Entdecke die Vielfalt kultureller Veranstaltungen im Allgäu und rund um den Bodensee! Ob Konzerte unter freiem Himmel, Ausstellungen in historischen Gemäuern, lebendige Märkte oder familienfreundliche Events – die Region bietet das ganze Jahr über Erlebnisse für jeden Geschmack.

Egal, ob du deinen Urlaub planst, einen Wochenendausflug machst oder einfach spontan etwas erleben möchtest: Hier findest du hunderte aktuelle Veranstaltungen aus Kultur, Freizeit und Unterhaltung – für dich allein, mit Freunden oder der ganzen Familie.

Jetzt entdecken und inspirieren lassen!

Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee: Konzerte, Märkte, Ausstellungen & mehr – für Urlaub, Freizeit & Familie. Jetzt Events entdecken!

Aktuelle Veranstaltungen im Allgäu & am Bodensee

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Zum Gutmann

Seit 20 Jahren steht Stefan Pellmaier mit seiner Band "Luz Amoi“ bereits auf der Bühne.. In den ersten 10 Jahren widmete sich die Band vorwiegend dem traditionellen bayerischen Liedgut und ließ dabei unterschiedlichste musikalische Stilrichtungen einfließen. So paarte sich der Jodler mit einem Tango ebenso natürlich, wie ein Zwiefacher mit Jazz-Elementen. Mehr und mehr konzentrierte sich Pellmaier in den Folgejahren jedoch auf eigene Kompositionen. Der Erfolg gab den sympathischen Freisinger Musikern von Anfang an recht und so erhielten sie in der Vergangenheit bereits zahlreiche Auszeichnungen. 2013 brachte „Luz Amoi“ zum ersten Mal ein eigenes Weihnachtsprogramm auf die Bühne, welches bisher von über 50.000 Gästen besucht wurde. Im Frühjahr 2024 wurde Stefan Pellmaiers „Passion“ uraufgeführt und gehört mit 5 Gastmusikern, der namhaften Poetry-Künstlerin „Sarah Marie“ und einer beeindruckenden Licht- und Videoinstallation zu den aufwendigsten Programmen des Ensembles.Im Jubiläums-Programm „20 Jahre Luz Amoi - Ein Grund zu feiern“ tritt die Band nun in ihrer neuen Stammbesetzung auf. Es ist ein musikalischer Rückblick der vergangene 20 Jahre, mit vielen bekannten Stücken, Liedern und einigen unterhaltsamen Anekdoten aus der Band-Geschichte. Gleichzeitig wagt die Band aber wieder einen Schritt nach vorne, hin zu neuen Klängen, Rhythmen und eigenen Songs.

Luz amoi

El Mago Masin hat sich getrennt. Von seinem El. Was von dem Comedian bleibt sind seine langen Haare, seine Gitarre und sein schräger Humor– es ist also gut möglich, dass er sich einfach ins Publikum setzt, um aus dessen Sicht ein Lied zu singen. Eigentlich wollte Mago Masin sein neues Programm „Abenteuer Dackelfabrik“ nennen, was ihm nach „Endstation Zierfischzucht“ und „Operation Eselsohr“ nur konsequent erschien.Jedoch saß plötzlich ein dänisches Cemani-Küken auf seinem Kopf, weswegen die Show jetzt „Kleinkunstflieger“ heißt und nicht weniger konsequent ist. Wovon es handelt? Tja, ganz sicher kann man da nie sein, aber wer ihn kennt, weiß, wie schön verrückt seine Gedanken und seine Gitarre zusammenspielen.Mago Masin ist die personifizierte Verwirrtheit, der den Lichtschalter nicht findet, er ist ein Charmeur, der die erste Reihe liebt und zuweilen auch deren Getränk, ist ein Wortakrobat, der immer nochmal einen Kniff, einen Dreher, ein Überraschungsmoment in seine Lieder bringt. Und ist vor allem ein Improvisationsmeister, der in der spontanen Interaktion mit seinem Außenrum immer wieder sich selbst übertrifft.Wer raus will aus dem Alltag, der komme vorbei, schnalle sich an und hebe ab mit Mago Masin und seinem neuen „Kleinkunstflieger“.

