Celtic Guitar Master) LÉDA (A Duo Of Many Sounds) BUÍOCH (Tradition in Transition) A CRAIC ADDICTS (Irish Folk Fueled With Fun) Macht euch bereit, von den lebendigen Melodien und Rhythmen Irlands mitgerissen zu werden! Das Irish Folk Festival (IFF) steht 2025 unter dem Motto „Different Strokes for Different Folks“. Wir zelebrieren damit einmal mehr die Vielfalt irischer Kultur. Das IFF ist ein Kaleidoskop der Klänge, das die vielen Facetten der grünen Insel abbildet. Wie heißt es so schön? „Über Geschmack lässt sich streiten.“ Doch genau das macht die irische Musik so spannend – es gibt mindestens so viele Stile wie Vorlieben der Besucher, die das IFF mit einer bunten Auswahl unter einen Hut bringt. Aber eines ist sicher: Über das handwerkliche Können, die Virtuosität und die Authentizität der geladenen Künstler lässt sich nicht streiten. Ob gefühlvolle Balladen, mitreißende Jigs & Reels, oder moderne Interpretationen alter Melodien – für jeden ist etwas dabei. Egal, ob man ein Traditionalist ist oder ein Suchender, der moderne Fusionen erleben möchte. Das Line-up verspricht eine musikalische Reise, die so vielfältig ist wie die Grüntöne Irlands. Es ist ein Fest, bei dem jede Note, jeder Akkord und jeder Rhythmus eine andere Geschichte erzählt – genau wie die Menschen, die sich zusammenfinden, um sie zu erzählen und zu erleben. Warum sich also mit dem Gewöhnlichen zufriedengeben, wenn man das Außergewöhnliche erleben kann? Das IFF ist nicht nur eine Veranstaltung – es ist eine Feier all jener individuellen Töne, die jeden von uns zum eigenen Rhythmus tanzen lassen! Vor allem am Ende bei der legendären Session. Da finden sich alle noch so unterschiedlichen Bands und Künstler unter einem Unisono zusammen, das allen eine Überdosis an Glückshormonen beschert. Wir freuen uns auf Euch, wo die Musik so warm ist wie ein irisches Willkommen und so vielfältig wie die Geschichten, die am Kamin eines gemütlichen Pubs erzählt werden.

The Irish Folk Festival - Different Strokes For Different Folks

Matt Andersen - The Hammer & The Rose 2025

Die schwedischen Metalcore-Ikonen kehren mit voller Wucht zurück auf die Bühne! Nach neun Jahren der Stille sind sie endlich wieder da – lauter, emotionaler und stärker denn je. Mit ihrer brandneuen Single „Heaven“ im Gepäck kündigen ADEPT ihre große Rückkehr auf die deutschen Bühnen an. Im Rahmen ihrer „20 Year Anniversary EU/UK Tour 2025“ bringt die schwedische Ausnahmeband ihren mitreißenden Mix aus Metalcore und Post-Hardcore im November und Dezember dieses Jahres zurück nach Deutschland. Fans von kompromisslosem Metalcore, emotionaler Tiefe und schweißtreibender Live-Energie dürfen sich dieses Comeback nicht entgehen lassen. ADEPT sind zurück – und bereit, alles niederzureißen.

Adept - Live 2025

Mit ihrem Mega-Hit "Erwischt" (feat. FiNCH), der 2024 über 30 Millionen Spotify-Streams allein auf Spotify erreichte, einer komplett ausverkauften Tour und einem Top-Ten-Album hat KATI K ein unfassbares Musik-Jahr hinter sich. Im Spätherbst 2025 kehrt die 25-jährige Sängerin zurück auf die Bühnen Deutschlands!Die "Von Herzen"-Tour wird im November und Dezember das Beste aus zwei Welten kombinieren: Herzschmerz-Songs treffen bei den sieben Tour-Stopps auf Party-Tracks. Neben den Fan-Lieblingen „Weißes Kleid“, „Liebesbeweis“, und „Mascara“ sowie ihren bekanntesten Hits „Erwischt“ (ft. FiNCH) und „Herzschlag“ (ft. 1986zig) wird KATI K vor allem brandneue Songs präsentieren, die unter die Haut gehen und gleichzeitig zum Tanzen bringen. Dabei wird sich die Wahl-Münchenerin auf jeden Fall wieder ganz besondere Aktionen für ihre Zuschauer einfallen lassen. Denn wie immer kommt bei KATI K alles „Von Herzen“.

KATI K - "Von Herzen" - Tour 2025

Lineup: Francesco Wilking, Moritz Krämer, Suzie Kerstgens, Martha Wilking, Christopher Annen, Gorilla Club, Sven van Thom, Belinda, Bernd BegemannEndlich wieder coole Lieder von Deutschlands beliebtesten Singer/Songwritern: „Unter meinem Bett“ kommt nach Köln!Gerade erschien bereits der achte Teil der beliebten Samplerreihe, welcher Kinder und Eltern wieder gleichermaßen begeistert. Die Lieder sind mal frech und laut, mal leise und tiefsinnig – und dabei immer einfallsreich und überraschend anders! „Unter meinem Bett“ aus dem Hause Oetinger ist mittlerweile aus keinem Kinderzimmer mehr wegzudenken.Am 7. September 20242 kommt „Unter meinem Bett“ endlich wieder nach Köln, die großartige UMB-Liveband und viele neue GastsängerInnen präsentieren ihre Songs live.Ein Konzerterlebnis für alle Altersklassen!

Unter meinem Bett

DJ Premier und The Alchemist gehören zu den prägendsten Produzenten der Hip-Hop-Geschichte – nun stehen sie erstmals gemeinsam auf der Bühne.DJ Premier wurde als eine Hälfte von Gang Starr berühmt und formte mit seinem charakteristischen Boom-Bap-Sound den East-Coast-Rap der 90er. Er produzierte Klassiker für Nas („N.Y. State of Mind“), The Notorious B.I.G., Jay-Z und viele weitere, gewann mehrere Grammys und gilt als stilprägender Architekt des „Golden Era“-Sounds.The Alchemist machte sich mit düsteren, samplebasierten Produktionen einen Namen und wurde zum führenden Produzenten des modernen Underground-Rap. Zu seinen bekanntesten Projekten zählen Alfredo (mit Freddie Gibbs, Grammy-nominiert), Bo Jackson (mit Boldy James) und The Elephant Man’s Bones (mit Roc Marciano). Auch als Eminems Tour-DJ ist er seit Jahren aktiv.Beide verbindet ihre Vielseitigkeit, ihr tiefes Verständnis für Sampling-Kunst und ihre enge Zusammenarbeit mit lyrisch anspruchsvollen MCs. Ihre gemeinsame Tour bringt zwei Generationen zusammen – mit einem Katalog, der Hip-Hop-Geschichte geschrieben hat.