Mago Masin

Ein Vorschlag zum Optimismus. Christian Springer fängt immer da an, wo andere sagen: „Es geht nicht. Leider.“ Bremser, Blockierer und Bedenkenträger machen unser Leben zäh. Aber er ist im Bayern des Franz Josef Strauß aufgewachsen, hat als Student Nazis aufge-spürt, und eine linke Partei gegründet, aus der er sich dann selbst rausgeschmissen hat. Das hat seinen Blick geschärft und die Leidenschaft zur Realsatire genährt. Er redet schnell, lässt keine Pointe aus und prescht mit seinem Publikum lässig durch ernste Themen. Wenn er von der Bühne steigt, macht er im realen Leben weiter. Er setzt die kabarettistische Weltsicht um ins Tun. Dazu gehören Vorträge an Schulen und sein Verein Orienthelfer e.V.Christian Springer zeigt: Auch politische Themen können rocken. Seine monatliche Kabarettsendung „schlachthof“ moderiert er gemeinsam mit dem Kollegen Michael Altinger und wenn er dann noch eine Zeitlücke findet, schreibt er wieder ein Buch. Er ist der Ka-barettist für Herz und Hirn, „kein Prediger, sondern ein Handwerksmeister der Weltverbesserung.“ Denn es herrscht: Kabarettnotwendigkeit!

Christian Springer

Kinder im Zauberland (für Kinder ab 4 Jahren) mit Sven Catello, Cody Stone. Eingeladen sind neben den Kindern auch die erwachsenen Zuschauer, denn Sven Catello und seine Gäste verstehen es, alle in den Bann zu ziehen. Staunen und eine unvergessliche Zeit sind garantiert, wenn die Magier zusammen mit dem Publikum die Welt auf den Kopf stellen. Lauthals mitlachen oder auch mal leise einen Zauberspruch murmeln - jeder kann mitzaubern. Die Zuschauer können sich der Magie nicht entziehen und erleben, wie Naturgesetze außer Kraft gesetzt werden. Damit alle gut sehen können, dürfen sich die Kinder direkt vor der Bühne platzieren. Infos: <a href="http://www.zaubertage.de">www.zaubertage.de</a>

Zaubertage in Eichstätt

„Es war einmal“ – der klischeehafte Anfang unzähliger Geschichten. Doch Cody Stone präsentiert eine faszinierende Erzählung, die über das Gewöhnliche hinausgeht. Er entführt Dich auf eine magische Reise, die einen mit Staunen erfüllen und das Herz berühren wird. Folge den ehrgeizigen Träumen eines Kindes, Zauberer zu werden und damit sein Publikum und sich selbst glücklich zu machen. Sehe, fühle und genieße WOW-Momente, die Cody Stone in Dir durch seine mitreißende Art und immer mit einem verschmitzten Lächeln im Gesicht hervorrufen wird. Cody Stone liebt die Magie und zeigt Dir, dass dies nicht nur eine Kunst, sondern auch ein Wellness-Urlaub für die Seele sein kann. Es war einmal ... das war einmal. Jetzt ist „Don’t worry, be MAGIC“. Infos: <a href="http://www.zaubertage.de">www.zaubertage.de</a>

"Don't worry, be MAGIC"

Den Alltag vergessen? Aus vollem Herzen lachen? Eine schöne Zeit mit vier bayerischen Prachtkerlen verbringen? Dann haben Sie das, was Sie suchen, gefunden. „WANTED!" – so heisst das zweite Bühnenprogramm von Matthias Meier (ehem. Showmaker von „Da Huawa, da Meier und I“) und den drei Multiinstrumentalisten von „Watschnbaam“. „WANTED!“ Hier werden die Zuhörer aus ihrem Alltag herausgerissen und begeben sich zusammen mit den vier komödiantischen Naturtalenten auf eine Schlemmerreise mit viel Witz, Hintersinn und Realsatire.

Da Meier und Watschbaam

Das Corazón – Quartett lädt ein zu einer musikalischen Reise durch Spanien und Südamerika: lyrische und virtuose Kompositionen aus den Farben des Flamencos mit rasanten Gitarrenläufen und mitreißenden Rhythmen aus Andalusien und Cuba verflechten sich mit Improvisationen und erschaffen so ein besonderes Hörerlebnis. Die gemeinsame Leidenschaft für Weltmusik ließ aus vier professionellen Musikern ein Quartett mit hohem künstlerischen Anspruch werden: WDR-Wettbewerbs-Preisträger Lori Lorenzen und Wolfgang Wallner - beide an der Gitarre - sowie Peter Cudek am Kontrabass und Andreas Kutschera – Percussion. Ihre Erfahrungen sammelten die vier im Laufe ihres Lebens in zahlreichen Ensembles und Projekten und sind mit verschiedenen Besetzungen immer wieder in ganz Europa unterwegs.An diesem Abend präsentiert das Quartett die Musik seiner neuen CD „LUNA“: ein Farbenspiel südländischer Gitarrenmusik voller Vitalität, Energie und Spielfreude. Eigenkompositionen stehen neben Stücken bekannter Gitarristen wie Paco de Lucía, José Antonio Rodriguez, Chicuelo oder Al Di Meola – oft fröhlich und temperamentvoll, gelegentlich auch ruhig und verträumt. Musik von Herz zu Herz – Corazón eben."Wunderbarste Klangfarben und technische Finesse" (Süddeutsche Zeitung München)"Sonnige Klänge wie eine leichte Brise, die auffrischt und zum Sommerwind wird" (Merkur München)

Corazon-Quartett

Echte Djangos brauchen keinen Strom!Django 3000, die Chiemgauer Desperados, laden zu einem Konzert der besonderen Art.Ein in ihrer Heimat Staudach-Egerndach längst legendär gewordenes Konzertformat,welches Besucher aus der gesamten Nation seit Jahren für eine Woche ins beschaulicheAlpenvorland im Chiemgau lockt, geht auf Reisen. Mit haarsträubenden Anekdoten ausdem Leben einer bayerischen Gypsyband und jeder Menge Rhythmus im Blut kommt derDjango3000 Caravan in intimer Atmosphäre völlig ohne Verstärker, dafür mit glühenderGipsy-Leidenschaft hautnah zu Euch! Django 3000 Unplugged, das ist ein so intimes wiemitreißendes Konzerthighlight ohne Netz und doppelten Boden. Die Funken fliegen, derBoden bebt, die Stimmung knistert, wenn die legendär gewordene Heidi zum Greifen nahums Lagerfeuer tanzt! Gipsy Soul, wie Gott sie geschaffen hat: pur und unvermittelt! Ech-tes Herzblut braucht eben keine Steckdose.Django 3000 sind viel herumgekommen vom Ural bis nach Indien, und sie haben einigeszu erzählen aus der „wuiden weiden Welt“! Wer ihnen also schon immer nahe genug seinwollte, um das Weiße in den Augen dieser urigen Burschen zu sehen, der hat jetzt dieeinzigartige Gelegenheit dazu.Wer sie noch nicht kennt, kann sofort auf Tuchfühlung gehen, denn Pardon wird auchdiesmal nicht gegeben. Aber keine Angst: die beißen nicht, die grooven nur!Die Konzerte haben eine maximale Kapazität von 150 Besuchern. Da heißt es „schnellsein“ wie die letzten Jahre bewiesen haben.‍