DJ Premier & The Alchemist - He's the Preemo, I'm the Chemist World Tour

30 Jahre voller Leidenschaft, Energie und mitreißender Momente! Die Hamburger Kultband SELIG feiert Musikgeschichte mit einer Herbsttour, die sie in 18 Städte durch ganz Deutschland führt.1993 in einer Hamburger Kneipe begann alles – mit einem Ton, der die Band und ihre Fans für immer verbinden soll. SELIG brachte mit ihrem einzigartigen Mix aus Grunge, Rock und deutschen Texten einen Sound hervor, der Generationen prägte. Hits wie „Ohne Dich“, „Wenn ich wollte“ und „Bruderlos“ wurden zur Hymne für viele. Die Band gilt als Wegbereiter des „German Grunge“ und begeistert bis heute mit ihrer intensiven Bühnenpräsenz. Nach einer Pause fanden SELIG 2010 wieder zusammen mit neuer Musik, neuer Energie und einem grandiosen Comeback. Seitdem reißen sie ihre Fans und die, die es werden wollen mit neuen Songs und echten Klassikern mit. Zum Jubiläum feiern sie nun ein Fest der Musik, das die Vergangenheit ehrt, aber auch die Zukunft in den Blick nimmt.Im Herbst 2025 bekommt das Publikum von Westerland bis Augsburg und von Göttingen bis Dresden erneut die Chance diese Ikonen hautnah zu erleben!

Selig - "30 Jahre und endlich unendlich" 2025

Eine Veranstaltung der Reihe Selig - "30 Jahre und endlich unendlich" 2025 30 Jahre voller Leidenschaft, Energie und mitreißender Momente! Die Hamburger Kultband SELIG feiert Musikgeschichte mit einer Herbsttour, die sie in 18 Städte durch ganz Deutschland führt.1993 in einer Hamburger Kneipe begann alles – mit einem Ton, der die Band und ihre Fans für immer verbinden soll. SELIG brachte mit ihrem einzigartigen Mix aus Grunge, Rock und deutschen Texten einen Sound hervor, der Generationen prägte. Hits wie „Ohne Dich“, „Wenn ich wollte“ und „Bruderlos“ wurden zur Hymne für viele. Die Band gilt als Wegbereiter des „German Grunge“ und begeistert bis heute mit ihrer intensiven Bühnenpräsenz. Nach einer Pause fanden SELIG 2010 wieder zusammen mit neuer Musik, neuer Energie und einem grandiosen Comeback. Seitdem reißen sie ihre Fans und die, die es werden wollen mit neuen Songs und echten Klassikern mit. Zum Jubiläum feiern sie nun ein Fest der Musik, das die Vergangenheit ehrt, aber auch die Zukunft in den Blick nimmt.Im Herbst 2025 bekommt das Publikum von Westerland bis Augsburg und von Göttingen bis Dresden erneut die Chance diese Ikonen hautnah zu erleben!

Selig - "30 Jahre und endlich unendlich" 2025 - Zusatztermin

Geschichten, die uns die Augen öffnen für die unbekannten Seiten unserer Heimat. Wenn Deutsche das Besondere und Exotische suchen, dann reisen sie in ferne Länder.Dabei müssten sie nur über den Zaun schauen, nur um die Ecke biegen und schon würden sie die unglaublichsten Entdeckungen machen.Denn mitten in Deutschland findet man flüssiches Gold, kann sich in seltsame Tänze einreihen oder einer Krönung beiwohnen.Es ist erstaunlich, welch geheime Welt ans Licht kommt, wenn sich den Deutschen mit so liebevoller Geduld und freundlicher Neugier nähert, wie Wladimir Kaminer es tut. Eintritt inkl. Buffet.

Wladimir Kaminer - Das geheime Leben der Deutschen

Sound of Nashville präsentiert: Max McNown

Lange hatte man als Erwachsener beim Stichwort Kindermusik die immer gleichen Lieder im Ohr. Songs, von denen man hoffte, sie nie wieder hören zu müssen und wenn doch, dann wenigstens keinen Ohrwurm davon zu bekommen, der sich allzu tief in die Hörgeräte frisst. Man wünschte sich, dass es Musik gäbe, die nicht nur für Kinder gemacht, sondern auch für deren Eltern hör- und genießbar ist. Hier kommen Deniz & Ove ins Spiel. Sie lösen ein, was andere Alben versprechen und dann nicht halten: Musik für die ganze Familie! 2021 führten die beiden Hamburger Musiker mit ihrem Debutalbum „Bällebad“ den Indie- Sound in die Kindermusik ein. Sie brillierten mit lässigen Texten und erstklassiger Musik und würdigten die Bandbreite kindlicher Themen und Emotionen mit witziger Alltagspoesie, die den kleinen Hörerinnen und Hörern auf Augenhöhe begegnete. Die Kulturpresse jubelte, die Kinder sprangen begeistert ins „Bällebad“ und die Erwachsenen atmeten erleichtert auf, wenn sie für eine der zahlreichen Liveshows von Deniz & Ove Konzerttickets buchten.

Deniz & Ove

Mit INGA RUMPF, GUSTAV PETER WÖHLER, CATT, MICHÈL VON WUSSOW u.v.m.Am 9. Oktober 2025 wäre John Lennon 85 Jahre alt geworden. Am 8. Dezember jährt sich sein Todestag zum 45. Mal. Aus diesem Anlass lässt Hamburgs Beatles-Expertin Stefanie Hempel zusammen mit ihrer musikalischen Beatles-Familie das wunderbar poetische, kompromisslose und zutiefst emotionale Werk John Lennons an zwei Abenden in der FABRIK wieder aufleben. Nach den grandiosen Paul- und George-Geburtstags-Sausen können Stefanie und ihre Band nun „endlich“ Hempels großer ersten Liebe John ein musikalisches Denkmal setzen. Hier in Hamburg, die Stadt, über die Lennon sagte: „We grew up in Hamburg, not Liverpool.“ Hempel & Band haben wie immer viele bekannte Künstler*innen verschiedener Genres eingeladen, um John Lennons große Songs und Melodien, seinen Spirit und sein unvergleichliches Charisma zu zelebrieren. Gefeiert wird der raue Hamburg Sound, die schönsten Beatles-Songs sowie sein intensives Solo-Werk. Von „Nowhere Man“ und „Strawberry Fields“ über „Instant Karma“, Lennons Zerbrechlichkeit in „Jealous Guy“, sein Glaubensbekenntnis in „God“, der Rock’n’Roll in „Revolution“, sein Humor in „Norwegian Wood“ oder die weltverändernde hymnische Kraft in „Imagine“. Gimme Some Truth - war immer das Motto in Lennons unvergleichlichem Werk. Die musikalischen Gäste werden in den nächsten Wochen über Social Media bekannt gegeben. Join the party.