Django3000

Hinter dem Programm Beers & Ballads von Georg Kleesattel (Gesang) und Martin Stellmacher (Piano und Gesang) verbirgt sich ein Abend mit viel Musik, kuriosen Geschichten und dem ein oder anderen Glas Bier. Die beiden Münchner Musiker spielen Klassiker der Rock- und Popgeschichte – reduziert auf das, was diese Songs ausmacht. Ok, es sind nicht nur Balladen… und es gibt auch nicht nur Bier…Die Zusammenstellung des Programms speist sich aus unterschiedlichen Quellen. Zum einen sind es außergewöhnliche Cover-Versionen von Welthits wie „Boys of Summer“, „Since You‘ve Been Gone“ oder „Slave to Love“, welche die beiden Musiker zu ihrem Programm inspiriert haben. Die Bandbreite weiterer Künstler und Bands reicht von Weltstars wie Meat Loaf bis zu den Hardrockern von Queensryche. Zum anderen greifen Stellmacher und Kleesattel auch auf Songs aus ihren gemeinsamen Bandprogrammen Tommy Who! und Prognostic zurück. Ersteres ist eine konzertante Version der Rockoper Tommy der britischen Kultrocker The Who. Das andere Projekt zollt dem Progrock der 70er Jahre und seinen Künstlern wie Peter Gabriel und David Bowie seinen Tribut. Auch diese Lieder entwickeln in dem reduzierten Arrangement mit Piano und Stimme ihren ganz eigenen Charakter.

Georg Kleesattel und Martin Stellmacher

Auf WiederkaunWer kennt sie nicht, die Geschichte die uns alljährlich vom 1. Advent vier Wochen lang durch den Dezember bis Weihnachten begleitet. Ob Kind oder Greis, ob Christ oder Atheist, über die Erlebnisse von Maria und Josef kann jeder berichten: Den anstrengenden Marsch von Nazareth nach Bethlehem, die spärliche Behausung im Stall, weil durch die Volkszählung kein Zimmer verfügbar ist, den hellen Stern am Himmel, der den heiligen drei Königen den Weg weist, all das ist jedermann bekannt. Nur zwei Protagonisten dieser über 2000 Jahre alten Erzählung schenkt man konsequent viel zu wenig Aufmerksamkeit. Und das obwohl sie eine nicht wegzudenkende Rolle in der Weihnachtsgeschichte bekleiden und nicht zuletzt durch ihr Tun und Handeln ein reibungsloser Ablauf Christi Geburt überhaupt erst gewährleistet wird. Aber damit ist jetzt Schluss.Bühne frei für Ochs und Esel.Der Grafiker, Autor und Schauspieler Huber Wast hat sich diesem Thema angenommen. Gemeinsam mit der Kapelle So&So schenkt er den beiden Vierbeinern die Aufmerksamkeit, die ihnen Jahrtausende lang verwehrt bleibt,„Angegangen ist sie wie jede andere. Wie all die Nächte ohne Zahl in diesem ewigen Stall. Dieser Ruine. Und man mag sich gar nicht vorstellen, wie es ausgehen hätte können, wenn sie dortmals nicht dabei gewesen wären, die Zwei...Ochs und Esel sind, ihrer Überzeugung nach, die Wichtigsten in der über zweitausend Jahre alten göttlichen Begebenheit zu Bethlehem.“

KAPELLE SO&SO

Ein Neujahrskonzert der außergewöhnlichen Art. Wer an Strauß, Strauß, Strauß oder Strauß denkt, wird sein musikalisches Neujahrswunder erleben.Das Programm steckt voller Überraschungen und ist musikalisch grenzenlos. Internationale Folkmusik, Originelle Werke klassischer Meister, Walzerklänge von Schostakowitsch, Andalusien, Venezuela sowie aus der Steiermark oder vom Tegernsee, aber auch jazzige Klänge und mitreißende Improvisationen bilden eine Konzertreise, die auf ganz unkonventionelle Art und Weise pure Lebensfreude mit viel Schwung ins neue Jahr aufkommen lässt. Ein ganz besonderes Merkmal liegt auch in der Konzentration und Sensibilität, die man dieser Musik entgegenbringen kann. Es erfordert ein gewisses Maß an Aufnahmefähigkeit, denn Rudi Zapf und seine Freunde lieben die Moll- und Zwischentöne und leben von ihren instrumentellen Fähigkeiten. Klar, dass dieses Konzert wieder ein ganz besonderes werden wird. – „einfach schwung- und stimmungsvoll“. Pressestimmen: Rasant, mitreißend, schwungvoll - so gestaltete sich der gesamte Abend… Sie alle harmonierten wunderbar, nahmen den Ton einander ab oder improvisierten miteinander… Mit Leichtigkeit wechselte der Hauptakteur vom Hackbrett zum Knopfakkordeon und von da zum Vibrandoneon. "Manche müssen dafür in mindestens zwei unterschiedliche Konzerte gehen", flachste Rudi Zapf während der schnellen Wechsel zwischen den Stücken…

Rudi Zapf Trio

Ein Abend für Gläubige, Agnostiker, Atheisten und alle, die es noch werden wollen.Es ist das vierte Kabarett-Programm, in dem er auf der Bühne zu sehen ist, aber zum ersten Mal solo, zum ersten mal ist Robert Palfrader „Allein“. In seinem ersten Solo-Programm erzählt er, was ihn vom katholischen Klosterschüler zum Atheisten gemacht hat und warum ihm Religion - auch heute noch - trotzdem wichtig ist. Er weiß jetzt alles über sein Genmaterial, sowohl mütterlicherseits als auch väterlicherseits. Und was das mit seiner Fan-Post zu tun hat. Und das das vielleicht ein bisserl mehr ist, als er eigentlich wissen wollte. Er führt Gespräche mit einem Krankenhauskeim, einem polnischen Anthropologen, einem Bettler, einem Partygast, seinem Ur-Großvater und Gott. Über Schopenhauer, genetische Disposition, Integration, intelligentes Design, Bitcoin, Homöopathie, Feng Shui, den freien Willen und warum Jamica eines der wenigen Länder ist, welches noch nie einen Angriffskrieg geführt hat. Und warum Atheisten auch nicht so super sind. Und einen Vorschlag hat er auch noch. Ganz am Schluß. Damit wir Alle nicht mehr so allein sind. “Schauspielerische Wucht und eine fein abgestimmte Mischung aus komischenAnekdoten und überraschend dazu gestellten Fakten.Ein Programm, das im Augenblick saulustig ist, das aber erst später richtignachglüht.”(Süddeutsche Zeitung)

Robert Palfrader

Claudia Pichler steht für modernes bayerisches Kabarett, für charmanten Dialekt und absurdenWitz. In ihrem dritten Solo-Programm widmet sich die Münchnerin mit der frechen Goschn und dem frischen Geist ihrer liebsten Tageszeit: dem Feierabend. Politische Gier, neidvolle Nachbarn, die großen Fragen der Liebe in Zeiten von Online-Dating bis zu den kleinen Sorgen der Salmonelle in einer durchdesinfizierten Welt - Claudia stellt sich unerschrocken und stets selbstironisch den Themen unserer Zeit. Einer Zeit, in der die Bedeutung von Religion abnimmt und die Sinnsuche neue Blüten treibt und meist bei einem Glückscoach endet. Alles muss optimiert werden, die Morning Routine genauso wie das innere Kind. Im Irrgarten moderner Glaubenssätze zeigen die launigen Geschichten und hintersinnigen Lieder von Claudia Pichler die Schönheit von ziellosem Sinnieren, Sandeln und Scheitern und bereiten ihrem Publikum einen entspannten Feierabend.BioClaudia Pichler wurde 1985 in München geboren, studierte Literaturwissenschaften und wurde mit einer Doktorarbeit über Gerhard Polt promoviert. Sie ist regelmäßig im BR zu Gast (u.a. Grünwald Freitagscomedy, Schlachthof, Vereinsheim). 2023 wurde sie mit dem Dialektpreis Bayern ausgezeichnet und zur Münchner Turmschreiberin ernannt. 2024 erhielt sie den Burgenländischen Kabarettpreis.

Claudia Pichler

Die „Peter Mayer Hofkapelle" ist freigeistig, nachdenklich, enthusiastisch, und lebenslustig. Gesungen wird auf innviertlerisch, musiziert, was die Welt so hergibt, und getextet, was jeden berührt. Die Lieder werden von Peter Mayer komponiert und leben von seinen Begegnungen mit unterschiedlichen Musikszenen, von Österreich bis Los Angeles – und ist er mal nicht am Musik machen, läuft er als Biobauer seinen Freilandschweinen hinterher. Michael Dumfart an den Klarinetten, Nora Mayer - Gesang und Percussion und Jakob Steinkellner an der steirischen Harmonika. Die einzelnen Ensemblemitglieder sind allesamt Vollblutmusiker und schon lange in der österreichischen Musikszene aktiv. Mit Impulsen aus aller Welt, keiner Scheu und viel Leidenschaft interpretiert die Hofkapelle Mayers Kompositionen. Dadurch passen sie in keine Schublade und vereinen Weltoffenheit mit Bodenständigkeit und Eigenwilligkeit. Zusammen kreieren sie einen frechen Sound der Lebensfreude!