Celebrating John! - Stefanie Hempel & Band

Das Tingvall Trio feiert 2023 sein zwanzigjähriges Bandjubiläum. Besonders bemerkenswert ist, dass das Trio seit der Gründung bis zum vorliegenden neunten Album, BIRDS, immer in der gleichen Besetzung agiert. Neben dem Pianisten und Namensgeber Martin Tingvall am Piano sind dies Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Jürgen Spiegel, der für Drums und Percus-sion verantwortlich zeichnet. Und die Drei in Hamburg ansässigen Musiker haben es geschafft, in diesen vielen Jahren eine Erfolgsge-schichte zu schreiben, die ihresgleichen sucht: mehrere ECHO JAZZ Preise als Ensemble und Live Act des Jahres, insgesamt sechs JAZZ Awards in Gold, zwei Impala Awards für internationale Verkäufe, eine ganze Serie von No.1 Jazz Chart Alben und viermalige hohe Platzierungen in den Deutschen Top 100 Album Charts - im deutschen Jazz durchaus als herausragend zu bezeichnen. Mit BIRDS erreicht diese Entwicklung nun ihren vorläufigen Höhepunkt. Martin Tingvall erklärt den Titel: ”Das Album BIRDS ist den Vögeln gewidmet. Sie sind die Musiker der Natur. Sie umgeben uns tagtäglich mit ihrer Musik und können unglaublich inspirierend sein. Man muss nur genau hinhören. Leider schei-nen wir das häufig nicht mehr zu machen, zu viele andere Geräusche umgeben uns und wir werden abgelenkt. Ich hoffe, dieses Album kann dazu anregen, die Umwelt um uns herum anders wahrzunehmen. Ich selber kann schon Veränderungen im Verhalten der Vögel beobachten, die durch die globale Erwärmung bedingt sind. SOS, es ist höchste Zeit, innezuhalten, der Natur zuzuhören und zu handeln.” Wie immer ist Martin Tingvall für alle Kompositionen verantwortlich, die Stücke wurden aber vom Trio gemeinsam in Proben und Konzerten zur Aufnahmereife in Arrangement und Spiel erarbeitet. Und natürlich findet man auf dem Album wieder Titel mit Ohrwurmcharakter, wie etwa Woodpecker, Hummingbird oder Air Guitar. Wunderbare Balladen wie The Day After mit ei-nem gestrichenen Kontrabass von Omar Rodriguez Calvo, wechseln sich ab mit Stücken wie Africa, das sich in seiner Leich-tigkeit sofort in die Gehörgänge schraubt. SOS, der Hilferuf, unserer Erde endlich eine Überlebensperspektive zu geben, bietet virtuosen Tingvall Trio Sound und eine berührende Komposition. Mit seinem Solo – Stück Call For Peace steuert Martin Tingvall abschließend einen besonders introvertierten Moment bei.Das Trio wird auf einer ausgedehnten Europa Tournee 2023/24, die im Juni bereits mit zwei großen Festival Auftritten beim ELBJAZZ Festival in Hamburg und bei Nils Landgrens JAZZ BALTICA in Timmendorf Fahrt aufnimmt, viele der neu-en Stücke vorstellen. BIRDS wird nicht nur in den herkömmlichen Formaten als 180g LP, CD und Digital veröffentlicht, son-dern aus Anlass des zwanzigjährigen Bandjubliläums wird es auch zwei streng limitierte Deluxe Ausgaben im CD und LP – Format geben, de-nen zusätzlich eine fairproduzierte Baumwoll-Tasche mit Bandlogo, ein Tourpass und ein opulentes 76seitiges Buch mit raren Fotosession - Outtakes, Bandanekdoten und vielen Facts und Fotos aus zwanzig Jahren beiliegt. Außerdem ist es vom Trio handsigniert und er-reicht die Fans weltweit nur über diese 300 CD – sowie 200 LP - Deluxe – Boxen.

Tingvall Trio

Eine Veranstaltung der Reihe Addi Münsters Old Merry Tale Jazzband Addi Münsters Old Merry Tale Jazzband

Addi Münsters Old Merrytale Jazzband

Abi Wallenstein

Der Physiopath"Der Physiopath live!"Endlich gibt der Physiopath auch live seine Tipps, Hacks und Ratschläge für ein gesünderes Leben!Erlebe live die unterhaltsamste und gesündeste Show, in der es um Deine Gesundheit, Deine Ernährung, Deinen Körper – also Dich geht! Dein Rücken schmerzt, keine Diät funktioniert, Du fühlst dich ständig müde? Es gibt kein Problem, für das der Physiopath nicht zumindest einen guten Tipp hat!Ein unterhaltsamer und humorvoller Abend mit Tipps, Tricks und Tools, die jeder zuhause nachmachen kann. Dazu eine geballte Ladung Infotainment und Wissen, die Dir helfen, Dein Leben selbst in neue und gesündere Bahnen zu lenken.Sei bereit für eine Show voller Entertainment, Faszination für den Körper und ganz viel Spaß! An diesem Abend wirst Du Dich gesundlachen! Eines versprechen wir: Du gehst gesünder nach Hause, als Du gekommen bist!Der Physiopath (Frederic Newnham) ist einer der bekanntesten und erfolgreichsten Medizin-Kanäle auf TikTok und Instagram- auf YouTube kannst Du ihn auch sehen. Er ist Physiotherapeut, Dipl. Osteopath und Mentalcoach!

Der Physiopath - Du bist deine beste Medizin

Inga Rumpf

X-Mas Reggae Show

Beatles Revival Band

Eine Veranstaltung der Reihe Corvus Corax Live Treibende Rhythmen, althergebrachte Melodien und der Klang alter Zeiten: Mit faszinierend großen Trommeln und selbstgebauten Dudelsäcken lassen Corvus Corax die Stimmungen alter Zeiten aufleben.Mit ihrem Schaffen haben die Berliner Musiker unser heutiges Verständnis von mittelalterlicher Musik geprägt. Ihr Einfluss auf die Musikszene reicht von Moskau bis Mexico City, sie tourten in Japan und China, den USA und Kanada als auch in ganz Europa.Nach über 30 Jahren voller mittelalterlicher Musik können sie auf unzählige Alben und unterschiedlichste Projekte zurückblicken. Mit ihren mystischen und sagenumwobenen Alben wie „Mille Anni Passi Sunt“ ließen sie alte Götter und Legenden lebendig werden, mit Alben wie „Gimlie“ und „Sverker“ arbeiteten sie keltische und nordische Traditionen auf und brachten die Kultur der Wikinger in die moderne Gegenwart.Dabei kommt es nicht drauf an, ob sie in einem Club, in einerKonzertkirche, auf dem Kaltenberger Ritterturnier oder vor Tausenden von Metal Heads auf dem Wacken Open Air spielen: Corvus Corax wissen, wie sie die Leute dazu bringen, zu tanzen und verrückt herumzuspringen – so wie man es vom Veitstanz aus dem Mittelalter her kennt.