Peter Mayer Hofkapelle

Mathias Kellner und Susi Raith starten ein kleines feines gemeinsames Projekt, auf dass man sich jetzt schon freuen darf. „Zwischen Tür und Angel “ ist der Name für eine Reihe an Live- Konzerten eines kultur- und dialektübergreifenden Grenzprojekts. Zwei bekannte Gesichter der Bayerischen Musikszene starten eine abwechslungsreiche und stimmgewaltige Konzertreihe. Es wäre ermüdend die jeweilige Vielfältigkeit von Susi Raith und Mathias Kellner aufzuzählen. In allen denkbaren Gassen beherrschen sie ihr künstlerisches Handwerk. Von den kleinen bis zu den ganz großen Bühnen , im Fernsehen und auf Festivals. Deshalb wollen sie in dieser Konzertreihe mal ihre gemeinsamen musikalischen Wurzeln ergründen. Mit Gitarren, Ukulelen, Bass, eigenwilligen Arrangements und noch mehr Geschichten im Gepäck zeigen sie uns ihre Vielstimmigkeit in allen Lagen: laut, leise und alles dazwischen - authentisch und mit einer ganz eigenen Note. Beide Musiker verstehen sich beim Songwriting in Mundart: der eine so, der andere halt anders. Und wenn sie dann gemeinsam ihn Fahrt sind, geben sie vielleicht auch mal dass ein oder andere gecoverte Lieblingsschmankerl zum Besten.

Kellner & Raith

Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Ein Alltagsphilosoph. Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen. Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer diese Gratwanderung zu erkennen. Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt. In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch – „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm dasgenau deshalb nachsagt. Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“ Auszeichnungen: Publikumspreis „Tegtmeiers Erben 2023“ 1. Platz Dattelner Nachtschnittchen 2019 (Dattelner Kleinkunstpreis) 1. Platz beim 7. Kremenholler Comedypreis 2018 1. Platz Düsseldorfer Comedy Slam 1. Platz Jahresfinale "Kunst gegen Bares" 3. Platz Rösrather Kabarettfestival

Ralf Senkel

Georg Kleesattel & FriendsMusic was my first LoveMit Alexander Schlegel (Piano, Gesang) und Andreas Kaffka (Saxofon, Klarinette, Gesang)Nachdem die Karten für den Termin am 29. November 2025 in kurzer Zeit vergriffen waren, kehrt Georg Kleesattel mit seinem Programm „Music was my first Love“ im Frühjahr für ein Zusatzkonzert zurück auf die Gutmann-Bühne. Begleitet wird er dann wieder von Alexander Schlegel am Piano und Andreas Kaffka an Saxofon und Klarinette. Kleesattel selbst greift in seinem neuen Programm neben seinem Gesang ab und zu zur Akustikgitarre und wieder tief hinein in die unerschöpfliche Schatztruhe großartiger Songs aus Rock- und Pop-Balladen. Dabei fördert er mal mehr und mal weniger bekannte Perlen ans Tageslicht, zu denen er eine ganz besondere Verbindung hat. In dieser sehr reduzierten Besetzung geht er den Songs von so unterschiedlichen Künstlern und Bands wie Meat Loaf, Hooters, Chris de Burgh, Journey, Richard Marx und vielen mehr sprichwörtlich auf den Grund. Dazwischen gibt es natürlich auch wieder die ein oder andere Anekdote zu den Songs oder deren Interpreten.