Corvus Corax - In Ecclesia Tour 2025

Eine Veranstaltung der Reihe Ü30/40 Silvesterparty - Fabrik Hamburg Ü30/40 Silvesterparty - Fabrik Hamburg

Ü30/40 Silvester-Party

THE BUSTERS - Tour 2026 mit neuem Album – C A L L I N GCALLING ist unser gemeinsamer Soundtrack gegen den Stillstand: in der Welt läuft Vieles schief, und wir haben was dagegen. Unsere Antwort? Amps an, Gitarren laut, Bläser dazu, Haltung zeigen. Mit neun Leuten auf einer Bühne, mit einer klaren Ansage: kein Bock auf Rassismus.CALLING heißt: Mund auf, wenn’s drauf ankommt und laut sein, wenn andere still bleiben.CALLING heißt auch unser neues Album, das im Herbst 25 rauskommt - unser bisher intimstes Projekt, geprägt von bewegten Zeiten und inspiriert von persönlichsten Themen. So nah dran an uns selbst klangen wir selten. Von der Straße direkt ins Rampenlicht.Und live? Volle Wucht. Druck. Energie – Ska trifft Punk, Herz trifft Haltung.Komm rum! Ob in der ersten Reihe im Pit oder ganz hinten, Hauptsache, du bist dabei. Und rufst mit für Zusammenhalt und Vielfalt!

The Busters - Calling

Flossenfreunde aufgepasst: Ihr dürft Euer blaues Wunder erleben! Denn unser Discodelfin Dizzy Disco präsentiert ihr heiß ersehntes Debütalbum. „Aqua Party“ heißt ihr glitzerndes Werk und umfasst 18 Tracks, mit denen eine blauwalgroße Ladung gute Laune samt Tiefgang angespült wird. Dizzy wohnt mit ihrer Ocean Crew in der Lagune Nr. 3 und singt am liebsten über ihre Lieblingsdinge: Freundschaft, Mut, das Meer und seine Bewohner, Umweltschutz, Superkräfte, und natürlich… Aqua Party! Zieht Euch wasserfest an, denn mit diesem sprudelnden Album tanzt Ihr einmal durch die Weltmeere. Gleich in ihrer ersten Singleauskopplung „Ich bin Dizzy“ nimmt das Discodelfin-Mädchen Euch mit ins bunte Korallenriff der Lagune Nr. 3. Ein salziger Ort, wo sie gemeinsam mit ihrer Ocean Crew zu Disco Pop Musik - aber auch gerne mal zu Zumba, Tango, oder Breakdance - im Takt die Flosse schwingt. Weiter geht’s mit ihrer Single „Genau Gut“. Dizzy reicht Euch hier als gute Freundin ihre Flosse, um genau denjenigen Selbstbewusstsein zu schenken, die es in manchen Momenten ganz besonders benötigen. Der Song soll Kids dazu ermutigen, ihre Stärken und Besonderheiten kennzulernen und zu feiern, weil jeder „genau gut“ ist, wie er ist. Bunt, poppig und sprudelig darf dabei auch gerne mal aus der Reihe getanzt werden. Doch hinter den blubbernden Disco Sounds steckt eine ebenso wichtige Message. Jeder zweite Atemzug wird für uns von Mikroorganismen aus dem Meer gefiltert. Wir alle tragen Verantwortung, um das zu retten, was Dizzy ihr „Paradies“ nennt. Und damit das blaue Wunder auch noch lange so bleibt, motiviert Dizzy in ihrem Song „Im Meer“, auf jedes noch so kleine und große Herz im Ozean aufzupassen und das Blau unserer wunderschönen Erde zu schützen. Mit magisch schönen Songs wie dem „Mondfisch“ und „Einfach nur Kind“ zeigt Dizzy uns ihr großes Delfinherz, in dem mindestens genauso viel Platz ist, wie im Ozean selbst. Dizzy macht Meeresmusik zum Mitfühlen und beweist dies auch in ihrem Song „Ich heb’s wieder auf“, der an das Umweltbewusstsein aller kleinen und großen Zuhörer appelliert und motivierend erklärt, wie wir unsere Welt sauber halten können, ohne Plastikmüll. Und auch beim „Tanzlied“ und „Ich sehe was, was Du nicht siehst“ sowie „Gib Flosse“ ist Mitmachen und -tanzen angesagt. Passende Choreografien mit allen Tanzschritten gibt es dazu auf YouTube. Zu guter Letzt taucht pünktlich zum Albumrelease die Power-Single „Superkraft“ aus dem Ozean auf, in der Dizzy ihre geliebte Ocean Crew mit all ihren Besonderheiten und Special Effects vorstellt. Wer braucht schon Superhelden, wenn man die coolste tierische Crew des Ozeans an seiner Seite hat? Und seine eigene Superkraft noch dazu! Eines ist auf jeden Fall gewiss, wer mit Dizzy mittanzt, hat nicht nur jede Menge Spaß, sondern tut auch noch etwas Gutes zum Schutz unserer Meere. Ein Euro jeder verkauften CD fließt an zaubertolle Meeresschutzprojekte. Macht’s wie Dizzy und geht den Besonderheiten unserer Meere mit ihrer Ocean Crew singend und tanzend auf den Grund! PS: Nur für Kinder mit wasserfesten Eltern. Bei vermehrtem Konsum kann es zur erhöhten Ausschüttung von Dance-Dopamin, Vitamin Sea und Korallotin kommen. Viel Spaß!

Dizzy Disco

Christine Thürmer, die meistgewanderte Frau der Welt, hat nach über 65.000 Kilometern auf fünf Kontinenten festgestellt: Gewandert wird zwar überall, aber überall anders.Auf ihren letzten Trails in Asien überstand sie Erdbeben, Taifune und eine Überdosis Kimchi, pilgerte danach zur Erholung durch die europäische Kulturlandschaft und kämpfte sich schon mehrfach durch die Wildnisse Amerikas und das australische Outback. Dabei lernte die Globetrotterin, dass nicht nur Klima und Gelände das Wandererlebnis beeinflussen, sondern auch Essgewohnheiten, Schönheitsideale und Arbeitsrecht. In ihrer neuen Show vergleicht sie mit lustigen und nachdenklichen Anekdoten aus 40 Ländern die Outdoorkulturen von Chile bis Taiwan und zeigt, was auch wir daraus lernen können. Welchen Outdoor Snack gibt es hierzulande nur als Hundefutter? Und warum sehen manche Wanderer aus wie Bankräuber? Die vierfache Bestsellerautorin überrascht mit ungewöhnlichen Tourenvorschlägen und Praxistipps und beantwortet live die Fragen ihrer Zuschauer. Vor allem verpasst sie Schissern und Couch Potatoes liebevoll einen psychologischen Tritt in den Hintern, denn sie findet: Wir sollten alle viel mehr Abenteuer wagen! Damit es keine Ausreden mehr gibt, erarbeitet sie mit ihrem Publikum Schritt für Schritt, wie man (und vor allem Frau) die Angst vor Solo Touren verliert und nachts allein im Wald übernachtet.