Georg Kleesattel and friends

Im jüngsten, mittlerweile fünften Bühnenprogramm zwoaschneidig nehmen Tom & Basti ihre Welt von den verschiedensten Blickwinkeln aus unter die Lupe. Fluch und Segen, soweit das Auge reicht. Alles hat mindestens zwei Seiten – so auch die zwoa schneidigen Entertainer und Vollblutmusikanten Tom & Basti. Bestens bekannt aus Funk und Fernsehen (BR-Brettlspitzen), entfachen die beiden bei ihren Live-Auftritten eine ganz spezielle Art von Feuerwerk.zwoaschneidig: Beste Unterhaltung garantiert!

Tom und Basti

„Love, Love, Love!“. Mit den ersten Tönen der Beatles Hymne zündet das Hippie Kammerorchester eine gigantische „Love, Peace & Rock’n’Roll-Rakete“. Musikalisch virtuos, vielseitig an Gitarren, Ukulele, Mundharmonika, Waschbrett und einem Koffer voller Rassel-Klingeling-Krimskrams lassen Ruth und Hans von Chelius mit Julia von Miller den euphorisierenden Spirit der 60er und 70er Jahre aufleben. Ein so mitreißender wie glückselig machender und äußert humorvoller Flower-Power-Retrorausch, der in eine buntere und liebevollere Version dieser Welt entführt. Die galaktischen Solostimmen der drei schwingen sich dabei mehrstimmig zu einem magischen Kraftfeld zusammen. Mit zeitlos arrangierten Versionen legendärer Songs fliegen sie schwerelos durch die musikalischen Weiten dieser visionären Zeit, beamen sich in die Herzen, stecken an zum Mitsingen, Mitstöhnen und Mitlachen! Gemeinsam geht Zuversicht so viel leichter: „Come together“, „I have a dream“, „Imagine all the people“. In schillernden Hippiegewändern, hautengen Schlaghosen und mit wallendem Haar summt der Hippiemotor mal sanft wie Sternenstaub, mal rast er revolutionär sexy mit Warp-Antrieb dahin! Im Sound-Universum des Hippie Kammerorchesters werden die wilde Unersättlichkeit der Stones, die fernöstlich inspirierte Spiritualität der Beatles, Joni Mitchells fein-feminine Weisheit oder Bob Marleys eindrückliche Botschaft von Liebe und Freiheit direkt spürbar. You don ́t need no drugs - diese Combo ist der Trip!

Das Hippie Kammerorchester

Music made by women - a journey through centuries Als Musen waren sie stets gefragt. Kunst und Musik selber zu erschaffen, war für Frauen über Jahrhunderte jedoch nicht minder abwegig wie Politik zu machen, Fußball zu spielen oder Flugzeuge fliegen. „Zur Welt bringen“ ist ja unumstritten ihre Domäne: Trotz aller Widrigkeiten haben starke Musikerinnen, ihrer Berufung folgend, über Jahrhunderte Musik von individueller Schönheit geschaffen. Dabei waren und sind sie – auch in Zeiten von Quote und Gender-Akrobatik - jedoch nicht so sichtbar wie vorhanden. Hildegard von Bingen, Alma Mahler, Nina Simone, Kate Bush, Bessie Smith & Ma Rainey sind nur einige Beispiele für Frauen, die teils gefeiert, teils vergessen wurden und manchmal zu später Anerkennung fanden. Die Hürden überwunden und ungeahnte Gipfel erklommen haben. So betreten im Programm FEMALE Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, ‚Women in Jazz‘ sowie zeitgenössische Songwriterinnen - gemeinsam mit Stefanie Boltz - die Bühne. Stefanie Boltz und ihr Trio wollen ihre individuellen Wege nachgehen. Collagenhafte Momentaufnahmen aus Leben und Zeit der Künstlerinnen bringen uns ihr Leben, Reflektionen und ihre Sehnsüchte ebenso nahe wie ihre Werke. Stefanie Boltz Stefanie Boltz ist von der deutschsprachigen Konzertlandschaft nicht mehr wegzudenken. Über Jahre lotete sie die Grenzen des Stimme-Bass-Duos ‚Le Bang Bang‘ mit Sven Faller aus, steht seit 8 Jahren auch unter eigenem Namen als Leaderin und Songwriterin im Rampenlicht. Zudem führt sie eine Konzertagentur und kuratiert eigene Festival-Formate, wie zuletzt als künstlerische Leitung von „Alpenrausch“ am Gasteig HP8 in München. Mit Christian Wegscheider gründete sie 2021 „JAZZBABY“, ein ideologie-befreites Projekt zwischen Blues, Kammermusik und Song bzw. Chanson – mit Jazz als großer Klammer. Ihre Musik und versteht sich als eine Plattform für ‚mutige Musik‘. Mut nicht nur für musikalisch Ungewöhnliches, Genre-überwindendes, sondern auch Mut zu viel Gefühl, Ausbruch und Eskapade.

Stefanie Boltz

Jess Jochimsen begegnet der um sich greifenden Hirn- und Herzvergletscherung mit seiner ganz eigenen Mischung aus kluger politischer Satire, sterbensschönen Songs und schreiend komischen Dias. „Sind wir von allen guten Geistern verlassen?“ Das ist wohl die Frage, die sich in Anbetracht der allgemeinen Lage stellt. Von Musk bis Merz erleben wir die Rückkehr der gekränkten Männer und während man in Echtzeit dabei zusehen kann, wie die Autokraten in West und Ost die Demokratie schreddern, schmeißt bei uns die kleinste große Koalition aller Zeiten eine 90er Party auf Pump. Ob es wirklich schlau war, jemand zum Kanzler zu wählen, der fast täglich unter Beweis stellt, dass er das gar nicht kann? Und der Kapitalismus, der Klimawandel und die Junggesellenschabschiede sind ja auch noch da ... Aber weil Verzweiflung keine Lösung ist, schultert der vielfach preisgekrönte Autor und Kabarettist sein Akkordeon, packt ausreichend Vernunft, Solidarität und Gelassenheit ein und verordnet sich Optimismus. Denn: Wer oder was sind diese guten Geister eigentlich genau, die uns da verlassen? Und warum immer gleich alle? Auf seiner Antwortsuche streift Jochimsen durch Vorstädte und über Rummelplätze, huldigt der Höflichkeit und anderen vergessenen Tugenden und verspricht einen begeisternden Abend gegen die laufenden Zumutungen. Zurückgelehnt. Lustig. Und hoffnungslos zuversichtlich. Ein Abend ohne Geländer. Feiern, als ob’s ein Morgen gäbe.

Jess Jochimsen

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll. Der Egers hat es versucht. Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen.

Mathias Egersdörfer

"Es gibt nichts Neues unter der Sonne, heißt es. Aber dafür unter den zwei Mützen von Ulan & Bator! UNDSINN. Nach ihrem Programm ZUKUNST (Deutscher Kabarettpreis 2022) der nächste Wurf der zwei intellektuellen Clowns des deutschen Kabaretts. Nunmehr im 24.Jahr forschen sie weiter an ihrem „Krazy Kabarett“, wie sie es nennen. Niemand sonst im deutschsprachigen Raum verbindet Poesie, Comedy, Kabarett, Sprachspiel, Körperperformance, Tanz und Gesang, derart grenzgängerisch und doch zugänglich, zu einem Kunstwerk. Ihr einzigartiger Humor, der längst über Vergleiche mit Monty Python und Loriot hinaus geht, lässt sie souverän auf dem dünnen Seil tanzen zwischen Tiefe, Musikalität, Jux, Philosophie und Gesellschaftskritik. UNDSINN eben.“ Ulan & Bator das sind: Frank Smilgies & Sebastian Rüger _____________________________________________________________________________________________________ Preise: Deutscher Kabarettpreis 2022 (Hauptpreis) St. Ingberter Pfanne 2015 (Jugendjurypreis) 1.Kölner Kleinkunstpreis 2015 Ravensburger Kupferle 2013 Morenhovener Lupe 2013 Deutscher Kabarettpreis 2011 (Sonderpreis) Deutscher Kleinkunstpreis 2010 (Sparte: Kleinkunst) Züricher Kleinkunstpreis "Die Krönung" 2010 Memminger Maul 2011 Stuttgarter Besen 2010 (Hölzerner Besen) Herborner Schlumpeweck 2010 Passauer Scharfrichterbeil 2009

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