Christine Thürmer - Wandern Total - Die Welt zu Deinen Füßen

Estrellas Buena Vista

Eine Veranstaltung der Reihe Reverend Hardy Hardon and the Church of Elvis - The Kong of Rock 'n' Roll Christian Steiffen präsentiert:The Kong of Rockn Roll Mission to Lingen – Reverend Hardy Hardon and the Church of ElvisReverend Hardy Hardon kommt mit seiner Church of Elvis am 16.01.2026 nach Lingen um die einzig wahre Religion zu zelebrieren. Wir werden Elvis Lieder singen, den King anbeten , das heilige Licht von Las Vegas in unser Herz lassen. Wir werden neue Mitglieder in einer stimmungsvollen Zeremonie in die Church of Elvis aufnehmen und jemand wird den letzten Weg von Elvis noch einmal nachempfinden und für uns vom Klo fallen. Und dabei wird es sehr viel Musik von Elvis geben. Er ist unser Rock und er ist unser Roll.Die 12 köpfige Band groovt dabei wie die Hölle und trägt Reverend Hardon in himmlische Sphären.Und so wird es auch dieses Mal gelingen neue Jünger und Jüngerinnen zu gewinnen auf das wir alle am Ende voller Überzeugung sagen hören: Allright Mama!!!Reverend Hardy Hardon and the Church of Elvis besteht aus Christian Steiffern, den angefahrenen Schulkindern, Members of Philip Boa and the Voodoo Club, Tito and Tarantula, Blues Company, Tommy Schneller Band

Hardy Hardon and the Church of Elvis

Jan Plewka singt Simon & Garfunkel

Mit „Wenn jetzt Sommer wär“ wurde POHLMANN 2006 einem breiten Publikum bekannt. Nach sechs Auskopplungen und fast 20 Jahre später veröffentlicht er mit „Beweggründe“ am 12. Dezember 2025 ein Album, das energiegeladen bis zerbrechlich ist, und auch mal humorvoll nach Halt und Haltung sucht in Zeiten, in denen wir uns unseren Widersprüchen stellen müssen.Nach fünf Jahren Albumpause, einer erfolgreichen Crowdfunding-Kampagne und rund vierzig geschriebenen Songs stellt sich der Sänger und Songschreiber den Fragen hinter dem Offensichtlichen: Was treibt uns an? Warum sind wir, wie wir sind? Musikalisch irgendwo zwischen Springsteen bis Black Mils, textlich so ehrlich wie nie, gelingt POHLMANN ein Werk, das sich nicht anbiedert – sondern bleibt. „Ich will mir selbst begegnen als Mensch und Kind meiner Zeit und suche nach Versöhnung mit mir selbst”, sagt er. Und trifft damit den Nerv einer Zeit, in der es wieder ums Wesentliche gehtMit seinem siebten Studioalbum „Beweggründe“, das zwischen Aufbruch und Rückschau, Zweifel und Zuversicht pendelt, geht er ab Winter 2025 auf Tour durch Deutschland. Live wird das, was schon auf Platte spürbar ist, noch greifbarer: POHLMANN singt nicht nur – er erzählt und lacht und erinnert und hinterfragt spontan. Mal wieder kein Programm, wie es im Buche steht. Ein Abend wie ein gutes Gespräch, das du nicht führen wolltest, aber gebraucht hast. Das macht sein Liveprogramm so positiv und so aufregend.

Pohlmann - Beweggründe Tour 2025/26

POPA CHUBBY & THE BEAST BAND (USA)Celebrating the live album : `Live at G. Bluey’s Juke Joint NYC`European Tour 2024Popa Chubby, mit bürgerlichem Namen Ted Horowitz, ist ein waschechter Sohn des Big Apple. Er wurde 1960 in der Bronx geboren und wuchs in einer Gegend auf, die durch Robert De Niro’s berühmten Film `A Bronx Tale` bekannt wurde. In seiner Kindheit hörte er die frühen Sechziger Soul- und R&B-Hits auf der Juke Box, welche einen tiefen Eindruck bei ihm hinterließen. Bis zum heutigen Tag spiegeln sich die musikalischen Einflüsse von Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin und Marvin Gaye in Popa’s Musik wider.Im Alter von 16 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und legte sie nicht wieder ab. Er spielte sich die Finger blutig beim Versuch die Blues-Licks nachzuahmen, die er aus zweiter Hand von den Rockern kannte, die sie zum Besten gaben. In den späten Siebzigern wurde Popa von der Punk-Rock-Legende Richard Hell für eine Welttournee engagiert. Während der Achtziger Jahre befasste sich Popa mit verschiedenen Musikstilen, was ihm die Grundlage bot als Berufsmusiker zu überleben. Chubby wurde für eine weitere Welttournee engagiert und gebeten seinen blueslastigen Gitarrensound für Pierce Turner’s Album The Sky and The Ground einfließen zu lassen. Popa arbeitete mit Pierce Ende der 80er Jahre zusammen.1990 wurde dann die Popa Chubby Band gegründet. Der Name ergab sich bei einer improvisierten Jam-Session mit Bernie Worell, einem der Gründungsmitglieder der Psychedelic-Rock- und R&B-Gruppe Parliament-Funkadelic.Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse von New York City geformt. Sein innovativer Stil verbindet den Blues mit Rock, Rap und Soul. Mit seiner rasiermesserscharfen, beißenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verbindet Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit den modernen urbanen Elementen der heute angesagten Musik.Auf der Europa Tournee im Frühjahr 2024 präsentiert Chubby sein neues Album, welches im September 2023 veröffentlicht wurde. Zusammen mit seiner `Beast Band` wird er eine große Bandbreite seiner Songs auf europäischen Bühnen zelebrieren.

Popa Chubby & The Beast Band - European Tour

Eine Veranstaltung der Reihe Wishbone Ash - The Time Was Tour 2026 Wishbone Ash - The Time Was Tour 2026

Wishbone Ash

Eine Veranstaltung der Reihe Che Sudaka - SudaSka Tour Nach dem Erfolg ihres Albums 20 Años sind Che Sudaka mit einer neuen Überraschung zurück: SudaSka, ein Tributalbum an den SKA, ein Genre, das einen besonderen Platz in ihren Herzen einnimmt und für ihre Karriere essenziell war. Das zehnte Album der Band enthält Kollaborationen mit einigen großartigen Künstlern wie The Busters und Dr. Ring Ding aus Deutschland, Itaca Band aus Katalonien, La Phaze aus Frankreich, Gaz Mayall aus England, Skaparapid aus Valencia und Dr. Shenka (Panteón Rococo) aus Mexiko.Auf dem Album interpretieren Che Sudaka unter anderem Ska-Klassiker wie „One Step Beyond“ von Prince Buster in ihrem eigenen, einzigartigen Cumbia-Ska-Stil neu.

Che Sudaka

Eine Veranstaltung der Reihe Madison Cunningham - The Ace Tour Madison Cunningham - The Ace Tour

Madison Cunningham

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück!AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.“Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein.AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!"

Angelo Kelly - Ready to Rock - Tour 2026

Kensington - Europe Tour 2026

Hamburger Blues Celebration

Hot Mulligan

Nur wenige Bands schaffen es, für nahezu jede Lebenslage den perfekten Soundtrack zu liefern – sei es der einsame Heimweg nach einer langen Nacht, der große Moment auf einer Hochzeit, oder der erste Tag eines unvergesslichen Urlaubs. The Paper Kites sind genau so eine Band. Ihre Entstehungsgeschichte klingt fast wie aus einem Roman: Fünf enge Schulfreunde, die aus reinem Spaß eine Band gründen – und nun seit über zehn Jahren gemeinsam um die Welt reisen und Konzerte spielen. Den Anfang machten Sänger und Gitarrist Sam Bentley und Keyboarderin Christina Lacy, die schon während ihrer Schulzeit in Melbourne erste Songs schrieben. Schon bald stießen Gitarrist David Powys, Bassist Samuel Rasmussen und Schlagzeuger Josh Bentley hinzu.Für ihren ersten Song „Bloom“ nahmen sie in Eigenregie CDs auf und verkauften diese selbst – Stück für Stück verbreitete sich die Musik, bis der Track zu einem weltweiten Erfolg mit über 750 Millionen Streams wurde. Diesen Rückenwind nutzte die Band 2012 für ihre Debüt-EP „Woodland“ und die erste Australien-Tournee. Spätestens mit dem Debüt-Album „States“ (2013) festigten sie ihren Ruf als eine der aufregendsten neuen Stimmen des modernen Folk. Es folgten „twelvefour“ (2015), ein Konzeptalbum, dessen Songs ausschließlich nachts entstanden, sowie die Zwillingswerke „On the Train Ride Home“ und „On the Corner Where You Live“ (2018). Mit dem 2021 folgenden „Roses“ präsentierten sie Duetts mit Künstlerinnen wie Julia Stone, Lucy Rose und Maro. Für ihr sechstes Studioalbum „At the Roadhouse“ zog die Band in ein altes Lagerhaus, schrieb neue Songs und spielte sie Woche für Woche vor der lokalen Gemeinde. So entstanden Aufnahmen voller Nähe und Authentizität, zwischen Folk, Blues und Americana.Nun steht bereits das nächste Kapitel bevor: Im Januar erscheint ihr siebtes Album „If You Go There, I Hope You Find It“. Aufgenommen in den legendären Sing Sing Studios in Melbourne und produziert von Grammy-Preisträger Jon Low, überzeugt es mit intimer, reflektierter Stimmung. Jeder Song wirkt wie ein leises Gespräch, das Geborgenheit schenkt, während die Band zugleich ihrem atmosphärischen Sound treu bleibt.Wer dieses Album hört, spürt die unvergleichliche Spannung und Nähe, die sie live erzeugen – ihr erklärtes Ziel ist es stets, das Publikum in ihr musikalisches Zuhause einzuladen. Begleitend zum neuen Album gehen The Paper Kites 2026 auf große Europa- und UK-Tour, im Rahmen derer sie für drei exklusive Konzerte nach Deutschland zurückkehren. Unterstützt werden sie dabei von der britischen Indie-Folk-Sängerin Bess Atwell. Die perfekte Kombination für magische Nächte!

The Paper Kites - If You Go There, I Hope You Find It

Eine Veranstaltung der Reihe La Dispute - No One Was Driving The Car-Tour La Dispute - No One Was Driving The Car-Tour

La Dispute - No One Was Driving The Car-Tour + special guests: Vs Self & Pijn

Nichts geht über einen hohen Wiedererkennungswert: Mit seiner Schiebermütze und seinem roten Vollbart ist Marc Broussard fürwahr eine recht unverkennbare Bühnenerscheinung. Das gilt in gewisser Weise aber auch für das musikalische Schaffen des Sängers, Gitarristen und Komponisten aus Louisiana. Denn ganz gleich, aus welchem musikalischen Genre er seine Songs speist – Blues, Country und Folk oder Funk, Rock und Soul – stets verleiht Broussard seinen Songs eine ganz besondere Note, was in gleichem Maße an seinem klassisch geschulten Gitarrenstil wie an seiner warm modellierenden Stimme mit dem Schmelz von salzigem Karamell liegt. Was er macht, ist Bayou Soul vom Feinsten.Mehr als 20 Jahre beglückt Marc Broussard mittlerweile seinen stetig wachsenden Fankreis mit seiner Musik. Legendär sind Marc Broussard’s Coverversionen. Der Solomon-Burke und Dirty Dancing Klassiker „Cry To Me“ etwa avancierte mit 55 Millionen Klicks zum veritablen YouTube-Hit. Natürlich darf dieser Song, ebenso wie sein US-Hit „Home“ auf den Konzerten nicht fehlen.Für Marc Broussard steht dieser in Walnussbaumrinde geräucherte Song, der ihn über die Jahre begleitete, für alles, was ihm wichtig erscheint - Southern Roots der alten Schule, Heimat, Freunde, Familie, Erdverbundenheit und Authentizität. „S.O.S. 4: Blues For Your Soul“, an dem unter anderem Joe Bonamassa mitwirkte, schaffte es im letzten Jahr auf Platz eins der US-amerikanischen Blues-Charts.

Marc Broussard - Bayou Soul Tour 2026

Eine Veranstaltung der Reihe Irish Heartbeat - Hey - Lets celebrate St. Patricks Day! Irish Heartbeat Festival 2026 mit: YANN HONORÉ – One man Celtic orchestra Der bretonische Multiinstrumentalist Yann Honoré spielt Whistles, Cello, E-Bass, E-Gitarre und Percussion. Er ist ein Meister der Loops. Yann spielt ein Riff, nimmt dieses auf und lässt es in einer Wiederholungsschleife laufen. Dann setzt er weitere Riffs dazu, bis er eine pulsierende und vielschichtige Klanglandschaft aus Loops geschaffen hat. Last but not least wählt er ein Instrument aus, mit dem er sich als Solist an die Spitze dieses orchestralen Klanges begibt und seine Virtuosität ausspielt. Seine Kompositionen sind sowohl in der bretonischen, irischen aber auch nordafrikanischen traditionellen Musik verwurzelt. Yann hat sich in seiner gut vierzigjährigen Laufbahn in der Bretagne viel Respekt erspielt. So war er unter anderem Gitarrist und Bassist der Celtic Rock Band Glaz, dann Produzent der charismatischen Sängerin Gwennyn und ist auch aktuell Mitglied der traditionellen Band Buzz Buddies. Er wird Eigenkompositionen seines wunderbaren Albums „Autoportrait“ spielen und die Zuschauer als ein „One man Celtic orchestra“ verzaubern. EVA COYLE & BAND – a musical secret from the Emerald Isle Die Singer-Songwriterin Eva Coyle aus Athlone besitzt eine Stimme von außergewöhnlichem Timbre – sanft, doch kraftvoll, berührend und zugleich erfrischend. Wie der Morgentau, der sich auf herbstliche Blätter legt und das Licht der aufgehenden Sonne einfängt, kühlt und belebt ihr Gesang die Sinne. Wenn sie ihre Texte ins Mikrofon haucht – eine kunstvolle Balance zwischen Realität und Fiktion – entfaltet sich eine Magie, die das Publikum in ihren Bann zieht. Besonders eindrucksvoll ist ihr Spiel am Keyboard, mit dem sie ihre Stimme meisterhaft begleitet. Doch sie ist auch eine Akkordeonistin, die bei den Instrumentals so richtig in die Tasten greift. Doch Eva blickt musikalisch über Irlands Grenzen hinaus: Ihre Vorliebe für die skandinavische Folktradition verleiht manchen Arrangements eine nordische Erdigkeit, die ihre Musik noch facettenreicher macht. Ein Sound, den man nicht mehr loslassen will. Ein Sound der einen nicht loslässt. Ihr Quartett kreiert einen Klang, der sich anfühlt wie eine wohlige Wärmflasche an kalten Wintertagen – ein Sound, den man an sich drückt und nicht mehr hergeben mag. Stilistisch eher „folky“ als streng traditionell, doch unverkennbar irisch durch den Einsatz von Fiddle und Akkordeon. Gleichzeitig bringt die Band mit einem Drummer ordentlich Druck auf die Bühne, sodass sich der folkige Sound tanzbar und poppig entfaltet. Nach ihrer EP „Feels like Rain“ (2018) begeisterte das Album „Down to the Shore“ (2022) Publikum und Kritiker gleichermaßen. Mark Redcliff von BBC Sounds schwärmte: „I adore Eva’s sound and look forward to hear more.“ Die Musiker – Meister ihres Fachs Zum unverwechselbaren Klang der Band tragen vier herausragende Musiker bei: Sean O’Dalaigh (Fiddle, Gesang) – Er verleiht den Songs orchestrale Tiefe, setzt markante Harmony Vocals und entfacht mit energiegeladenen Jigs & Reels pure Lebensfreude. Bei diesen zeigt Eva ihre Virtuosität am Akkordeon. John Shanagher (Gitarre) – Sein Gitarrenspiel wirkt wie ein sanftes, luftiges Kissen, auf dem sich jede Stimme perfekt entfalten kann. Mit seiner Begleitung klingt alles entspannt und mühelos. Stephen Shanly (Drums) – Ein Schlagzeuger mit Feingefühl und Wucht zugleich. Mit subtilen Impulsen und treibenden Grooves gibt er dem Sound der Band eine packende Dynamik.Ein Geheimtipp, den man nicht verpassen sollte! Eva Coyle und ihre Band gehören zu den bestgehüteten Geheimnissen der Grünen Insel – noch. Wer sie einmal gehört hat, wird sie nicht vergessen. BILLOW WOOD – Old Ireland meets new Ireland Man muss die Vergangenheit gut kennen um die Gegenwart zu verstehen und die Zukunft deuten zu können. Die fünf aus der nordwestlichen Grafschaft Mayo sind musikalische Wünschelrutengänger, die all diese Strömungen unter der kulturellen Oberfläche der grünen Insel ertasten und ans Tageslicht bringen. Ihre Musik ist sowohl modern, hip als auch respektvoll in der irischen Tradition verwurzelt. Seit über einem Jahrzehnt sind sie auf Tour bzw. Mission: Old Ireland meets new Ireland. Sie schreiben den überwiegenden Teil ihrer Songs selbst, aber sie interpretieren diese auf traditionellen Instrumenten wie Harfe, Fiddle, Tin Whistle, Bodhrán, Akkordeon. Aber auch Schlagzeug und Gitarre. So haben neue musikalische Ideen trotzdem eine Anbindung an den Sound, den man vom Irish Folk her kennt. Aber auch die Inhalte der Lieder sind am Irland von heute orientiert und an dem, was junge Iren aktuell umtreibt. Das absolute Markenzeichen der „WOODIES“ – wie sie liebevoll ihre Fans nennen –, ist der überragende mehrstimmige Gesang. Eine rein traditionelle Irish Folk Band wird leider dank unseren verkrusteten Medienlandschaft nie einen Hit haben, aber Singer/Songwriter vom Kaliber wie BILLOW WOOD können es mit ihrem teils poppigen, teils Indie-Unterton schaffen. Bereits über ihre Debüt-EP schwärmte das renommierte HotPress Magazin, das z.B. U2 vor vielen Jahren entdeckte: „A rising act you should keep an eye and ear on.“ In Irland sind die „WOODIES“ Jahr für Jahr gern gesehene Gäste beim größten irischen Festival – dem Electric Picknick mit gut 160.000 Besuchern. Das können wir Ihnen in Deutschland zwar nicht bieten, aber die Fans des Irish Heartbeat werden die „Woodies“ feiern, die eine ganz besondere St. Patrick’s Day Stimmung in die Säle zaubern.

Irish Heartbeat - Hey - Let's celebrate St. Patrick's Day

„Gebt den Kinder HASI/DC !“ … das wird der Soundtrack des Jahres.Nach 20 Jahren Bandgeschichte und mehr als 1300 Auftritten in ganz Deutschland erscheint im August 2024 tatsächlich das 13. Album der Bielefelder Band Randale:„Feuerkäfer“.Rockmusik für Kinder… und doch ist es viel mehr als das. Da gibt es Punk, Metal, Reggae, Pop, Disco und tatsächlich auch sowas wie Indie-Wave-Rock und Country. Alles mit viel Augenzwinkern gespielt und bitte nie zu ernst nehmen. Gedacht nicht nur für die Kinder, sondern immer für die ganze Familie. Vor der Bühne, zu Hause, unterwegs.Zusätzlich gibt es noch das große Randale Buch „Das konnte ja keiner ahnen!“. Geschrieben von Schlagzeuger Garrelt Riepelmeier wird es im Frühjahr im Eifelbildverlag veröffentlicht.Nachdem Randale 2022 und 2023 so viele Konzerte wie noch nie gespielt haben, liegt der Schwerpunkt aber nach wie vor bei den Auftritten. Sei es bei der Kita-Tour, den vielen Schulkonzerten, den Shows auf Stadt- und Familienfesten oder den großen Konzerten bei Open Airs wie dem Summer Breeze in Dinkelsbühl oder dem Open Flair in Eschwege.

Randale

The Divine Comedy gehören mit ihrem einzigartigen Sound seit den 1990-ern zu den erfolgreichsten Chamber Pop Acts Großbritanniens. Songs wie die Platin-prämierte Single „National Express”, „Something For The Weekend”, „Our Mutual Friend”, „A Lady Of A Certain Age” und „To The Rescue” gehören zu den größten Hits der Gruppe, die seither 12 Alben und zwei Best Of Alben veröffentlicht hat und ihre Fans weltweit mit einem einzigartig orchestralen Pop-Sound begeistert. 2006 stieg die Gruppe mit dem Choice Music Prize ausgezeichneten Album „Victory For The Comic Muse“ erstmalig auch in die deutschen Albumcharts ein, was The Divine Comedy mit „Foreverland“ 2016 erneut gelang und eine erfolgreiche Renaissance der Band einleitete. Nach zuletzt zwei Top 5 Veröffentlichungen in den britischen Albumcharts kündigten The Divine Comedy ihr neues dreizehntes Album „Rainy Sunday Afternoon” an, das am 19. September erscheinen wird. Nach einer UK Tour im Herbst 2025 kommt die Gruppe im März 2026 auf ihrer European Tour nach Köln, Hamburg und Berlin.The Divine Comedy wurden 1989 in Enniskillen, Nordirland von Neil Hannon gegründet. Der anfangs in Schulfreunden und später in Musikern wie Simon Little, Andrew Skeet und Joby Talbot und weiteren Weggefährten fand, die ihn unterstützten, seither aber Drahtzieher und kreativer Kopf der Gruppe ist und weitestgehend ihr einziges Mitglied. Bereits mit 19 unterschrieb er seinen ersten Plattenvertrag und veröffentlichte daraufhin die Alben „Fanfare For The Comic Muse“ (1990), „Liberation“ (1993) und „Promenade“ (1994), die ihm bereits Lob in der britischen Presse bescherten und den Chamber Pop Sound der Gruppe langsam formten. Mit dem 1996 veröffentlichten Album „Casanova“ und der dazugehörigen Lead-Single „Something For The Weekend“ gelang The Divine Comedy letztlich der nationale Durchbruch und erstmalige Einstieg in die britischen Albumcharts. 1998 skalierte das Album „Fin De Siècle“ den Erfolg der Band weiter nach oben und feierte mit der Single „National Express“ ihren größten Hit. Kurz darauf erschien das erste Best Of Album „A Secret History – The Best Of“ (1999) und erreichte mit Platz 3 der britischen Albumcharts die bisher höchste Position in der Karriere der Gruppe. Von 2001 bis 2016 veröffentlichte die Gruppe fünf Alben: „Regeneration“ (2001), „Absent Friends“ (2004), „Victory For The Comic Muse“ (2006), „Bang Goes the Knighthood“ (2010) und „Foreverland“ (2016), die allesamt in den britischen und irischen Albumcharts landeten. Das Album „Office Politics“ brachte The Divine Comedy 2019 zurück in die Top 5 der britischen Albumcharts, was 2022 auch dem Best Of Album „Charmed Life“ gelang. Darüber hinaus schrieb Neil Hannon die Songs für den Film „Wonka“ (2024) und arbeitete an einem neuen The Divine Comedy Album. „Rainy Sunday Afternoon“ wurde im Abbey Road Studio aufgenommen und vollständig von Hannon geschrieben, arrangiert und produziert. Es greift seine gewohnte Palette an Emotionen auf: traurig, lustig, wütend und alles dazwischen, wie die erste Albumsingle „Achilles“ unter Beweis stellt.

The Divine Comedy - European Tour 2026

Eine Veranstaltung der Reihe Thorbjørn Risager & The Black Tornado - Tour 2026 Die dänischen Roots-Rocker gönnen sich keine Pause und kommen nach ihrer erfolgreichen Release Tour zum neuen Album auch 2026 wieder auf Tour.Thorbjörn Risager & The Black Tornado sind die führenden Roots-Rocker Dänemarks und haben dies nicht erst mit ihrem neuen Album „House of sticks“ bewiesen (VÖ 01/25 Mascot Records).Seit mehr als zwanzig Jahren spielt die Band unermüdlich auf den Bühnen der Welt und begeistert das Publikum immer wieder aufs Neue. Es ist nicht nur die charismatische Bühnenpräsenz der Band, sondern auch ihr besonderer Sound, der den Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock'n'Roll vereint und den Zuhörer in seinen Bann zieht. Thorbjörn Risagers Stimme, irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons, gilt dabei als das Sahnehäubchen.Das mehrfach preisgekrönte Septett macht nicht nur das Publikum zu Fans, sondern auch Kollegen und Musiklegenden: Die Band ist unter anderem als Support für Bonnie Raitt und Tedeschi Trucks Band aufgetreten und Frontmann Thorbjorn Risager selbst teilte sich bereits die Bühne mit Legenden wie Buddy Guy, Doyle Bramhall II und Robben Ford. Und wer kann schon Elwood Blues himself – Dan Akroyd zu seinen Fans zählen?Im Januar 2025 veröffentlichten Thorbjörn Risager & The Black Tornado auf ihrem neuen Label Provogue/Mascot Label Group ihr neuntes Studioalbum „House of Sticks“, das nicht nur die Fans, sondern auch die Kritiker feierten!Im kommenden Jahr gehen die dänischen Roots Rocker wieder auf ausgedehnte Tour, um ihre Fans mit ihren explosiven Liveshows zu begeistern!

Thorbjørn Risager & The Black Tornado

Alice Merton

The Magic Mumble Jumble - Better Days Tour 2026

Die für Anfang Oktober geplante „Beauty in Broken Tour 2025“ der Hamburger Band The Jeremy Days muss aus gesundheitlichen Gründen verschoben werden. Keyboarder Louis C. Oberlander, der in Los Angeles lebt, zog sich bei einem Sturz ein schweres Hämatom am Bein zu. Die behandelnden Ärzt:innen haben ihm untersagt, in den kommenden Wochen zu fliegen, da das Risiko für Komplikationen wie Ödeme oder Lungenembolien zu hoch wäre. Die ursprünglich geplanten Termine im Oktober – • 01.10. Berlin (Kesselhaus) • 02.10. Hamburg (Fabrik) • 03.10. Münster (Gleis 22) • 04.10. Köln (Yard Club) • 05.10. Mainz (KUZ) werden nun im Frühjahr 2025 nachgeholt. Nach intensiver Abstimmung mit Clubs und Veranstalter Hypertension Music konnte bereits eine nahezu identische Tour auf die Beine gestellt werden. Ersatztermine 2025: • 24.03. Berlin – Maschinenhaus • 25.03. Wilhelmshaven – Pumpwerk • 26.03. Hamburg – Fabrik • 27.03. Köln – Yard Club • 28.03. Münster – Gleis 22 Das Konzert in Mainz entfällt leider, da die Venue im Frühjahr bereits komplett ausgebucht ist. Die Band plant jedoch, Mainz oder Frankfurt bei einer der kommenden Tourneen wieder mit aufzunehmen. Mit Wilhelmshaven kommt ein zusätzlicher Termin im Norden hinzu. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. Auf Wunsch können sie auch an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden. Die Band: „So gern wir im Oktober auf Tour gegangen wären – Louis’ Gesundheit geht vor. Danke, dass ihr das mittragt. Wir freuen uns darauf, euch im März wiederzusehen.“ Weitere Informationen werden über die Website der Band und die offiziellen Social-Media-Kanäle veröffentlicht.

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